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días. La obra más famosa de Praxíteles dentro de este género es la Afrodita
desnuda que esculpió para Cnido, de una belleza tan erótica, según se dice,
que los varones que la contemplaban intentaban hacer el amor con ella.
Adriano colocaría una copia de la obra en su jardín, en un templo un poco
apartado en el que ocupaba una capilla de forma circular.
Debajo de la Acrópolis, el Teatro de Dioniso todavía no estaba en ruinas e
incluso en los años de extrema escasez financiera siguieron vigentes las
subvenciones concedidas a los ciudadanos atenienses para que pudieran
adquirir las entradas para los espectáculos. En 386 a.C. los actores trágicos
repusieron una tragedia antigua durante la fiesta de las Dionisias, y en la
década de 330 los tres grandes poetas trágicos del siglo V fueron honrados
con sendas estatuas en el curso de la remodelación del teatro ateniense. Las
grandes obras de los autores del siglo V son citadas a menudo ante los
tribunales de justicia por los oradores a partir de 360. Pero esas reposiciones
no implican una nueva época de esterilidad. Los mismos que citaban las obras
clásicas añoraban el honor de obtener un premio por la organización de un
coro. Los monumentos conmemorativos más notables por este hecho que se
conservan en Atenas datan de la década de 320, poco antes de que se
abolieran estas liturgias.
Lo que oscurece nuestra visión es el hecho de que la incesante marea de
nuevas tragedias estrenadas se ha perdido: no encajaban en el pequeño canon
impuesto posteriormente en Alejandría. Es indudable que se crearon nuevas
obras de excelente calidad, al menos según pensaba Aristóteles, que cita dos
que no han llegado a nuestras manos, un Linceo y un Alcmeón. La fuerza
inspiradora probablemente fuera Eurípides, pero la influencia de Platón y sobre
todo de Aristóteles tal vez fuera notable a partir de la década de 350. Uno de
los poetas trágicos más admirados fue Teodectes, un emigrante que se había
establecido en Atenas y mantenía relaciones de amistad con los filósofos; su
tratamiento de los personajes y sus discursos moralizantes seguramente fueran
un reflejo de ese tipo de amistades. Se compusieron incluso algunos dramas
históricos, no sólo en honor de mecenas que vivían fuera de Atenas, sino
también dentro de la ciudad si (como yo creo) Mosquión escribió para la
escena en el siglo IV. Entre sus obras se cita una titulada Temístocles y otra
sobre la muerte del tirano más conocido de Tesalia, Jasón de Feras. La
elección como argumento de este suceso acontecido en 370 a.C. habría sido
muy extraña para un dramaturgo de época muy posterior.
La «decadencia de la tragedia», pues, es sólo una realidad por lo que se refiere
a nuestra falta de testimonios. En el ámbito de la comedia, la opinión habitual
de que se produjo un período de estancamiento de casi sesenta años (380-320
a.C.) es también errónea. Ya al final de la dilatada carrera de Aristófanes, el
coro cómico se hallaba en vías de desaparición; no todas sus obras tienen un
carácter fuertemente personalizado, pero este género no estaba ni mucho
menos dejando de funcionar. Siguieron componiéndose decenas y decenas de
comedias, aunque nosotros sólo las conocemos de forma fragmentaria. La
resurrección de la comedia con Menandro a finales de la década de 320 es
sólo aparente. Así lo desmienten, entre otros, dos autores muy longevos:
Antífanes (activo ca. 385-ca. 332 a.C.) y Alexis (activo ca. 355-275 a. C), a
cada uno de los cuales se atribuyen más de doscientas cuarenta obras, y el
segundo continuó siendo admirado incluso en la época romana. Lo único que
ocurre es que en la actualidad no poseemos ninguna obra suya. Su joven