arquitec- tura escrita - CLONE Magazine

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LA INCLUSIÓN EN EL MERCADO DE VALORES POPULARES
El siglo XX ha querido pasar a la historia como la época en la que cualquier
cosa es susceptible de ser colocada en el mercado y triunfar, sólo hay
que crear la necesidad. Los tatuajes no iban a ser menos y si durante la
primera mitad de siglo eran el marchamo de una vida vivida al margen de
lo establecido mucho antes de que existiera el término underground, a
partir de entonces y progresivamente, estos dejarían de ser sintomáticos
de un estrato social olvidado. Si el desarrollismo norteamericano de los 50
nos dejó puñales, pin-ups y ‘amores de madre’ en musculosos brazos de marineros,
los 60 mantuvieron esta tendencia entre una generación de jóvenes
que comenzaron a cantarle al amor libre y la marihuana, finalmente los 70,
con la explosión del rock, la psicodelia, el punk y demás estilos supuso la
consagración de una manifestación que el establishment había sacado de
contexto y expulsado del paraíso. Aunque los pasos dados eran de gigante,
tuvieron que llegar los 80 y 90 para consolidar una moda abanderada en
estos años por cantantes, presentadores, actores y demás ejemplares de
la farándula mediática. Partícipe de un nuevo modelo de éxito, y a pesar
de superar muchas de las barreras que lo mantenían en el limbo de las
tendencias, el tatuaje ha seguido manteniendo cierto espíritu e identidad de
rebeldía, identificándose con sentimientos románticos que aún a día de hoy,
pueden traslucirse en diseños y motivaciones. Precisamente estas, aunque
obviamente han cambiado con el paso del tiempo, conservan el idealismo
de las cosas que, a priori, se hacen para toda la vida. Una tendencia, no obstante,
que viene cada vez más presionada por el valor estético del tatuaje
y la posibilidad de borrar o rediseñar algunos dibujos ya existentes. Por su
parte, lo artesano del trabajo –cada tatuaje es diferente, como diferente es
cada piel o cada cuerpo- sigue otorgando a esta manifestación un plus de
diferencia con respecto a otras expresiones artísticas y corporales.
LÍNEAS Y COLORES PARA UN CATÁLOGO
Aunque lo singular e individual de estos diseños es algo indiscutible, no es
menos cierto que existen distintas tendencias que los aglutinan y para descifrarlas
no hay que olvidar las fuentes de las que, precisamente, beben estos
dibujos. Es decir, si la Polinesia es un punto fundamental en su aparición, no
es de extrañar que los motivos que nosotros denominamos tribales hayan
tenido amplia repercusión en la cultura contemporánea; también las escenas
orientales, con motivos propios de esa cultura como las flores de loto, los
dragones o las geishas, son elementos que ocupan un escalón propio en el
ranking de tattoos más conocidos. Estrellas, trenzados y símbolos celtas,
grafías orientales, tréboles, sirenas... Son algunas de las figuras más representadas
bajo las epidermis de millones de personas. Pero no sólo por el
dibujo se define un tatuaje. Las técnicas utilizadas, en similitud con algunas
pictóricas, son fundamentales en el resultado final.
Así, el estilo old school, que viene definido por la escasez de colores –
únicamente negro, rojo, verde, amarillo y azul-, así como por lo grueso de
su trazos en tonos planos (sin sombras), es una tendencia norteamericana
recuperada de los años 40 y 50 que actualmente cobra nuevos significados.
Por su parte, los colores fuertes, con contornos desdibujados y muchos degradados,
al igual que los graffitis, son característicos del estilo new school,
entre cuyos principales diseños y motivos triunfan las imágenes fantásticas,
retratos, los dibujos biomecánicos, etc. También el fine line, técnica utilizada
normalmente para la realización de retratos y que consiste en utilizar una
estudiada escala de grises, se ve mucho actualmente gracias al nuevo
impulso que han tomado los tatuajes realistas de personas y seres queridos,
ídolos e incluso mascotas. El estilo japonés o irezumi, por su parte, se define
por sumar al dibujo sencillo de líneas finas algunos colores intensos.
Se trata de algunas coordenadas para guiarse dentro de un mundo tan
diverso como disperso en el que, si bien existen ciertos parámetros a la hora
de clasificar y encasillar, lo más significativo y lo que hace singular a estos
dibujos es la imposibilidad de clonarlos. Y es que no hay en el mundo un
tatuaje exactamente igual a otro.
LAS AGUJAS DEL TÉCNICO-ARTESANO
Considerado por muchos como algo más que una afición, casi como un
estilo de vida, no es de extrañar que dentro del mundo de los tattoos existan
estudios y tatuadores que, con la sola mención de su nombre, sean capaces
de revalorizar centímetros cuadrados de piel. Pertenecientes a una rama no
muy conocida del mundo creativo, estos profesionales se diluyen entre la
precisión del técnico que ajusta sus agujas según su uso y la precisión y el
control del trabajo artesanal. Un trabajo eminentemente manual, al fin y al
cabo, con escasos avances tecnológicos (especialmente en lo que a agujas
se trata, no es así, por ejemplo, en cuestiones de seguridad sanitaria, donde
sí se ha avanzado mucho) que requiere de un vínculo de confianza muy
especial entre cliente y profesional.
La motivación artística y estética es la otra gran baza a la hora de escoger
a uno u otro estudio o tatuador. En esto, como en cualquier mercado, la
exclusividad -algunos tatuadores llegan a cobrar hasta 200 dólares la hora y
tienen listas de espera de años- y la definición de un estilo propio y singular
–hay diseños que llevan un ADN muy definido, eso da caché- son claves a
la hora de encumbrar a ciertos profesionales. Es el caso del norteamericano
Grime, sin duda uno de los grandes y cuyos puntos más fuertes son la creatividad,
la versatilidad y una depuradísima técnica. Portar un diseño de este
artista es sinónimo de éxito, ya que hay pocos profesionales capaces de
hacer un trabajo tan exquisito, independientemente de si se trata de un tatuaje
de estilo biomecánico, japonés, neotradicional, lettering, en escala de
grises... Un diseño de Grime ni pasa desapercibido, ni deja la menor duda de
su autoría. Otro de nuestros favoritos es Adam Burton. Aunque algo menos
conocido, sus obras, donde se mezclan elementos tradicionales y motivos
americanos en tintas planas con predominio de volúmenes y texturas, son
igualmente conocidas en el circuito de los tattoos. Otros nombres escritos
con tinta en este mundillo son los de Paul Booth, con una estética oscura
muy particular; Aaron Cain, su fuerte son los diseños biomecánicos; Mike
DeVries, sus obras se definen por su ultra realismo; Jesse Smith, uno de los