Dernière édition en pdf - La Terrasse

18 théâtre octobre 2013 / N°213 la terrassela terrasse octobre 2013 / N°213 théâtre 19EPSAD 10 ANSECOLE PROFESSIONNELLE SUPÉRIEURE D’ART DRAMATIQUE DE LILLEDIRECTION STUART SEIDEGARE SAINT SAUVEUR – LILLE19 /10/2013 – 15H00>0H00FÊTE DES 10 ANS(ENTRÉE LIBRE)THÉÂTRE DU NORD – LILLE28 ET 29 /10 /2013 – 20HATELIER MACBETHPRÉSENTATIONS PUBLIQUES DE L’ATELIER DIRIGÉ PARSTUART SEIDE AVEC LES ÉLÈVES DE LA PROMOTION 4DE L’EPSADTHÉÂTRE DU NORD – GRANDE SALLE À LILLEENTRÉE LIBRE – RÉSERVATIONS 03 20 14 24 24THÉÂTRE DU NORD – LILLEDU 8 AU16/11/2013LES PARTICULESÉLÉMENTAIRESDE MICHEL HOUELLEBECQ – ADAPTATION ET MISE EN SCÈNEJULIEN GOSSELIN (PROMOTION 2 DE L’EPSAD)THÉÂTRE DU NORD – GRANDE SALLE – LILLERÉSERVATIONS 03 20 14 24 24Théâtredu NordCRÉATION-TRANSMISSIONThéâtre National Lille TourcoingRégion Nord Pas-de-CalaisDirection Stuart Seidewww.theatredunord.frwww.epsad.frGraphisme Jérôme Le Scanff / Photo Simon Gosselinreprise / Le Centquatrede Tarjei Vesaas / mes Claude RégyLa Barque le soirVingtième Théâtrede et avec Alan Boone, Jean-Claude Cotillard et Zazie DelemFin de sérierejoignez-nous sur facebookCritique« Comédie méchante et burlesque en hommage aux vieux » : tel est lesous-titre de la pièce écrite et interprétée par Alan Boone, Jean-ClaudeCotillard et Zazie Delem. Une réussite conforme à son projet !Ils sont vieux. Cela n’est pas un crime maissemble donner l’envie d’en commettre : surl’autre, agaçant miroir de sa propre décrépitude,sur le canari, le poisson rouge et l’insupportablecoucou suisse ! Ils sont vieux. Celales rend un peu moins rapides à la course,mais ne les empêche pas d’être prompts à lavacherie ! Ils sont vieux, moches, méchants etsurtout très drôles. Les concepteurs et interprètesde ce spectacle l’affirment haut et fort,contre la niaiserie gérontophile de l’époquequi flatte le client cacochyme et transformeles seniors en seigneurs : inutile de cacher leurâge aux vieillards, c’est insultant et « c’est unedes causes de la fracture du col du fémur ».Les deux vieux, interprétés par Jean-ClaudeCotillard et Zazie Delem, ne parlent pas, parcequ’il y a longtemps qu’ils n’ont plus rien à sedire. Le parti pris du mime ne relève doncpas de la seule prouesse gestuelle. Avec uneprécision d’entomologiste, sagace et impertinente,les trois créateurs de ce spectaclequasi muet parviennent à tout signifier desnon-dits de cette relation moribonde.Il porte un joli nom, Saturne…Un troisième larron, Alan Boone, intervientsous différents costumes pour interprétertous les rapaces qui volent autour du niddes amours défuntes. Défilent le médecin,le pourvoyeur de gadgets gériatriques, lereprésentant en cercueils et autres habituelsécumeurs des escarcelles du troisième âge.Comme en attestent les factures qui s’amoncellent,il en coûte d’être vieux ! Du lever aucoucher, on assiste donc à une journée trèsordinaire, que le talent et la drôlerie des troisartistes rendent irrésistiblement désopilante.Au point que les deux barbons prennent desallures de Tityre et Mélibée, tendres et sympathiques,même si Jean-Claude Cotillard etZazie Delem se gardent bien (la chute eût ététrop facile) de les sauver du naufrage dansJean-Claude Cotillard et Zazie Delemdans Fin de série.CritiqueSilences, pénombre, fulgurances : Claude Régy présente La Barque lesoir de Tarjei Vesaas au Centquatre. Yann Boudaud, Olivier Bonnefoyet Nichan Moumdjian composent un saisissant face-à-face avec lamort.C’était l’une des propositions les plus enthousiasmantesde la saison théâtrale 2012/2013.Claude Régy reprend aujourd’hui La Barquele soir*, sur le plateau du Centquatre, dans lecadre du Festival d’Automne à Paris. « Dansce texte, confiait le grand metteur en scèneau sein de nos colonnes, en septembre 2012(La Terrasse n° 201), Tarjei Vesaas a trouvé lemoyen de s’approcher de ce qu’il y a de plusinexplicable, de plus inexprimable : la mort. Etcette chose-là entre dans ma grande obsessionde ne pas opposer les contraires, maisde les mettre ensemble, pour voir s’il ne peutpas naître un nouveau matériau qui serait faitdes deux domaines que l’on croit opposés. Ilest question ici de la grande opposition entrela vie et la mort. » A partir de cette oppositionfondamentale, Claude Régy compose un spectaclesubjuguant. La puissance de ce qui nousest donné à entendre, à ressentir, à entrevoir,à imaginer dans La Barque le soir est telle, quetous les brouhahas de l’existence se dissipentd’eux-mêmes, instantanément, pour laisserplace au monde parallèle que fait naître lemetteur en scène. Un monde fait de profondeur,de silences, de mystère, d’élévation,d’obscurité.Un au-delà du visiblePour la seconde fois (après Brume de Dieu,en 2010), Claude Régy retrouve le mondede l’écrivain