Dernière édition en pdf - La Terrasse

24 théâtre octobre 2013 / N°213 la terrassela terrasse octobre 2013 / N°213 théâtre 25C2—CDB-PUB TER 122x367 le tigre et l'euphrate_Annonce Terrasse OK 12/09/13 15:55 Page1Le Lucernaire / Yes, peut-êtrede Marguerite Duras / mes Laurence FévrierUn pessimismequi a le fou rireEntretien e Laurence FévrierAvec talent, Laurence Février souvent nous bouscule dans noshabitudes de spectateurs et dans nos réflexions de citoyens. Elle nousfait aujourd’hui découvrir une tragi-comédie méconnue de MargueriteDuras, Yes, peut-être, qui confronte deux femmes, survivantes d’unecatastrophe, flanquées d’un guerrier sur le point de mourir. Un humournoir à la Beckett, et une langue unique libérée de toute influence.Pourquoi avez-vous décidé de monter cettepièce de Marguerite Duras ?Laurence Février : J’ai été épatée et étonnéepar ce texte, totalement à part dans la productionde Marguerite Duras. J’ai des souvenirs trèsforts de certaines mises en scène, réalisées deson vivant, et je trouve aujourd’hui très intéressantd’aborder son œuvre par un texte méconnuet inattendu. Sur un sujet effarant – la guerre etle nucléaire –, plus que jamais d’actualité, elleécrit un conte philosophique, une fable caractériséepar un humour décapant. Deux femmesirradiées, A et B, flanquées d’un homme exténuéen train de mourir, sorti du dernier « désert àguerre », sont parquées dans un bout de désert.Sorte de double féminin des personnages d’Enattendant Godot de Beckett, elles se parlentdans une langue détachée de toute influence,et s’interrogent sur la nature de ce dernier guerrier,sur la nature de la guerre. C’est très fort detraiter d’un tel sujet par le biais d’une fable tragi-comique,et cela nous permet de réfléchird’une autre manière.Avec quel regard sur ces deux femmes ?L. F. : Il y a un côté expérimental dans cette© D. R.pièce, un côté chercheur scientifique. Oninstalle les irradiés dans le désert et on voitcomment ils survivent. Ces femmes observentle guerrier moribond comme des médecinsobserveraient un malade, ou comme degrandes lectrices observeraient une littératureancienne. A la fin de la pièce se dessinequand même l’espoir d’un monde qu’il fautreconstruire autrement, autrement qu’avecla guerre. C’est un conte…Comment se confronter à une telle langue ?L. F. : Le monde, le langage et la mémoire ontété attaqués, et cette perte de mémoire peutévoquer aussi aujourd’hui la maladie d’Alzheimer.Dans cet univers de science-fiction, lalangue permet de renaître au monde. Le Yes,peut-être agit comme leitmotiv et comique de“Comme Marivauxou Beckett,Marguerite Durascrée une langue et unhumour spécifiques.”Laurence Févrierrépétition. Face à cette langue, qui jaillit entransformant l’horreur en tragi-comédie, c’estun défi de trouver le bon endroit, le ton juste,d’autant plus que contrairement à Beckett,il n’existe pas de tradition ou de traces auxquellesse référer. Je voudrais vraiment que cesoit limpide et accessible. Je travaille sur lalangue, sans créer d’images, c’est à partir dela langue que l’imaginaire du spectateur bâtitce qu’il veut, construit ses images et son proprescénario. Duras explique qu’elle « a enviede jouer avec les mots, de les massacrer, de lestuer, de les faire servir à autre chose ». CommeMarivaux ou Beckett, elle crée une langue etun humour spécifiques. Cet humour est « unpessimisme qui a le fou rire », dit-elle.Propos recueillis par Agnès SantiLe Lucernaire, 53 rue Notre-Dame-des-Champs,75006 Paris. Du 9 octobre au 8 décembre,du mardi au samedi à 20h, dimanche à 15h.Tél. 01 45 44 57 34.Rejoignez-nous sur FacebookLA COMÉDIE DE BÉTHUNE/ LE STUDIO-THÉÂTREDU 12 AU 23 NOVEMBRETOUS LES SOIRS À 20H SAUF VEN 15 À 15H (RELÂCHE DIM 17)À PARTIR DE 15 ANSCe qui est difficile quand on chevauche un tigre,c’est d’en descendre. *CritiqueCritiqueCentre Pompidou / Encyclopédie de la Parolemes Joris LacosteThéâtre de la BastilleDe Fassbinder / mes Gwenaël MorinPhotographie : Dominique Chauvin | Les Justes - mise en scène Hubert Jappelle (2012)Albert Camusle Discours de Suèdelecture par hubert jappelle suiviede la présentation de la saison - ven. 13 sept.Festival baroque