Dernière édition en pdf - La Terrasse

20 théâtre octobre 2013 / N°213 la terrassela terrasse octobre 2013 / N°213 théâtre 21www.journal-laterrasse.frlisez-nouspartout !Cartoucherie75012 Paris01 43 28 36 36THÉÂTREThéâtre de Gennevilliers /Conception et mes Philippe QuesneSwamp ClubCritiquePhilippe Quesne et ses compères du Vivarium Studio filent doux unemétaphore drolatique sur les artistes et la culture aujourd’hui.Un soupir de fumée blanche s’épanche vaguementet glisse au travers des plantes exotiquesperdues dans le brouillard d’un marécage. Deslueurs informatiques, bientôt quelques mesuresde Schubert, s’échappent d’un studio deverre monté sur pilotis, surplombant ces eauxtroubles. Des gens vaquent tranquillement àleurs occupations, achèvent les derniers préparatifs…L’un finalise l’annonce du programmedes activités sur une banderole numérique, unautre bricole des arcs en bois et des paquetsde bienvenue, tandis que le sauna s’échauffe.Ils attendent les « résidents » du « SwampClub », qui décidément tardent : des artistes dumonde entier cherchent refuge ici pour requinquerleur inspiration. Dans ce drôle de centred’art paumé au milieu des marais, on trouve unde Molièremise en scènePhilippe Adrien21 mars - 21 avrilLes résidents du Swamp Club à la sortie du sauna.cinéma, une vidéothèque, une bibliothèque, unstudio de danse, une salle de répétition, unegrotte ouverte à flan de colline et des hérons àfoison… Bref, un peu de bien-être, de la musique,de la poésie, un peu d’aventure écolo : riende tel pour stimuler la créativité… Dégagé dela frénésie ambiante, ce microcosme de cultureuxdéconnectés vivote ainsi gentiment etpeut rêvasser en liberté. Mais voilà que soudainpointe la menace d’un projet urbain, plusrentable, qui risque de détruire cette réserveprotégée de doux utopistes…Acte de résistanceIssu des Arts déco, d’abord scénographe,aujourd’hui auteur et metteur en scène, PhilippeQuesne observe le monde de biais pouren révéler le risible tragique. Œuvrant depuisdix ans dans son Vivarium Studio avec quelquesfidèles comparses, il fouille dans le fatrasdu quotidien, en étudie les menus rites et labanalité dérisoire. Entre ludisme désenchantéet mélancolie pince-sans rire, il met en scènedes héros ordinaires qui bricolent du merveilleuxavec presque rien. Son théâtre taillele réel à la pointe d’une douce ironie pour enrévéler les paradigmes sous-jacents et prendle temps de vivre. Contre l’idéologie vibrionnantequi impose de bombarder la rétine d’événementspour capturer l’attention et terrasserl’ennui à tout prix, Philippe Quesne et ses acolytesrevendiquent une temporalité libérée dela surenchère spectaculaire comme de l’aliénationà l’accélération. Au contraire, ils offrentune zone de « ralentissement nécessaire »,comme dirait le philosophe Peter Sloterdijk :un espace libre pour que la pensée et le rêvepuissent d’épanouir. Avec dérision et gravité,Swamp Club esquisse par métaphores uneréflexion critique sur le métier d’artiste, sesconditions d’exercice, autant que sur l’art dansla société actuelle. Et le sauvetage final faceà la menace, qui voit embarquer plantes vertesen plastique et animaux empaillés dans lacage de verre comme dans une arche muséalene manque pas d’inquiéter…Gwénola DavidThéâtre de Gennevilliers, 41 av. des Grésillons,92230 Gennevilliers. Du 7 au 17 novembre 2013,à 20h30, sauf mardi et jeudi à 19h30, dimancheà 15h, relâche lundi. Tél. 01 41 32 26 26.Puis les 21 et 22 novembre 2013, au Forumculturel du Blanc-Mesnil. Tél. 01 48 14 22 00.Durée : 1h35. Spectacle vu au Festival d’Avignon2013. Dans le cadre du Festival d’automne.Rejoignez-nous sur Facebook© Martin Argyroglo© Elisabeth CarecchioLa Colline – Théâtre nationalprojet de Marie RémondVers WandaPropos recueillis e Marie RémondAprès André la saison dernière, Marie Rémond s’entoure une nouvellefois de ses complices Clément Bresson et Sébastien Pouderoux* pourune création ludique entre théâtre documentaire et investigation. Unecréation qui nous plonge dans la vie et l’œuvre de Barbara Loden.