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Música
clásica
Leoš Janáček nació el 3 de julio de 1854 en Hukvaldy,
un pueblo pequeño ubicado al pie de la sierra de Beskydy
en Moravia del Norte, sobre la cual se alzaba la silueta de
la ruina de un castillo antes poderoso. Era el noveno de los
trece hijos de Jiri y Amálie Janáček. Al igual que su padre
y su abuelo, Leoš debía hacerse también maestro. A los once
años lo enviaron a la fundación del monasterio de Staré Brno,
que recibía a chicos pobres con vocación musical. Allí, bajo la
tutela del compositor Pavel Křížkovský, Janáček adquirió
conocimientos prácticos de música y se acostumbró a un riguroso
régimen de trabajo que mantuvo durante toda su vida.
En 1874, Janáček ingresó en la Escuela de Órgano de Praga.
Durante la época estudiantil tuvo que vivir con muy pocos
medios: al no poder disponer de un piano en su habitación,
tuvo que practicar en un teclado dibujado sobre una mesa. A
pesar de esto, pudo seguir con los estudios en los Conservatorios
de Leipzig y Viena.
Desde sus primeros pasos en el campo de la música, Janáček
no solo fue compositor, sino también pedagogo, folklorista,
director de orquesta, crítico musical, teorético, organizador
de conciertos filarmónicos y de la Escuela de Órgano de
Brno y fundador de una revista de música. Sin embargo, a
pesar de su sólida base profesional, nunca tuvo a nadie que
La punta
de lanza
LEOŠ JANÁČEK fue un compositor checo,
heredero de la escuela musical de su país
representada por Antonín Dvořák y Bedřich
Smetana
POR Nadia Koval
pudiese guiarlo en el camino creativo; todo lo que lograba era
el resultado de su propio esfuerzo.
En el año 1888 Tchaikovski visitó Praga. Leoš Janáček
asistió al concierto en el que se presentó la obra del compositor
ruso y se encontró con él personalmente. Varios años
más tarde, Janáček se convirtió en uno de los fundadores del
Círculo Ruso en Brno, que inició sus actividades en mayo de
1898 con una velada de conferencias dedicadas a la obra de
León Tolstoi. En 1905 Janáček leyó el relato de Nikolái
Gógol sobre el atamán cosaco Taras Bulba. Inspirado por
esta historia, compuso la rapsodia homónima para orquesta.
Durante muchos años el entorno musical de Praga no quiso
reconocer el talento de Janáček. Solo Dvořák apreciaba y
amaba a su colega más joven. Cuando, en octubre de 1905,
un trabajador fue asesinado durante una manifestación de la
protesta de la Universidad de Brno, conmovido por el suceso,
compuso la Sonata para piano 1.X.1905, también conocida
como Desde la calle, en la que expresó solidaridad con los
que luchaban por sus derechos. Janáček demostraba así no
ser indiferente al dolor humano y a la injusticia.
Entre sus numerosas composiciones, se destaca la ópera
Jenuº fa, inspirada en la homónima obra de Gabriela
Preissová. Esta ópera, rica en novedosos elementos estilís-
ticos y entonaciones folklóricas de Moravia, fue terminada
en circunstancias extremadamente trágicas, ligadas con la
muerte de su hija Olga. El destino posterior de la ópera
también fue dramático: el Teatro Nacional de Praga se negó a
presentarla. Recién después de doce años, gracias a la ayuda
de sus amigos, Jenuº fa alcanzó reconocimiento internacional y
fue el primer gran logro artístico de Janáček. Alentado por el
éxito, el compositor escribió una obra tras otra, a gran velocidad,
pero conservando siempre el toque personal y original.
Nacieron así las óperas Las Excursiones del Sr. Brouček,
Katia Kabanová, La zorrita astuta, El caso Makropulos. “En
la ópera se distingue el verdadero carácter de una nación”,
decía. El desarrollo creativo del compositor fue coronado por
su última ópera, De la casa de los muertos, basada en la novela
de Fiódor Dostoyevski. La obra de Janáček destinada
para coro y orquesta se llama Misa Glagolítica, un himno a
la creencia en el hombre y a la alabanza de la vida, que el
compositor escribió en 1926 a sus 72 años de edad, en base a
un texto litúrgico escrito en eslavo antiguo.
Su estilo se basaba tanto en el Romanticismo como en el
Nacionalismo. Ambas tradiciones artísticas funcionaban con
absoluta independencia y originalidad. A su vez, las últimas
composiciones, novedosas por su lenguaje armónico y tímbrico,
marcaron las tendencias innovadoras en la música de la
primera década del siglo XX.