de PontoiseNos peines d’amour perduesC ie Tutti Quanti - ven. 4 oct.Albert CamusLe malentenduC ie Hubert Jappelle - du 22 nov. au 15 déc.Brice CoupeyPetites histoires sans parolesC ie l’Alinéa - sam. 18 jan.Dario Fo / Franca RameUne femme seuleC ie l’Empreinte Première - du 31 jan. au 2 fév.C.M CipollaLes lois fondamentalesde la stupidité humaineC ie Hubert Jappelle - du 7 au 9 fév.BarbaraBarbara du bout des lèvresCamille Simeray & Sam Burguière - les 15 & 16 fév.Jean GenetLes bonnesC ie Théâtre du Tricorne - du 11 au 16 mar.Orphée aux enfersThéâtre Sans Toit - du 21 au 22 mar.Fedor DostoïesvskiLes nuits blanchesC ie Hubert Jappelle - du 4 au 6 avr.Rudyard KiplingLe nez d’éléphantC ie Didier Delcroix - du 9 au 19 avr.Albert CamusLes justesC ie Hubert Jappelle - du 16 au 25 mai.Retrouvez toute la saison du Théâtre de l’Usine sur :www.theatredelusine.netInformations et réservations : 01 30 37 01 11 ou billetterie@theatredelusine.netDepuis 2012, le Théâtre de l’Usine est reconnu comme lieu de fabrique par la DRAC Île-de-France, Ministère de la Culture. La Cie Hubert Jappelle estsoutenue par la Communauté d’Agglomération de Cergy-Pontoise, le Conseil Général du Val-d’Oise et la commune d’Eragny. Le Théâtre de l’Usine a étésoutenu par la région Île-de-France au titre de l’aide à la manifestation en 2013. Depuis 2013, le Théâtre de l’Usine est membre du Réseau Actes If et de RAVIVLicences d’entrepreneur de spectacles : n°1 : 1036083, n°2 : 1036081, n°3 : 1036082Suite#1 ABCSuite des aventures de l’Encyclopédie de la parole, collectif d’artistescollectant, triant, indexant et portant au plateau les formes multiples del’oralité. Discours, pubs, conversations… traversent donc Suite #1 ABC,où la parole, cette fois-ci, se fait chorale.Au TnBA, à l’occasion du festival Chahutsqui se consacre chaque année aux arts de laparole, la dernière création de l’Encyclopédiede la Parole trouvait naturellement sa placepour ses premières dates françaises. En effet,l’entreprise de ce collectif d’artistes - dontla figure la plus visible reste celle de JorisLacoste, le metteur en scène – cache derrièreune dénomination quelque peu universitaireun véritable travail artistique consistant àrendre intelligible, audible, visible et spectaculaireles processus à l’œuvre dans cetteactivité qui nous paraît le plus souvent presqueaussi spontanée et naturelle que celle derespirer : parler. Intonation, cadence, adresse,mélodies… tout ce qui constitue donc lamatière cachée de la parole est donné à saisirdans toutes ses nuances à travers des conférences,installations, performances et autresactivités chorales que le groupe a créées.Plein de sons et vide de sensAprès un Parlement fort remarqué, dans lequelEmmanuelle Laffon, seule en scène, faisaitscintiller ses qualités de comédienne, sautantd’une voix à l’autre dans un montage d’unecentaine d’extraits télescopés, L’Encyclopédiepasse donc à un format choral pour cette piècequi réunit sur scène onze comédiens et onzeinvités, amateurs à Bordeaux. L’effet initial estfort réussi pour ce concert d’hommes-instrumentsmené comme il se doit par un chef d’orchestre,où chacun déroule sa partition avecune précision remarquable, dévidant de plus enplus la parole de son sens, pour la transformeren un matériau musical qui paraît malléable àl’infini. Le projet de l’Encyclopédie s’annonced’ailleurs, ainsi que le titre l’indique, comme uncycle pouvant être déroulé presque sans limites,dans une sorte de reproduction oulipiennequi fait reprendre de la distance au langage,rejoignez-nous sur facebookLe chœur de l’Encyclopédie de la parolereconsidérer ce dernier avant tout comme unmatériau essentiellement plein de sons etvide de sens. Dans ce spectacle, l’abondancede fragments en langues étrangères souligned’autant cette étrangeté fondamentale de laparole que son usage au quotidien aurait tendanceà lisser. Cependant, à travers quatremouvements, alternances de parties choraleset de soli, entrecroisement de registres et degenres si différents que leur télescopage estsouvent amusant, le « délire jubilatoire » quela compagnie s’assigne comme objectif peineà poindre, faute d’une dramaturgie du sens oudes sens qui structurerait davantage l’intérêt.