« Tout est parti d’un livre de Nathalie Léger– Supplément à la vie de Barbara Loden** –qu’une amie comédienne, un jour, m’a prêté.Ce texte m’a captivé. Avant cette lecture, jene connaissais pas grand chose de BarbaraLoden et du film qu’elle a réalisé en 1970 :Wanda. Dans son livre, Nathalie Léger mèneune enquête autour de la vie de la comédienneMarie Rémond dans Vers Wanda.et du personnage qu’elle interprète dans sonfilm. J’ai tout de suite été extrêmement intéresséepar tout ce qui venait interroger, danscet ouvrage, la figure de la femme, la situationd’un individu déphasé, qui ne trouve pas vraimentsa place dans le monde. Ensuite, quandj’ai découvert le film, j’ai été fasciné par sonmystère, par ses silences, ses ellipses… Je mesuis donc mise à lire tout ce que je pouvaistrouver sur Barbara Loden et son mari, EliaKazan, sur l’histoire de leur couple, ainsi quesur le personnage de Wanda, cette femme quiabandonne sa famille pour errer seule, quis’attache à un petit voleur et finit par le suivredans un hold-up qui tourne au drame.Des interrogations sur la libertéet la soumissionCe personnage fait naître beaucoup de questions.J’ai eu envie de transposer ces questionsau théâtre. Des questions sur la liberté,sur la soumission, sur les fondements et lesimplications de ces deux notions qu’en apparencetout oppose. Mais on s’aperçoit que cequi nous semblait jusque-là tout à fait clair nel’est finalement pas. Clément Bresson, SébastienPouderoux et moi-même avons souhaitéque cette création collective soit une formetrès vivante. Une forme qui mêle des documentssonores et des éléments narratifs établispar le biais d’improvisations et d’écritureau plateau. Nous avons également voulu queVers Wanda garde quelque chose du mystèrequi entoure le film de Barbara Loden. Cela enévitant toute forme de didactisme, pour noussituer en permanence dans une recherched’inventivité et de rapport ludique à la représentation.»Propos recueillis par Manuel Piolat Soleymat* Sébastien Pouderoux est pensionnaire de laComédie-Française depuis novembre 2012.** Publié aux Editions P.O.L.La Colline-Théâtre national, 15 rue Malte-Brun,75020 Paris. Du 4 au 26 octobre 2013.Du mercredi au samedi à 21h, le mardi à 19h00,le dimanche à 16h. Durée du spectacle : 1h45.Tél. 01 44 62 52 52.Réagissez sur www.journal-laterrasse.frDu 17 au 20 octobre 2013Hughie[CRÉATION]Texte Eugene O’NeillMise en scène Jean-Yves RufAvec Gilles Cohen et Jacques TresseThéâtre national de la CollineDe Peter Handke / Mes Stanislas NordeyPar les villagesCritiqueStanislas Nordey enferme le texte de Peter Handke et ses acteurs dansune mise en scène formelle.© Elisabeth CarecchioCRÉATIONEspace des Arts, Scène nationale Chalon-sur-Saône / > OCTOBRE TOURNÉEThéâtre de la Renaissance, Oullins-Grand Lyon / > NOVEMBRE Théâtre Dijon Bourgogne, Centre dramatique national / > NOVEMBRE Théâtre Vidy – Lausanne (Suisse) / > DÉCEMBRE WWW.ESPACE-DES-ARTS.COM© D.R.