Dernière édition en pdf - La Terrasse

12 théâtre octobre 2013 / N°213 la terrassela terrasse octobre 2013 / N°213 théâtre 13THÉÂTRENOVEMBRE-DÉCEMBRE 2013LE MONDEEN SCÈNEvillette.comLe « Tarantino »du théâtre sud-africainPAUL GROOTBOOM Le théâtre 2.0 venu des USAANNIE DORSEN Région / Théâtre national de Strasbourgde Christian Dietrich Grabbe / mes Bernard SobelHannibalCe fut l’un des événements dela rentrée : le retour de BernardSobel au Théâtre de Gennevilliers,avec la première mise en scèneen France d’Hannibal, pièce del’Allemand Christian DietrichGrabbe. Austère, horizontale, cettefresque humaine d’inspirationhistorique est présentée au Théâtrenational de Strasbourg.« Le théâtre n’est pour lui ni un lieu de divertissementspectaculaire, ni un acte de fête communautaireet culturelle, ni le lieu de la proférationd’un message », explique Sylviane Gresh à proposdu travail de Bernard Sobel, en introduction del’ouvrage qu’elle a consacré au metteur en scèneen 1993 (1) . La dernière création du fondateurdu Théâtre de Gennevilliers (institution qu’il adirigée de 1963 à 2006) est un exemple probantde cette façon de faire et d’envisager le théâtre.Revenant à Christian Dietrich Grabbe (1801-1836) – auteur allemand peu connu dont il avaitrévélé une première pièce, Napoléon ou les Cent-Jours, en 1996 – Bernard Sobel présente, avecHannibal (2) , un spectacle âpre, rigoriste, linéaire.Durant 2h40, au raz du texte, Jacques Bonnaffé(dans le rôle-titre) et ses quatorze partenaires dejeu (dont Pierre-Alain Chapuis, Jean-Claude Jay,François-Xavier Phan, qui composent chacunplusieurs personnages) labourent les cheminsterreux de cette histoire antique nous menantde Carthage à Rome, en passant par l’Espagne etl’Asie mineure. C’est une longue fresque humaineHannibal, mis en scènepar Bernard Sobel,au Théâtre national de Strasbourg.Critiquequi se présente à nous. Avec ses guerres, sesmassacres, ses manœuvres géopolitiques, sesconquêtes, ses envahissements, ses impasses,ses chutes. Une fresque sans espoir, mais sansnoirceur excessive, qui avance à la façon d’unlong fleuve presque tranquille.Une longue avancée sans choc,sans saisissement« Chez Grabbe, déclare Bernard Sobel, il y a desintérêts, de la lâcheté, de la bêtise, de l’énergie, dela fatigue, de l’ambition, du grotesque, des erreurs,de mauvais choix, mais ni absurde ni tragique. » Atravers le regard du metteur en scène, tout celafait un spectacle sans angle. Sans choc. Sanssaisissement. Un spectacle qui s’interdit touteenvolée et toute quête d’émotion. Au sein d’unescénographie à l’esthétique résolument naïve (ledécor de Lucio Fanti se compose de panneauxpeints descendant des cintres, sur un vaste escalier)cet Hannibal se déplie, scène après scène,valeureusement mais laborieusement, suscitantun sentiment mêlé de respect et d’ennui.Manuel Piolat Soleymat(1) Un Art légitime, Editions Actes Sud.(2) Editions de L’Age d’Homme, texte français deBernard Pautrat.Théâtre national de Strasbourg, salle Koltès, 1av. de la Marseillaise, 67000 Strasbourg.Du 10 au 19 octobre 2013. Du mardi au samedià 20h, le dimanche à 16h, relâche le lundi.Durée de la représentation : 2h40.Tél. 03 88 24 88 24. Spectacle vu au Théâtrede Gennevilliers-Centre dramatique national decréation contemporaine. Également les 22 et23 novembre 2013 au Théâtre Liberté à Toulon,du 4 au 6 décembre au Centre dramatiquenational Orléans/Loiret/Centre.© Hervé BellamyLe Lucernaired’après Emile Zola / adaptation et mes Céline Cohen et Régis GoudotNanaCéline Cohen et Régis Goudotinterprètent leur remarquableadaptation de Nana. Entre récit,jeu et chansons, ils narrent avec unéblouissant talent la vie splendide etmisérable de la catin flamboyante.Fleur de fumier, roulure née miraculeusementbelle au milieu de l’ordure, Nana a lesappâts et l’appétit d’une gagneuse et le destintout tracé des perdantes. Flambeuse bientôtconsumée au feu de son désir insatiable,trop convoitée pour être aimée, trop femellepour être femme et trop animale pour êtrerespectée par les hommes, elle n’est qu’uncorps, voué à la corruption. Vérole de son siècle,elle meurt défigurée par les bubons de lavariole, en putain aussi puante que le SecondEmpire affairiste et vicieux, dont elle accompagnel’obscène ascension et la déplorabledéréliction. Sedan pour Napoléon le Petit etle pilori de l’opprobre pour la fille à Coupeau :même chute et même honte. Du ruisseau auhaut du pavé, on grimpe facilement quand ona la gambette véloce : on y retombe aussi vite,quand on a son tempérament comme seulemoralité. Telle est Nana, rendue finalement àla terre dont elle a surgi, comme l’évoque trèsjoliment la dernière chanson d’un spectaclequi réussit le tour de force de tout suggérer del’œuvre et du jugement de Zola. Céline Cohenincarne avec une force érotique fascinanteet une émotion poignante cette enfant de laluxure, qui se vautre dans le luxe et le lucre.CritiqueElle campe une Nana odieuse et troublante,garce émouvante, qui ne connaît pas la différenceentre les caresses et les coups.Le