Éric DemeyCentre Pompidou, 19 rue Beaubourg,75004 Paris. Du 16 au 20 octobre à 20h30.Tél. 01 44 78 12 33. Dans le cadre du Festivald’Automne. Nouveau Théâtre de Montreuil,10 place Jean-Jaurès, 93100 Montreuil.Du 19 au 23 novembre. Tél. 01 48 70 48 90.Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr© Patricia Almeida© Marc DomageAntiteatreGwenaël Morin et sa troupes’emparent à mains nues du théâtrede Fassbinder et font résonner saparole rebelle aujourd’hui.Un théâtre porté par l’engagement des acteurs.La troupe débarque en commando, s’alignedroite en scène et croque illico dans le texteà belles dents. Sans chichi, ni parure. L’unannonce les didascalies, les autres enchaînentles saynètes, bricolent un décor avecquelques chaises, gobelets et bouts de plastique.En une heure, ils avalent Anarchie enBavière, revue d’une révolution avortée queFassbinder rédigea en 1969, dans la fièvred’en découdre avec les jets de pierre contestatairesqui ne font qu’érafler les muraillesdes structures sociales et des mentalitésdressées à la force des siècles. SuivrontLiberté à Brême, Gouttes dans l’océan et Villageen flammes, traversées à même allure,c’est-à-dire dans l’urgence du dire et du faire.Le metteur en scène Gwenaël Morin entendbien vivre et partager le théâtre dans sonimpérieuse nécessité et son exigence absolue,pour éviter que les routines encrassentle jeu ou que l’apprêt esthétique empâte lapuissance de feu de la parole. Il revendiquemême d’expérimenter cette écriture dans lapanique pour éprouver la brûlante hâte quiporta le geste créatif de Fassbinder. En quelquesannées en effet, l’auteur et cinéasteallemand traça les lignes d’une œuvre profuse,acérée au fil d’une critique radicale de lasociété ouest-allemande. Avec l’« Antiteater »,troupe expérimentale qu’il fonde en 1968, ilécorche le vernis de l’émancipation et dénudeles schèmes politiques, psychologiques oumoraux qui continuent de structurer les rapportsde classe, les relations humaines ou laplace des femmes.Quarante jours de répétitionpour quatre piècesQu’il s’introduise dans l’intimité amoureuse,la cellule familiale ou la communautéd’un village, il met à jour la violence sousjacentedes rapports de force et leur acceptationtacite par les victimes. De la guerredomestique à la brutalité économique oul’asservissement social, se reproduisent lesmêmes comportements de dominants et dedominés. Au passage, on sacrifie souventles enfants. Fassbinder taille ses histoiresà grands traits, pioche ses modèles dans lalittérature, découpe ses personnages dansles stéréotypes et les précipitent en situation.Débarrassant le plateau des faux-nezscénographiques, Gwenaël Morin monte lestextes à cru. Aguerris aux grandes traverséesthéâtrales, les comédiens s’emparent avecappétit de la partition, jouent à jouer, effleurentla parodie, confondent parfois énergie etprécipitation, désamorcent par le rire, maistoujours tiennent l’enjeu à fleur de nerf. Certes,le “système” de mise en scène ne s’appliquepas avec la même pertinence à toutesles pièces, mais il apporte la distance indispensablepour faire entendre aujourd’hui lapensée séditieuse de Fassbinder.Gwenola DavidThéâtre de la Bastille, 76 rue de la Roquette,75011 Paris. Jusqu’au 13 octobre 2013.Diptyque et intégrale en alternance.Dans le cadre du Festival d’Automne à Paris.Tél. 01 43 57 42 14. Durée : 5h30 en intégrale.Les textes sont publiés par L’Arche éditeur.Rejoignez-nous sur FacebookRéagissez sur www.journal-laterrasse.frlaurent gaudé / thierry roisinTEXTE DElaurent gaudéMISE EN SCÈNEthierry roisinFrance 3 partenairede toutes les culturesAVECfrédéric leidgensSCÉNOGRAPHIE ET COSTUMESolga karpinskyCRÉATION LUMIÈREchristian dubetCRÉATION SONOREfrançois marillierRÉGISSEUR GÉNÉRALarnaud seghiriLa Comédie de Béthune – Centre Dramatique National Nord – Pas-de-Calais est financée par le Ministère de la cultureet de la communication, le Conseil régional du Nord – Pas-de-Calais, le Conseil général du Pas-de-Calais et Artois Comm.AVEC LA PARTICIPATION DEremy warasCRÉATIONconception graphique, photos : françois saint remy * PROVERBE CHINOIS