arquitec- tura escrita - CLONE Magazine
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START clone.42 “NEEDLES”<br />
16<br />
Imagen de JEFF WALL<br />
JEFF WALL<br />
PHAIDON.<br />
Jeff Wall es, en la actualidad, uno de los fotógrafos más interesantes e<br />
influyentes del arte contemporáneo. Su obra bebe de las fuentes de la<br />
pin<strong>tura</strong> del siglo XIX y sus fotografías se enmarcan dentro de una tradición<br />
pictórica que entronca a la perfección con la teoría del arte, un campo en<br />
el que se maneja a sus anchas como escritor y pensador en activo. Quizás<br />
pase por ser uno de los artistas más completos del arte contemporáneo por<br />
la significación de su obra y la importancia de sus textos.<br />
Jeff Wall estudió historia social del arte en el Instituto Courtauld de Londres,<br />
muy influido por la representación pictórica, Jeff Wall podría considerarse<br />
como un pintor de la modernidad, en el sentido en el que piensa, relaciona<br />
y elabora sus fotografías. Sus imágenes emplean una luz difuminada y resplandeciente<br />
que dota a las imágenes de un aura casi místico proveniente<br />
de grandes cajas de luz; fotografías reconstruidas y ficcionadas con un<br />
componente muy urbano, casual, aunque de fuerte influencia decimonónica<br />
y una estruc<strong>tura</strong> muy fijada. Sus fotografías navegan por artes tan distintas<br />
como el minimalismo, el cine, la pin<strong>tura</strong> figurativa, el arte conceptual o el<br />
documental.<br />
Phaidon edita ahora uno de los libros definitivos sobre el artista, con una<br />
colección de sus mejores obras y artículos de Thierry de Duve (“Pictorial<br />
Nominalism” y “The Definitely Unfinished Marcel Duchamp”), Arielle Pelenc,<br />
que discute sobre narrativa cinematogáfica con Jeff Wall o Boris Groy, quien<br />
habla con el fotógrafo sobre el empleo de la luz. Todo ello acompañado<br />
de entrevistas, una revisión exhausta de su obra y textos escogidos por el<br />
autor. Más info en www.phaidon.com<br />
DEL ÉXTASIS AL ARREBATO.<br />
CAMEO.<br />
El pasado 30 de diciembre fallecía a los 66 años de edad Iván Zulueta,<br />
director maldito por excelencia del cine español y autor de ese filme de culto<br />
llamado “Arrebato”. El fallecimiento del director donostiarra, además diseñador<br />
gráfico, cartelista y decorador, ha vuelto a poner en órbita este pack de<br />
DVDs editado por Cameo recientemente fruto de una exposición organizada<br />
por el ciclo Xcéntric del CCCB, entorno al cine experimental y de vanguardia<br />
realizado en España en los últimos 50 años.<br />
“Del Éxtasis al Arrebato. Un recorrido por el cine experimental español”<br />
trata de ser una edición no definitiva de lo que ha supuesto la vanguardia<br />
cinematográfica en nuestro país; más bien una recopilación, un intento de<br />
acercamiento que trata de divulgar, distribuir y poner de manifiesto una obra<br />
que ha estado condenada al oscurantismo en los últimos 50 años. Este pack<br />
trata de arrojar luz sobre ese agujero que parecía existir entre la obra de<br />
Buñuel y la de Val del Omar, como si no hubiera nada más allá de estos dos<br />
maestros de nuestro cine.<br />
Cameo nos acerca en esta edición la obra de artistas como José Antonio<br />
Sistiaga y su pin<strong>tura</strong> en movimiento, Ton Sierra, Joaquim Puigvert, Jordi<br />
Artigas, cineastas que experimentaron con el color y la manipulación<br />
directa del fotograma. Manuel Huerga, Benet Rossel, Eugenio Granell, Juan<br />
Bufill, Eugènia Balcells, Zulueta, que presenta “A Mal Ga Ma”, una sinfonía<br />
visual que compuso en sus primeros años; así como la obra de José Ángel<br />
Rebolledo, Luis Riviera o el hoy dramaturgo Carles Santos.<br />
Más info en www.cameo.es<br />
ARTE