théâtre magnifiant la littératureMais la comédienne se fait aussi récitante,distançant par des chansons les excès libidineuxde son personnage. Entre les cuissesde Nana, se trouve une arme qui humilie lesbourgeois : de cette matrice dévorante, naîtrabientôt la colère de la classe ouvrière, qui ferarendre gorge à ceux qui ont toujours considéréle prolétariat comme un corps à exploiter. RégisGoudot, face à sa partenaire, s’empare des rôlesde tous les maquereaux et clients de Nana. Ilest à la fois Bordenave, le directeur des Variétés,le banquier Steiner, le comte Muffat, quiperdent leur fortune et leur réputation dans lesbras de la courtisane, mais aussi, par éclairs,Zola lui-même, implacable entomologiste decette société dépravée. Sur un plateau nu, trèsintelligemment éclairé et sonorisé par StanislasMichalski, les deux comédiens enchaînent avecCéline Cohen et Régis Goudot magnifient Zola.un abattage confondant d’aisance les différentstableaux de cette parabole naturaliste. Rien quele jeu et une intelligence suraiguë du texte et deses fondements philosophiques et politiques,une économie scénique qui mesure ses effetsen les rendant remarquablement efficaces : cespectacle est une des meilleures illustrationsde l’hommage et du magnifique service quepeut rendre le théâtre à la littérature.Catherine RobertLe Lucernaire, 53 rue Notre-Dame-des-Champs,75006 Paris. A partir du 25 septembre 2013.Du mardi au samedi à 21h30 ; le dimanche à 17h.Tél. 01 45 44 57 34. Durée : 1h10.Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr© Brice DevosDu 8 au 24 novembre 2013Retour à la vie ordinaire de deuxex-danseurs étoiles…MICHEL SCHWEIZER/LA COMA Manifestation organisée dans le cadre dessaisons Afrique du Sud France 2012 & 2013www.france southafrica.comAthénée Théâtre Louis-Jouvetde Victor Hugo / mes Lucie BerelowitschLucrèce BorgiaCritiqueCréée en janvier dernier au Trident – Scène nationale de Cherbourg-Octeville, la mise en scène de Lucrèce Borgia signée par Lucie Berelowitschest présentée au Théâtre de L’Athénée. Un spectacle déséquilibré qui peineà éclairer les enjeux essentiels de la pièce de Victor Hugo.Quelques flaques. Des résidus de terre. Uneatmosphère d’obscurité quasi permanente.Des postures de désordre et de brusquerie.Des passages en force : corporels, vocaux… Laversion de Lucrèce Borgia qu’a élaborée LucieBerelowitsch prend le parti de la noirceur etdes bas-fonds. « La pièce est faite d’émotionspremières, fait remarquer la metteure en scène.Elle a un côté immédiat, brutal et simple. Elleparle de tout ce qui relève des fantasmes, de toutce qu’il y a de caché, pulsions et forces. » L’universthéâtral du spectacle qui se joue à L’AthénéeThéâtre Louis-Jouvet (la scénographie estde Kristelle Paré, les lumières de SébastienMichaud, les costumes de Caroline Tavernier)nous plonge dans la grandiloquence troubled’un rêve funeste. Un rêve comme une spirale dumalheur qui emportera dans son mouvementune brassée d’êtres humains. Lucrèce Borgiabien sûr (Marina Hands), mère et femme torturée,empoisonneuse honnie par ses contemporains.Mais aussi Gennaro (Nino Rocher), son filscaché, capitaine pur et valeureux qui voue unamour inconditionnel à la mère qu’il n’a jamaisconnue. Mise en miroir du monde, la pièce deVictor Hugo renvoie aux élans et aux aspects© Nicolas JoubardLucrèce Borgia, mise en scène par Lucie Berelowitsch.contradictoires de l’homme, à la noirceur maisaussi à la lumière qui traversent et composentle vaste paysage de l’humanité.Du grotesque, peu de sublimeEn surinvestissant l’une des deux dimensionsde cette ambivalence fondamentale, LucieBerelowitsch passe à côté de ce qui fait laforce et la beauté du théâtre hugolien : le grotesque,certes, mais aussi le sublime, l’éclat,la grâce, la pureté… Ici, pas grand-chose detout cela. Comme l’a exprimé le grand écrivainau sein de la préface de sa pièce Cromwell: dans son théâtre, ces notions opposéesdoivent se tenir. Et les beaux moments d’intensitéde Marina Hands et Dan Artus (dansle rôle de Don Alphonse) ne suffisent pas àdonner corps à ce maillage-là. Cette visiondéséquilibrée de Lucrèce Borgia ne parvientjamais vraiment à appréhender l’écart quenous devrions parcourir : de l’ombre à lalumière, de la lumière à l’ombre.Manuel Piolat SoleymatAthénée Théâtre Louis-Jouvet, squarede l’Opéra-Louis-Jouvet, 7 rue Boudreau,75009 Paris. Du 3 au 19 octobre 2013. Le mardià 19h, du mercredi au samedi à 20h. Matinéeexceptionnelle le dimanche 13 octobre à 16h.Durée de la représentation : 1h55. Tél. 01 53 0519 19. Spectacle vu 2013 au Centre dramatiquerégional de Tours.Également les 5 et 6 novembre 2013 auThéâtre des Deux Rives à Rouen, le 5 décembreau Préau à Vire, les 11 et 12 décembre à laComédie de Caen, du 4 au 9 février 2014 auThéâtre national de Nice.Rejoignez-nous sur FacebookPREMIÈRE EN ÎLE-DE-FRANCEUne saisonau Congod’Aimé CésaireMise en scène : Christian Schiaretti /TNP VilleurbanneTél : 01 46 61 36 67© Christian Ganetrejoignez-nous sur facebookRéagissez sur www.journal-laterrasse.fr