La gritos del Fénix

cubierta con un vestido verde; una rueda medio, como veremos más adelante,
probablemente destinado a simbolizar el medio de nuestro sistema solar;
seguramente las nueve dientes de la rueda destinada a simbolizar a la mujer como
un ermitaño, el viejo sabio que viaja por el camino interior en busca de la luz de la
verdad que se transmitirá desde el alma. Como había hecho Pantaleone, incluso
Miguel Ángel había pintado la mujer desnuda como Venus ocultándolo entre
muchos otros ópera desnuda, a continuación, después del Concilio de Trento,
desnudos fueron consideradas inapropiadas, el artista estaba muerto, y ha
intervenido en la obra Daniele da Volterra que cubría la mujer en el vestido verde,
el color que simboliza la preservación y defensa, y luego dijo de esta intervención
de la cubierta desnuda, Braghettone.
La Venus pintada por Miguel Ángel, que cubría por Braghettone ... la Venus de Pantaleone
Esta mujer personifica a la persona que espera al final del tiempo (y la Edad del
ciclo). Así que ahora mismo! Las personas que son de esa manera, y los que
pertenecen a las tres religiones monoteístas, son los que va a despertar y para
advertir.
Miguel Ángel pintó en los
grupos de seguidores de
las tres religiones
monoteísta
sig
nificarci para que se llega
a la final de los tiempos;
Se pone de esa manera
porque es la gente de esas
creencias religiosas que
despertará a poner orden y
Justicia de la verdadera deidad, y explicar a la humanidad lo que está permitido
hacer y qué no lo es. Esa mujer con la mitad de la rueda en la mano que representa
a ella, la que llegando al final del tiempo, podía confirmar el hecho de que Miguel
Ángel, como se realizó con María, la imagen detrás de la espalda con el hombre