Dernière édition en pdf - La Terrasse

22 théâtre octobre 2013 / N°213 la terrassela terrasse octobre 2013 / N°213 théâtre 23Critiquecritique© keantian/123rf.comEnferméesde Rona Munrotraduction de Blandine Pélissiermise en scène Magali Lérisavec Priscilla Bescond, Stéphane Comby,Nanou Garcia, Marion-Harlez CittiDU 6 AU 16 NOV 2013THÉÂTRE JEAN ARPCLAMART SCÈNE CONVENTIONNÉERÉSERVATIONS 01 41 90 17 02www.theatrejeanarp.com0892 68 36 22 (0,34€/min) www.fnac.comproductionCompagnie Aux Arts etc…avec le soutien duThéâtre Jean Arp de Clamart,le Théâtre Jacques Carat de Cachanet la Société Econocom France SAS.vallee-culture.hauts-de-seine.netreprise / Théâtre de la Tempêtede Lars Norén / mes Philippe BaronnetBOBBY FISCHERVIT À PASADENALe comédien Philippe Baronnet signe sa deuxième mise en scène. BobbyFischer vit à Pasadena, de Lars Norén est une réussite.Une mise en scène qui, s’appuie sur une remarquabledirection d’acteurs – Philippe Baronneta étudié l’art dramatique au sein de la 68 e promotionde l’ENSATT, de 2006 à 2009. Au sortir deces études, il fonde le collectif La Nouvelle Fabriqueavec ses camarades d’école, collectif dont ila mis en scène le premier spectacle en janvier2010, au Théâtre de L’Opprimé (Phénomène #3,à partir des Ecrits de Daniil Harms). C’est à lamême période qu’il est engagé comme comédienpermanent au Théâtre de Sartrouville, aux côtésd’Elya Birman et de Nine de Montal. Voilà pour ledébut de parcours de cet artiste qui confirme sontalent avec Bobby Fischer vit à Pasadena. Car lamise en scène de la pièce de Lars Norén que signePhilippe Baronnet évite non seulement le piègedes complaisances de jeunesse, mais égalementcelui d’une vision trop platement réaliste et psychologiquedu théâtre de Lars Norén. Les quatreinterprètes (Elya Birman, Samuel Churin, Nine deMontal et Camille de Sablet), réunis au sein del’espace quadrifrontal conçu par Estelle Gautier,rendent en effet compte avec force et violence decette œuvre profondément désespérée.Le risque incessant du chaosIl est question ici d’une famille en péril. D’unefamille au bord du précipice, en équilibre, toujoursà deux doigts du chaos. Le père et la mère se sententvieillir, ils se sont un jour éloignés et peinentà renouer les liens du corps. Le fils, atteint d’uneUne remarquable direction d’acteurs.pathologie mentale, est de retour à la maisonaprès avoir séjourné dans un établissement psychiatrique.La fille est alcoolique et ne s’est jamaisremise de la mort de son petit enfant. Énoncéainsi, on peut trouver le tableau un peu lourd. Maisc’est sans compter le talent de Lars Norén qui, àtravers un savant dosage de dits et de non-dits,de mises en lumière et d’ellipses, nous bousculeet nous projette dans un climat de tension quasipermanente. Tout cela est d’une justesse percutante.Et puis, il y a la mise en scène aux accentscinématographiques de Philippe Baronnet. Ellenous place au plus près de ces lames de fond, jouede gros plans, d’effets de perspectives, s’appuiesur une remarquable direction d’acteur. Quelquechose d’organique se dégage du spectacle.Quelque chose de terrien, d’entier, qui ne cherchejamais à s’en sortir à bon compte, qui nous obligeà regarder, les yeux dans les yeux, les répétitionsinexorables de ces ébranlements.Manuel Piolat SoleymatThéâtre de La Tempête, route du Champ-de-Manœuvre, 75012 Paris. Du 9 au 27 octobre dumardi au samedi à 20h30, dimanche à 16h30,relâche les 18 et 23 octobre, représentationsupplémentaire le 19 octobre à 15h30.Tél. 01 43 28 36 36. Spectacle vu lors de sacréation au théâtre de Sartrouville.Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr© D. R.© E. LizambardThéâtre 14de Eduardo De Filippo / traduit par Huguette Hatem / mes Patrick PelloquetHommeet Galant HommeLe metteur en scène Patrick Pelloquet restitue toute la saveur tragi-comiquede cette comédie de mœurs à l’italienne (aussi profonde que légère).Une galerie de figures liées par l’esprit de troupe.« L’acteur est bien pour moi au centre de cetteaventure. » Se référant au credo de l’auteur, qui,avant d’être dramaturge, grand admirateur etami de Luigi Pirandello, fut un comédien extraordinaire,Patrick Pelloquet fonde sa mise enscène sur le jeu des comédiens qu’il a choisis :« Je me suis entouré d’interprètes qui ont pourla plupart participé à mes dernières créations. »Cet esprit de troupe est la clé de la réussite dece spectacle, dont le thème même requiert,pour ne pas verser dans l’artificiel, de réunirsur le plateau des comédiens qui s’entendentpar-delà les répliques, pour exister dans lamimique. L’art consommé d’Eduardo de Filippo,petit-fils spirituel de Goldoni, réinventant unecommedia dell’arte moderne, s’exprime ici danstoutes ses dimensions. La comédie complexerepose sur un chassé-croisé de situationspropres au vaudeville, doublé d’une mise enabyme du théâtre où des comédiens jouent desacteurs qui interprètent des personnages. Unetroupe misérable, en tournée, s’installe dansun hôtel borgne sur la côte, dans une stationbalnéaire réputée, pour jouer sa dernière créationen date baptisée Funeste nouvelle.Des figures hautes en couleurA cette fiction théâtrale fait écho le vécu desprotagonistes d’Homme et Galant Homme etil y a de la folie dans l’air. Le jeu de dupes estporté à son comble suivant la réflexion éclairantede l’auteur : « l’acteur porte un masquepour dire la vérité et l’homme pour mentir ». Undécor tournant évoque trois lieux dans l’espritdu milieu du siècle dernier – le hall de l’hôtel, lesalon du Comte et le commissariat de police –,et sert l’énergie propre à la tragi-comédie ens’attachant la complicité du spectateur. Ainsise conjuguent l’attention portée à la clartédu déroulement de l’intrigue et la volonté demettre l’accent sur le jeu de figures hautes encouleur. On atteint des sommets comiques aumoment où, répétant la pièce dans le hall del’hôtel qui abrite leur troupe, les comédiensse jouent d’eux-mêmes, comme les y invite letexte avec une merveilleuse malice. Chacundans leur rôle – et pour certain leur double rôle–, les acteurs vifs et pétillants s’emparent de cemorceau de choix dramatique avec ce brio queseul provoque le plaisir réel de jouer. Un plaisircommunicatif.Marie-Emmanuelle GalfréThéâtre14, 20 av. Marc-Sangnier, 75014 Paris.Du 10 septembre 2013 au 26 octobre 2013.Le mardi, vendredi et samedi à 20h30,le mercredi et le jeudi à 19h, matinée le samedià 16h. Tél. 01 45 45 49 77. www.theatre14.frRéagissez sur www.journal-laterrasse.frde William SHAKESPEAREtraduction Daniel LOAYZAmise en scène Patrick PINEAUPhoto © Nicolas Daussy — Licences n° 1-1043569 | 1-1043567 | 2-1043106 | 3-1043107Théâtre du Rond-Pointde Sébastien Thiéry / mes Jean-Michel RibesL’Origine du mondeCritiqueJean-Michel Ribes met en scène L’Origine du monde, de Sébastien Thiéry,pochade