arquitec- tura escrita - CLONE Magazine

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04. EFTERKLANG. MAGIC CHAIRS. (4AD/POP STOCK!)
Decía el otro día un conocido mío que no sabía qué pasaba con 4AD, que cada vez que un grupo fichaba por el sello inglés se echaba a perder. La aseveración
no es del todo cierta (ahí están los casos de Jóhann Jóhannsson, Deerhunter o Blonde Redhead para desmentirlo), pero desde luego resulta difícil de rebatir
tras escuchar “Magic Chairs”. Y es que en su tercer disco en estudio (mini LPs aparte), los islandeses parecen una versión pálida y comercial de sí mismos.
Dónde antes había tensión dramática, oscuridad ambiental y desarrollos climáticos inciertos, ahora hay orquestaciones luminosas, estribillos pegadizos y estructuras
cuasi-normales: los ingredientes para un disco de pop de cámara. Todo, eso sí, realizado con mimo y cuidado, sin grandes patinazos ni sobredosis de
azúcar, cuidando la escritura y el acabado: ingredientes para un disco elegante y bien hecho. Y es que, para los que no conocieran antes a la banda, “Magic
Chairs” puede resultar un disco notable, y con razón. El problema, en realidad, lo tenemos los que ya estábamos allí. Es, para que se hagan una idea, como
si a Michael Haneke se le ocurriera hacer de repente una comedia: por muy bien que le saliera, por mucha finura que exhibiera el guión, aunque los actores
fueran excelentes y la realización impecable, los fans no se lo perdonaríamos. Y es que a veces es mejor no conocer.>Vidal Romero
05. FOUR TET. THERE IS LOVE IN YOU. (DOMINO/PIAS)
Hacía tanto tiempo que no sabíamos nada de Four Tet, concretamente cinco años desde “Everything Ecstatic”, que prácticamente nos habíamos olvidado
de que había sido uno de nuestros proyectos favoritos de electrónica experimental y hip-hop abstracto. Con discos tan redondos como “Rounds” (2003),
Kieran Hebden nos había ganado la partida y el corazón, además de que su proyecto post-rocker, Fridge, también apuntaba alto en las listas de favoritos
cortavenas... Pero eran otros tiempos, oigan. El caso es que Hebden no estaba muerto, no, que estaba de parranda. Concretamente, afiliado a las cosas de
la noche, pinchando, meclando sesiones DJ Kicks y hasta trapicheando con gentes de tan mal vivir como son los músicos de jazz. Todo ello, de una manera
además muy evidente, se ha traspapelado a este enorme (perdón: ENORME) “There Is Love In You”. Sí, porque su habilidad manual para con las texturas y
los samples permanece intacta, por supuesto, pero es que nuestro hombre, además, ha encontrado una nueva fijación en el lado pistero de la vida. De esa
manera, sus hipnóticos desarrollos ganan enteros cuando el ritmo aprieta y los evanescentes coros femeninos hacen su presencia. Se convierte “There Is
Love In You”, por lo tanto, en un fantástico disco de sofá, como lo fueron los anteriores, pero también en una magnífica elección para dejar en la mochila de
DJ junto a los más contemporáneos terroristas del cosmic disco y el ambient sin moñadas. Discazo, tal cual.>Pablo Vinuesa
06. BUILT TO SPILL. THERE IS NO ENEMY. (ATP RECORDINGS/HOUSTON PARTY)
Para qué vamos a andarnos con rodeos: Built to Spill es una de nuestras bandas de guitarras favoritas. Lo son desde hace muchos años, así que su fichaje
por un sello tan exquisito como ATP Recordings, que pende además del festival más selecto del planeta, nos hace inmensamente felices. Sobre todo porque
“There Is No Enemy” es tan bueno como podíamos esperar a estas alturas de un grupo que fue grande haciendo pop majareta (“There’s Nothing Wrong with
Love”, en el 94), rock incendiario e interminable (“Perfect From Now On”, en el 97) o simplemente, siendo Built to Spill (como en los casos de “Keep It Like
a Secret” y “You In Reverse”, del 99 y de 2006). En su último disco de estudio se mantienen las coordenadas habituales del combo, es decir, la voz gritona y
expresiva de Doug Martsch, las andanadas de guitarras y la perfección de su rock independiente. Es Built to Spill, además, un grupo que crece enormemente
en directo, como hemos podido presenciar los afortunados que ya los conocemos sobre las tablas. En concreto, “There Is No Enemy” es otro álbum fantástico
más para sus librerías, por supuesto que sí, pero también una buena manera de entrar en su mundo para aquellos que todavía no los hayan conocido. Si es
así, ya saben: entre Pavement y Neil Young, y con toda la clase del mundo: Built to Spill.>Pablo Vinuesa
07. MARK VAN HOEN. WHERE IS THE TRUTH. (CITY CENTRE OFFICES)
Mark Van Hoen, a pesar de que nunca ha figurado en los grandes titulares del indie internacional, es uno de los personajes fundamentales de la cosa electrónica.
Bajo su propio nombre o como Locust son múltiples los lanzamientos discográficos con historia para rato, pero quizás su proyecto más reconocido
sea Seefeel, creado junto a Mark Clifford y uno de los grupos fundamentales del despliegue jander junto a, por poner unos pocos conocidos, Autechre, Aphex
Twin o Plaid. El último disco de estudio conocido de Van Hoen fue “The Warmth Inside You”, nada menos que en 2004, y su vuelta ahora con “Where Is The
Truth” debe ser doblemente celebrada, porque además sucede en el sello berlinés City Centre Offices, al que servidor le tenía perdida la pista últimamente,
pero que en su día encandiló con gente como Arovane, Dictaphone, Marsen Jules o Ulrich Schnauss. Como es lógico por venir de quien viene, “Where Is The
Truth” tiene una producción soberbia, con riqueza instrumental, idas y venidas ambientales y ritmos rotos en segundo plano. Además, las aportaciones de
Neil Halstead (Slowdive y Mojave 3) y Julia Frodahl (Edison Woods) añaden un beneficioso barniz orgánico. No es rompedor, desde luego, ni tampoco una
maravilla, pero sí agradable y brumoso. Y con el tiempo que hace, viene que ni pintado...>Pablo Vinuesa
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