norvégien Tarjei Vesaas (1897-1970). On est ici face à un être qui fait l’expériencede la mort et de l’au-delà du visible.Cet homme choisit de se perdre, se laisseglisser dans l’eau mouvante d’une rivière, estlequel ils s’abîment. Le rire est intelligent,car il est sans concession ni facilité, et parcequ’il naît de l’admiration pour cette impeccabledissection des effets fastidieux de l’âge.Vieux, peut-être, mais drôles, ce qui n’est certespas une consolation, mais, à coup sûr, unedignité : celle d’un pied de nez à la barbe dusinistre Saturne !Catherine RobertVingtième Théâtre, 7 rue des Plâtrières,75020 Paris. Du 4 septembre au 13 octobre 2013.Du mercredi au samedi à 21h30 ; dimanche à 17h.Tél. 01 48 65 97 90. Durée : 1h15.Rejoignez-nous sur Facebook© Géraldine Aresteanu© Pascal Victor© Brigitte EnguerandLa Barque le soir : une plongée hypnotique dans l’univers de Tarjei Vesaas.englouti par les flots puis ramené à l’air librepar l’effet de courants. Là, tenu par un boutd’arbre, ni pleinement vivant ni encore mort,il expérimente un état inconnu. Un état ausein duquel les contraires se rejoignent dansun rapport renouvelé à la réalité. C’est la voixde Yann Boudaud qui fait surgir et irradier lesmots de Voguer parmi les miroirs (partie duroman dont est extrait le texte du spectacle).C’est son corps qui fait vivre tous les chocs,tous les mouvements sinueux de cette plongéehypnotique. La densité de sa présenceest captivante. Hanté par les ombres muettesde Nichan Moumdjian et Olivier Bonnefoy,le comédien ne se contente pas d’investirl’univers théâtral de Claude Régy (lenteur,Théâtre de poche Montparnassede Jean-Claude Grumberg / sous le regard de Stéphanie TessonChez les UfsRéagissez sur www.journal-laterrasse.frcritiquePar le biais d’un florilège de textes dont il est l’auteur, Jean-ClaudeGrumberg se met en scène. Un pur délice.Serge Kribus et Olga Grumberg, excellents.cours de cette recréation formidablement créative,l’auteur, happé par son œuvre, fait de lascène la page où ses rêves s’incarnent et finissentpar avoir le dernier mot » signale StéphanieTesson, dont le regard bienveillant a porté lamise en scène. Aux côtés de l’auteur, qui saitse faire comédien, Olga Grumberg et Serge Kribusincarnent les différents personnages printanciésur l’auteur dramatique qu’il est devenu– « l’un des plus drôles de sa génération » dit-onà l’envi. Dans ce style inimitable où la cocasseriele dispute à la férocité, la tendresse à la lucidité,il se raconte, à la troisième personne, et plantele décor. « Depuis cinquante ans, il écrit despièces, des courtes, des longues… Aujourd’hui,il s’est résolu à faire un break. Il profite de ce‘break’ pour penser : comment ça a commencé ? »Pour faire face à l’aporie du commencement,une seule réponse peut être apportée : une faim(une fin ?) de loup. Grumberg est monté sur leplateau pour dire l’affamé qu’il a toujours étéet qu’il est aujourd’hui encore.Une vraie performance d’acteursIl revivifie d’ailleurs le conte du petit chaperonrouge avec lequel se clôt le spectacle, et laisse,en l’occurrence, le spectateur sur sa faim. « Ausilences, scansion au ras de chaque syllabe),il se le réapproprie avec toute la force, toutel’authenticité des grandes interprétations.Dans une invitation bouleversante à la perte,à l’ailleurs et à l’oubli.Manuel Piolat Soleymat* Roman publié par les Editions José CortiLe Centquatre, 5 rue Curial, 75019 Paris.Du 24 octobre au 24 novembre 2013.Du mardi au samedi à 20h, le dimanche à 16h,relâche le lundi. Tél. 01 53 35 50 00.Durée : 1h20.Dans le cadre du Festival d’Automne à Paris.Réagissez sur www.journal-laterrasse.frCe spectacle autobiographique, qui « sent légèrementle sapin » selon son aveu même, est unpur délice pour les amateurs de Grumberg etune véritable occasion d’aller à sa rencontrepour tous les autres. Il monte sur les planchespour jeter « un œil par-dessus son épaule ».Et, se regardant, sans rien céder à l’art et lamanière qui le caractérisent, il jette un œil dis-cipaux de l’œuvre de leur père et ami, et fontvibrer la corde sensible qui sert de fil rouge auspectacle. De Michu à Maman revient pauvreorphelin en passant, notamment, par L’Atelieret Les Rouquins, le couple de comédiens réaliseune vraie performance d’acteurs. Changementsde costumes à vue, support scénographiqueminimaliste, tout est fait pour concentrer l’attentiondu spectateur sur l’essentiel : la mise ànu d’un propos dramaturgique « qui fait rire àpartir d’une expérience qui fait mal ».Marie-Emmanuelle GalfréThéâtre de Poche Montparnasse, 75 bd. duMontparnasse, 75 006 Paris. Du 17 septembre2013 au 17 novembre 2013. Du mardi au samedià 19h, le dimanche à 17h30. Tél. 01 45 44 50 21.Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr