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Entrevista
siete
Se luce bailando en Sugar, la comedia musical más exitosa de los últimos tiempos, y destila erotismo
en cada una de sus presentaciones. Es, además, cálida y elocuente. EVANGELINA BOURBON y su
romance de por vida con la danza
Intensa Eva
POR Nancy Giampaolo
–La vi en un homenaje a Prince y quedé muy impresionada
¿Cómo gradúa el contenido erótico del baile?
La fiesta homenaje a Prince fue una bomba. Amo a Prince,
su música, su estética. Me hubiera encantado ser una de
sus bailarinas... un sueño... En una situación así, el contenido
erótico lo maneja cada uno. No había una coreografía a
seguir, entonces hay libertad en todo. Obviamente, no es lo
mismo estar bailando en una comedia musical, donde uno
tiene un personaje, y responde a eso, que bailar en una fiesta
libremente. La música, el vestuario, el contexto, te hacen
conectar y transitarlo desde diferentes lugares. Y se generan
cosas completamente distintas. Soy consciente de que soy
bastante así, bailo libre, dejo que la música me lleve por los
lugares que surjan. A veces son más eróticos y a veces menos.
Pero dejo que fluyan todos sin ningún prejuicio.
–¿Cuándo le propusieron formar parte de Sugar?
La propuesta de Sugar llegó en septiembre del 2016. Me
llamaron para convocarme a una audición cerrada, a la que
íbamos a ir un grupo bastante reducido de bailarines. Desde
el momento en que me llamaron para saber si me interesaba
audicionar, supe que quería formar parte de la obra y puse
toda mi energía ahí. Fue bastante “dura” la audición porque
las veinte bailarinas que fuimos el primer día teníamos el
nivel para estar en la obra. Luego pasamos al callback y el
grupo era más reducido aun. Así que había que bailar y dar
lo mejor de uno y que sea lo que tenga que ser (risas). Por
suerte fui una de las elegidas así que la felicidad fue inmensa.
–La obra es un éxito impresionante… Vivo muy feliz
este éxito. A veces es muy duro hacer teatro en nuestro país,
porque las obras no duran demasiado en cartel, y últimamente
tampoco hay tantas obras musicales. Así que Sugar es una
bendición. Es hermoso salir al escenario y ver la sala llena
cada noche. Es común que terminemos la función agotados,
pero llega el momento del saludo final y el teatro explota en
aplausos, se convierte medio en un estadio, y eso es reconfortante
y se agradece siempre.
–¿Cuándo comenzó su relación con la danza? Mi relación
con la danza comenzó cuando tenía tres años. Mis padres
cuentan que yo les pedía que me llevaran a clases de danza,
y ellos no sabían bien de dónde había sacado la idea y, como
era muy chica, pensaron que me iba a aburrir, pero no fue
así. Muy chica comencé a estudiar y nunca más deje de bailar.
Primero solo tomaba clases de ballet. Ya después, siendo un
poco más grande, comencé el profesorado y ahí ya empecé a
estudiar también danzas españolas, folclore, además del ballet
que nunca dejé. A los 17 años, ya recibida de profesora y ya
habiendo intentado entrar al Teatro Colón, comencé a estudiar
jazz y volcarme más para ese lado. Digamos que mi relación
con la danza viene desde que tengo uso de razón... soy la única
bailarina en mi familia así que no sabemos de dónde viene,
pero mi abuela paterna era apasionada por la música y había
algo muy artístico en la atmósfera de la familia.
–¿Qué tan cierto es, según su experiencia, que la bailarina
lleva una vida de mucho sacrificio? Creo que sí, que es
cierto. Si me remonto a la etapa de mis estudios, yo iba a danza
de lunes a sábados y por ahí me perdía ciertas cosas, pero la
verdad es que no lo sentía como un sacrificio porque era una
elección propia y lo que más amaba hacer. Ya cuando comencé
a dedicarme profesionalmente a esto y pasó a ser un trabajo
fue otra historia. Es bastante sacrificado desde muchos puntos
de vista. Quizá esa sea la cuestión. Por un lado, la inestabilidad
laboral, por ahí durante meses tenés muchos trabajos
y después un tiempo en que no hay nada. Constantemente
estás audicionando para un trabajo nuevo y es mucha energía
que uno pone ahí, te enfrentás a muchos “no”. En Argentina,
cada vez hay menos trabajos para los bailarines. Y creo que
eso pesa porque es lo que amás hacer, entonces más allá de lo
económico, cuando no tenés trabajo es desesperante porque lo
sentís en el cuerpo. Yo, por suerte, no puedo quejarme porque
siempre tuve trabajo, con algún que otro bache, pero no más...
y esos baches, a veces, pueden ser hermosos o matadores.
También está el sacrificio que obviamente conlleva el trabajo
físico. Es poner el cuerpo al servicio de algo y cuesta. En
algunos momentos se hace duro. Ir a una audición o subirte a
un escenario cuando podés tener un mal día o un mal momento
de la vida es sufrido. Pero bueno, ahí también sucede esa
magia de trabajar de lo que uno ama y, cuando se encienden
las luces, todo se transforma, aunque sea por un rato.
–¿Podría describir el ambiente del teatro musical? ¿Hay
mucha competencia o es un mito? No siento que haya mucha
competencia, no más que en otros ambientes. Obviamente
que uno va a una audición y está al lado de colegas y vamos
todos en busca de un mismo rol y en un punto sí hay una competencia,
pero creo que sana. Por lo menos así lo vivo yo. Es
muy subjetiva la elección en un casting, uno tiene que ir seguro
de lo que tiene para ofrecer sin poner la mirada en el de al lado.
–Es evidente que actualmente se vincula muy bien con
su cuerpo… Sí, con mi cuerpo me llevo súper bien. Al trabajar
con el cuerpo uno se vuelve muy consciente de él y se conoce
mucho. Soy muy física en muchos sentidos. A veces está
bueno y a veces no tanto. Cuando una locurita se te vuelve una
contractura no está bueno. Más porque a la noche hay que ir
al teatro y bailar. Pero, bueno, al ser tan consciente del cuerpo
uno ya sabe de dónde viene cada cosa que va apareciendo.
–¿Alguna vez tuvo complejos en torno a lo físico? En
la adolescencia tuve algún que otro trastorno alimenticio,
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