ARTÍCULO cormac mccarthy 52 Imagen: “The Road”adaptación de John Hillcoat a “La Carretera”.
¿Quién hubiese apostado hace unos años que uno de los autores que ha tratado con más violencia y crudeza la na<strong>tura</strong>leza humana iba a terminar siendo reconocido por el mundo del espectáculo? ¿Quién iba a imaginar que uno de los narradores más elusivos, recluido en su rancho de Nuevo México durante años sin conceder entrevistas, aparecería en el programa de Oprah Winfrey promocionando su último libro? Cormac McCarthy (Rhode Island, 1933) era una rara avis que no terminaba de encontrar su equilibrio entre la crítica literaria (que siempre lo tuvo, en la misma liga que Thomas Pynchon y Don Delillo) y el público hasta que comenzaron las exitosas adaptaciones cinematográficas. Quizás repasando dichas adaptaciones seamos capaces de definir al autor y su obra. EL HOMBRE QUE SUSURRABA A LOS CABALLOS En 1992, McCarthy publicó “Todos Los Caballos Hermosos”, que constituía el primer volumen de la llamada Trilogía de la Frontera. Esta fue una novela que sorprendió a propios y a extraños por el velado romanticismo que rezumaban algunos pasajes. La novela se convirtió en el primer best-seller de su autor. Pero algo debió fallar durante la promoción del libro porque todo el mundo confundió los términos. “Todos Los Caballos Hermosos” no era una novela de amor. Ese mismo error cometió Harvey Weinstein cuando Billy Bob Thornton se empeñó en rodar una película sobre el libro. Cuenta la leyenda, y Peter Biskind así lo corrobora en el incisivo “Sexo, Mentiras y Hollywood” (2004), que cuando Thornton se plantó con su montaje original de casi 4 horas de metraje, Weinstein (también conocido como Harvey Manostijeras) montó en cólera y terminó estrenando la película como todos la conocimos. No se puede decir que la primera de las adaptaciones cinematográficas de una obra de McCarthy fuera un éxito, pero también es cierto que su proceso de producción no fue el más sano. A LA VEJEZ VIRUELAS Un aspecto sobre la obra de McCarthy a destacar es la importancia de la vejez, entendida esta como la sabiduría que otorga la experiencia y la capacidad de mirar atrás sin ira. Sólo el anciano tiene derecho a opinar, a extrañarse, a reflexionar. El anciano se ha mimetizado en la na<strong>tura</strong>leza. Es un elemento más de ella. Puede que lo anterior sea consecuencia directa del propio envejecimiento del autor, pero ya en “Todos Los Caballos Hermosos” encontrábamos muestras de ello. Pero es, sin duda, en “No Es País Para Viejos” (2005) donde se llevan estas reflexiones a su máximo esplendor. Todo el personaje del sheriff Ed Tom Bell responde a lo anterior. Y gran parte de ello quedó reflejado en la excelente adaptación cinematográfica que hicieron Joel y Ethan Coen de esta novela en 2007. Al margen de premios, lo curioso es que los Coen supieron adaptar con cordura, personalidad y fidelidad el universo McCarthyano, no sólo a nivel temático, sino plástico. ARTÍCULO cormac mccarthy VIVO EN LA CARRETERA En 1943, Maslow tuvo a bien clasificar las necesidades humanas en su famosa pirámide. La base de aquella contenía aspectos fisiológicos elementales como respirar, beber, alimentarse, defecar y dormir. Son necesidades que, en el principio de los tiempos, se podían satisfacer gracias a la propia na<strong>tura</strong>leza. Existía pues una simbiosis, una relación de causalidad entre el hombre y la tierra, que equilibraba la balanza vida-muerte. Pero da la impresión de que Cormac McCarthy siempre ha estado interesado en desequilibrar esa balanza. “La Carretera” (2006), es la prueba definitiva. Un padre y un hijo abandonados a su suerte en una inabarcable na<strong>tura</strong>leza muerta que ya no puede proveer más. ¿Qué ocurre entonces cuando el ser humano no es capaz de cubrir las necesidades más básicas? ¿En qué se convierte cuando se le despoja de la posibilidad de seguir siendo ‘humano’? Sobre estas premisas se apoya, a nuestro juicio, toda la obra literaria de McCarthy. Toda esta desolación queda plasmada con firmeza en la fiel adaptación que ha realizado John Hillcoat de dicha novela, en la que un soberbio Viggo Mortensen da vida al padre más abnegado de todos los tiempos. EL HOMBRE Y LA TIERRA Otra prueba de que McCarthy está más interesado en la na<strong>tura</strong>leza virgen del hombre que en cualquier otra cuestión puede verse en “Meridiano de Sangre” (1985), con su alambicada prosa descriptiva del paisaje. Un detallismo que no es casual, sino que pretende contextualizar el mundo al que pertenece el ser humano. McCarthy describe la fauna, la flora y los fenómenos na<strong>tura</strong>les con bisturí. ¿Es el hombre un elemento más del paisaje? ¿Acaso no tiene mayor entidad que un escarabajo, un rayo o un cactus? Parece plantear McCarthy cuando nos perdemos en sus kilométricas disertaciones sobre el desierto, las colinas o los ríos. Ya sea en la frontera del lejano Oeste o en un mundo futuro apocalíptico, lo que mueve al autor de “Sutree” (1979) a escribir es el enfrentamiento del ser humano con una na<strong>tura</strong>leza exhausta, que lo pone a prueba, que le obliga a apostatar de su condición de ser social y civilizado para poder reencontrarse con su verdadero yo. Y no tiene McCarthy miedo de mostrar al hombre como un asesino de hombres, como un caníbal, como un animal. Y ahí quedará para la historia el Juez Holden y la banda de los Glanton. Tengo curiosidad por ver la adaptación de dicha novela, que a mi juicio es la obra maestra de McCarthy, y que actualmente está preparando Todd Field. Quizás encontremos en ella el epítome de la obra de McCarthy y también el punto final a las lucrativas adaptaciones cinematográficas de su breve obra narrativa, tan aparentemente inagotable como su prosa. CORMAC MCCARTHY EL HOMBRE Y LA TIERRA Texto_ Fran G. Matute CINE LITERATURA
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