© CARLOTTA FORSBERG« Mon frère m’a écrit une lettre. Il s’agit d’argent; de plus que d’argent : de la maison denos parents morts et du bout de terre où ellese trouve. Comme aîné, j’en suis l’héritier. Monfrère y habite avec sa famille. Il me demandede renoncer à la maison et au terrain, pour quenotre sœur puisse se rendre indépendanteet ouvrir une boutique. » En quelques mots,Gregor défait le nœud du passé qui soudainresurgit et cogne à la face du présent. Depuislongtemps, il a quitté la terre laborieuse de sonenfance, gagné la ville et les belles lettres, l’urbanitéet ses civilités. Il vient de loin, lui, l’aîné,le fils prodigue, devenu écrivain quand sonfrère et sa sœur sont restés coincés dans lavallée, lui ouvrier du bâtiment et elle vendeusedans une épicerie. Il faut aujourd’hui affronterl’héritage, l’humiliation qu’il infligea aux siensavec l’impunité arrogante du savoir, les blessuresincrustées dans les chairs du souvenir.Le temps est venu de fendre les cailloux dusilence, de libérer à petits coups les rancœursserrées au fond de la gorge. Chacun tour à tourdéverse la parole en longs lamentos, qui charrientdans leurs flots impétueux et puissantsles douleurs de la famille, de la transmission,des rapports de classe, de la ruralité face àl’urbanisme dévastateur… mais aussi la foi enl’art comme espoir de l’humanité.Sentencieux et désincarnéAvec cette pièce créée en 1982, Peter Handkeclôt la tétralogie littéraire du Lent retour, débutéetrois romans plus tôt comme exploration del’être dans le voyage vers l’enfance. Il brise icitous les ressorts de la composition dramatique– dialogues, événements, intrigues – et tressede vastes monologues en un poème épique, où« dire et raconter y sont une seule chose ». Lalangue tantôt virevolte, caresse l’azur et courtau creux des plaines bruissantes, enivrée parl’emphase et les dorures de style, ou parfoismord, saturée de la hargne des offensés, auseuil d’éclater. « Je ne me plains pas, je porteplainte » lâche une Vieille femme sans nom.Comment cheminer dans cette poésie touffue,escarpée ? « Jouez le jeu – mais qu’il ait del’âme » dit Nova, énigmatique compagne de Gregorqui surplombe le récit en Athéna messianique.Sans doute est-ce l’âme qui fait défautFichés dans le sol, face au public, les comédiens délivrent le texte.dans la mise en scène de Stanislas Nordey.Son interprétation de Hans ne manque pourtantpas de flamme. Mais la troupe, composéede comédiens de belle trempe (Jeanne Balibar,Emmanuelle Béart, Annie Mercier, VéroniqueNordey, Laurent Sauvage…) semble enferméedans un formalisme hiératique, à l’image de lascénographie d’Emmanuel Clolus. Figés, faceau public, la main suspendue pour marquerla mesure, les acteurs soliloquent, martèlentles mots systématiquement, jusqu’à polir toutrelief. Désincarnée, la parole finit par ronfler,malgré l’habile musique d’Olivier Mellano à laguitare électrique. Ce lyrisme tranche d’ailleursavec le laconisme habituel du théâtre de PeterHandke. On serait même presque gêné à la finpar l’absence de dialogue, c’est-à-dire d’adresseet d’écoute de l’autre, comme si les regards nepouvaient que se superposer sans se croiser.Et aussi par cet éloge nostalgique de la naturecontre la modernité défigurant les terroirs et letravail, par l’appel à la « croyance raisonnable enl’effroi divin » et l’exhortation un brin naïve à lapaix éternelle, à la réconciliation, avec l’époque,avec les autres, avec soi. « Hommes, dieux quiont fui les dieux : inventez le grand pas, faites legrand saut. » Bon, on méditera…Gwénola DavidThéâtre national de la Colline, 15 rue Malte-Brun,75020 Paris. Du 5 au 30 novembre 2013,à 19h30 sauf dimanche à 15h30, relâche lundi.Tél. 01 44 62 52 52. Durée : 4h15 (avec entracte).Spectacle vu au Festival d’Avignon 2013.La pièce est publiée par L’Avant-Scène Théâtre.A lire : Stanislas Nordey, locataire de la parole,de Frédéric Vossier, éditions Les Solitairesintempestifs.Rejoignez-nous sur FacebookCRÉATION 2013Dans le cadre de Marseille Provence 2013 –Capitale Européenne de la CultureAzimutConception, scénographieet mise en scène : Aurélien BoryTél : 01 46 61 36 67© Agnès Mellon© A. Mellonrejoignez-nous sur facebookRéagissez sur www.journal-laterrasse.fr