arquitec- tura escrita - CLONE Magazine

REVIEWS
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01. MAGA. A LA HORA DEL SOL. (MUSHROOM PILLOW)
Los sevillanos Maga regresan con las pistas cargadas de vitalidad –la portada del pintor Juan Miguel Redondo ya lo adelanta-. Una grabación donde la naturalidad
se palpa desde el comienzo. Aquí no hay atrezzo decorativo o añadidos poco creíbles; el sonido del grupo es de tomas en directo casi intactas. ‘A la
hora del sol brotan arco íris nuevos’, –letra de “Canción para Septiembre”-, así reflejan el comienzo de algo renovado los chicos bidimensionales, que vuelven
al panorama actual tras el fichaje por la discográfica madrileña Mushroom Pillow –atrás queda el buen trabajo realizado bajo el sello Limbo Starr-. Continúan la
impronta personal que les ha hecho un hueco en la escena española, el estilo de la voz de Miguel Rivera y una tinta cargada de auto-navegación. Reflexiones
particulares sobre la Semana Santa dictan el magnífico corte “Silencio”: ‘Hoy no quiero vivir en la ciudad más triste, que llora por afición’ o pegadizas explosiones
sonoras al más puro estilo Maga en el tema “Hoy”: ‘Mientras siga vivo no podréis conmigo. Mientras siga vivo soy el rey del mundo’. Un álbum que no
defrauda, da lo que muestra sin artificios apegados de ningún tipo.>Eduardo Mestre-Nadal
02. CARIBOU. SWIM. (CITY SLANG/NUEVOS MEDIOS)
Tengámoslo bien clarito antes de empezar con esta reseña: Dan Snaith está como una cabra montesa. Lo digo para que después no se me asusten luego
aquellos que no conozcan su proyecto Caribou si, después de leer estas letras, van y lo bichean a través de los interneles. También es cierto que lo del
canadiense no es cosa nueva: lo sabíamos ya en la época en la que grababa para The Leaf Label como Manitoba; luego llegarían el juicio contra el cantante de
los Dictators y el posterior renacimiento como Caribou. El caso es que lo último que supimos de Snaith fue el magnífico “Andorra”, y tres años de vacío se nos
estaban haciendo un tanto eternos. “Swim”, la verdad, no sólo cumple los objetivos, sino que probablemente supere nuestros sueños más, ejem, húmedos...
Porque precisamente de humedades va la cosa, ya que el propio Snaith atribuye el peculiar sonido de este álbum a su intención de hacer una música electrónica
que parezca más “acuosa” que “metálica”. El resultado es abrumador: al principio un tanto irritante, pero de lo más adictivo en cuanto sus psicodélicas aventuras
se nos van haciendo familiares. Así que nos queda un disco así como de baile, que hasta se atreve con el house por momentos y que no extrañaría para nada en
el reciente catálogo de DFA. Eso sí, me añaden ustedes la correspondiente pedrada mental y la importante sobredosis de lisergia discotequera.>Pablo Vinuesa
03. DELPHIC. ACOLYTE. (COOP/NUEVOS MEDIOS)
He aquí un disco peculiar. Y peculiar porque pocos trabajos se pueden encontrar, hoy día, que reflejen mejor el sonido de los tiempos actuales, viniendo de
un disco de debut donde la inexperiencia es un grado y el punto de localización (Manchester) marcado a fuego en su ADN. En primer lugar, en “Acolyte”
podemos hallar shoegaze revival a lo M83; teclados prístinos y desarrollos progresivos a lo Orbital; subidones extáticos a lo Underworld; estribillos EMOcionales
para desgañitarse con los brazos en alto al amanecer del club y, lo mejor de todo, la producción impecable del orfebre Ewan Pearson, que hace que
un trabajo que, en otras manos, podría devenir en paja mental, bazofia pasto de portada de tendencias, sea una cosa muy seria. Delphic debería suponer el
golpetazo definitivo a la soporífera (requete)vuelta de los ochenta. Deberían ser unos chicos que apenas superan la veintena los que insuflen de vida la nueva
escena de clubes. Van por buen camino si siguen la vereda del tema homónimo “Acolyte” (donde, que me aspen, se pueden encontrar trazas de The Field) y
menos la sendera tortuosa de medianías como “Submission”, canción sosa y mil veces escuchada ya.>Antonio Bret
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