pseudo-transgressive, dont l’insolence revendiquée confondgrossièreté et provocation subversive.La scène primitive du coït parental, fantasméeou réellement vue, est une fécondematrice à folie : Freud et ses suivants ont largementanalysé la chose, et la littérature s’estabondamment repue de cette fascination première.Comment papa a-t-il sauté maman,comment est-on sorti d’un sexe où l’on nepeut plus pénétrer depuis, qui est papa, etpourquoi peut-on tout voir de maman, saufce qui fait qu’elle est maman… Sempiternelleantienne de la névrose et éternelle question,d’Œdipe jusqu’aux Damnés. Sur ce thème,vieux comme l’humanité (il s’agit même dece qui la définit), Sébastien Thiéry ajoute unevariation lourdaude. Jean-Louis ne sent plusson cœur. Il consulte son meilleur ami, vétérinaire(occasion subtile de suggérer qu’onn’est pas des bêtes, encore que…), sa femme(hystérique de Grand-Guignol qui aurait faitrendre son tablier à Charcot, et que CamilleRutherford interprète avec une crispation quifinit par être contagieuse), et un marabout quin’a rien à envier aux pires caricatures racistesde l’ethnocentrisme bêta. Pour ne pas mourir,Jean-Louis va devoir photographier le sexe desa mère. Isabelle Sadoyan interprète la mère.© Giovanni Cittadini CesiIsabelle Sadoyan dans L’Origine du monde.Excellente, comme d’habitude, la comédienneincarne une petite vieille tout en malice et encruauté, qui n’hésite pas à asséner à Jean-Louis, qui a attendu quarante ans pour vérifierque sa mère ne l’aime pas, la vérité de sanaissance et sa bâtardise.Isabelle Sadoyan, rescapée lumineused’un spectacle bien terneJean-Louis sait donc enfin d’où il vient et pourquoiil ne sait pas où il va. L’agitation continueavec laquelle Sébastien Thiéry l’incarneaurait peut-être constitué un indice suffisantpour un bon analyste, et le divan lui auraitalors épargné la catalepsie sur canapé. Lescomédiens font ce qu’ils peuvent (et souventbeaucoup) pour servir ce texte, qui se réclamede l’absurde, alors qu’il n’est que platementextravagant, et drôle seulement en de raresrépliques. Reste que ce spectacle, à la mise enscène uniquement rythmée par les entrées etles sorties, demeure faussement provocateuret lourdement vulgaire. Le Théâtre du Rond-Point a choisi de défendre toutes les manièresde rire : force est d’admettre que celle-là n’estpas la plus subtile.Catherine RobertThéâtre du Rond-Point, 2 bis av. Franklin-D.-Roosevelt, 75008 Paris. Du 11 septembre au2 novembre 2013, à 20h30 ; le dimanche à15h30 ; relâche le 1 er novembre ;supplémentaire le 2 novembre à 17h30.Tél. 01 44 95 98 21. Durée : 1h10.Rejoignez-nous sur Facebookdu 5 au 9 novembreScène nationale de Sénartpuis en tournée en France jusqu’en avril La Coursive, Scène nationalede La RochelleMC2: GrenobleEspace Malraux, Scène nationalede Chambéry et de la SavoieThéâtre Dijon-Bourgogne, Centredramatique nationalThéâtre La Piscine, Châtenay-MalabryScènenationale 61CNCDC ChâteauvallonComédie de BéthuneScènenationale Evreux LouviersThéâtre de l’agora, Scène nationale d’Évryet de l’EssonneThéâtre du Nord, LilleLe Volcan, Scène nationaledu HavreThéâtre de Cornouaille, Scène nationale de QuimperThéâtre sortieOuest, BéziersMa Scène nationale, Pays deMontbéliardLe Salmanazar, Scène de création et de diffusiond’ÉpernayTÉL 01 60 34 53 60SCENENATIONALE-SENART.COMrejoignez-nous sur facebookRéagissez sur www.journal-laterrasse.fr