Mientras que la vida profesional de Janáček se hacía más
sólida, su vida privada no era tan exitosa. En 1881 Janáček
se casó con Zdenka Schulzová, quien el día de su boda
aún no había cumplido los 16 años. Permanecieron juntos
hasta la muerte del compositor, pero su relación no resultó
muy feliz. El amor real lo encontró en la joven Kamila
Stösslová, 38 años menor que él, a quien vio por primera
vez en julio de 1917. La amistad con Kamila, que estaba casada,
se convirtió en una fuerte relación emocional. Janáček
le envió casi 730 cartas. Su amor no se consumó, pero fue
ella quien lo inspiró a escribir, entre otras obras, el Segundo
Cuarteto de Cuerdas Cartas Íntimas. Los últimos años de la
vida de Janáček estuvieron llenos de hechos felices: recibió
el reconocimiento del público y fue nombrado primer
doctor honorario de la Universidad de Brno y miembro
de la Academia de las Artes de Prusia, junto con Arnold
Schönberg y Paul Hindemith.
En verano de 1928, el compositor volvió a su pueblo natal de
Hukvaldy, acompañado por su amor tardío, Kamila. El 8 de
agosto el compositor enfermó de pulmonía y, dos días más
tarde, lo trasladaron a un sanatorio ubicado en la cercana
ciudad de Ostrava. El 12 de agosto de 1928, Leoš Janáček
falleció. En su funeral recibió un gran homenaje público que
incluyó música de la escena final de su ópera La zorrita astuta,
según sus deseos. Fue enterrado en el Campo del Honor
del Cementerio de Brno
RECOMENDADOS
RECOMENDADOS DE NOTA PRINCIPAL:
Leoš Janáček. La Sinfonietta y otras obras para
orquesta. Mackerras/Marriner
La Sinfonietta, de Janáček, es una obra juvenil y
vigorosa, rebosante de vida, optimismo y originalidad.
Es sorprendente saber que el compositor
tenía 72 años cuando la escribió. Fue concebida
durante una explosión final de creatividad durante
la que produjo su mejor música. Fue iniciada
en 1925 y terminada el 1 de abril de 1926. Václav
Talich dirigió la Orquesta Filarmónica Checa en
el estreno que se realizó el 26 de junio de 1926.
Además de la Sinfonietta, este CD doble contiene
la rapsodia Taras Bulba, Lachian Dances, Suite
para orquesta de cuerdas, entre otras obras.
NOVEDAD:
András Schiff, J. S. Bach. Goldberg Variations
“Si bien Schiff había grabado las Variaciones
Goldberg para Decca en 1982, esta nueva versión
cava más profundamente en ciertos atributos: un
legato personalísimo y de la mayor expresividad,
un dominio asombroso de las dinámicas y un
pulso rítmico que, aunque severo, evita cualquier
previsibilidad porque parece recrearse casi como
una repentización. A propósito de las Goldberg,
Schiff mismo se definió una vez como un guía:
alguien que ya hizo el viaje y sabe sobre qué
cosas llamar la atención”, escribió Pablo Gianera
sobre la producción del sello ECM.
PARA SU COLECCIÓN DE MÚSICA CLÁSICA:
Ivo Pogorelich. Beethoven, Schumann
Ivo Pogorelich (Belgrado, 1958) se dio a conocer
en el Concurso Chopin de Varsovia de 1980,
donde fue eliminado antes de alcanzar la final.
Aquella exclusión desató una tormenta. Martha
Argerich abandonó el jurado en señal de protesta,
asegurando que Pogorelich era un genio. No hacía
falta, en realidad, invocar hipotéticas intrigas:
cualquier crítico de gustos tradicionales habría
censurado las interpretaciones de Pogorelich,
quien se saltaba las indicaciones de la partitura.
LIBRO RECOMENDADO:
Diego Fischerman. El sonido de los sueños
“Diego Fischerman, periodista, crítico y docente,
tiene muy clara su misión de escribir sobre
música, ya sea la académica, el jazz, el tango, el
rock, etcétera. Si el ensayo es, entre otras cosas,
hacer un corte profundo en un tema y extraer intensamente
su savia, Fischerman sabe recuperar
hasta la última gota de ella. En El sonido de los
sueños, su último libro, confirma que sus escritos
son ‘una de las formas más atractivas del ensayo
en la Argentina’, como aseguró Sergio Pujol.
Cada uno de estos 43 ensayos breves es un
pequeño mapa que seduce al lector desprevenido
y satisface al experto”. (Daniel Arias Fuenzalida)
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