The Red Bulletin Juin 2019 (FR)

« Les danseurs bénéficient
même des neurosciences
et de la psychologie. »
cune d’entre elles. Leur programme de répétition
est tellement chargé que même le fait de manger
correctement représente un enjeu de taille pour
les danseurs. « Il nous arrive d’avoir seulement
quinze minutes de pause avant de nous y
remettre, donc pour ne pas se sentir trop lourds,
on évite les plats de pommes de terre », explique
Claire Calvert. Elle se rappelle ce nutritionniste
qui était si inquiet quand il est venu visiter la
compagnie dans les jours précédant l’ouverture
du service de santé : « Quand il a vu comment ça
se passait, il nous a dit : “Si j’étais vous, j’aurais
toujours des encas avec moi et je me contenterais
d’un gros repas le dimanche.” Il ne savait tout
simplement pas quoi nous dire d’autre. »
Désormais, ils suivent des régimes alimentaires
intelligents et spécifiques à la danse établis
par la nutritionniste du Royal Ballet, Jacqueline
Birtwisle. Pour avoir de l’énergie, les danseurs
consomment des aliments faciles à digérer
comme du porridge, des œufs brouillés, du
risotto, du houmous, de la salade, du yaourt à la
grecque, des baked beans ou des Buddha Bowls
(repas végétariens complets dans un bol). Ils
mangent des poissons gras riches en oméga-3
(saumon, maquereaux, anchois, sardines et
harengs) pour optimiser la récupération musculaire
et préfèrent l’huile d’olive, pour ses vertus
anti-inflammatoires, à l’huile de tournesol. Après
une représentation tard dans la soirée, un repas
lourd peut être difficile à digérer, ils optent alors
pour des smoothies à base de purée d’oléagineux
pour réparer les muscles. Et comme ils passent
beaucoup de temps à l’intérieur, ils prennent
aussi de la vitamine D, d’autant plus qu’il a été
prouvé qu’elle augmentait de 18,7 % la force isométrique
des danseurs – celle qui est renforcée
par des exercices « statiques » comme le gainage.
Bien entendu, on ne peut pas convaincre
tous les danseurs d’adopter cette nouvelle
dynamique et certains ont toujours
des réticences par rapport à son
approche scientifique. « Il y a toujours une certaine
scission, mais elle n’est plus aussi marquée
qu’avant, admet Retter. Tout d’abord parce que
nous avons des danseurs qui passent par la Royal
Ballet School et qui apprennent désormais en
quoi leurs capacités physiques peuvent les aider.
Et ensuite parce que maintenant, nous avons ces
“champions” au top qui réalisent que cet apport
scientifique ne les détourne pas de leur expression
artistique, mais l’améliore au contraire. »
FOCUS
Matthew Ball
En mars dernier, Matthew
Ball reçoit un appel du
directeur du Royal Ballet :
le danseur étoile David
Hallberg s’est blessé au
mollet en interprétant le
rôle principal d’Albrecht
dans Giselle. Lui, qui n’a
interprété ce rôle qu’une
seule fois, doit le remplacer.
« Quand on n’a pas
d’autre choix, on s’en
remet à sa routine. J’étais
moins stressé qu’avant
d’autres représentations. »
Devenu danseur étoile
depuis, Matthew a développé
des stratégies pour
rester concentré sur
scène. « En donnant un
signal au cerveau pour
qu’il se concentre sur
quelque chose de facile à
identifier. Si mes émotions
prennent le dessus, si ma
fréquence cardiaque s’affole,
je pose ma main sur
mon cœur pour concentrer
tous mes efforts dessus. »
La science ne remplacera jamais le talent nécessaire
pour créer de la beauté artistique sur scène.
Et si le rôle principal d’un danseur est de transcender
les limites de son corps afin de susciter
une émotion chez son public – faisant ainsi passer
le sport au rang d’art –, la science a un rôle de
soutien essentiel à jouer. « Quand on participe à
une course, on court tout simplement, dit Claire
Calvert. Nous, on doit se mouvoir avec grâce, être
élégants, sourire et créer une réaction émotionnelle,
même si à la fin, on n’en peut littéralement
plus. Faire des squats, ce n’est pas cela qui m’aidera
à faire 32 fouettés, il faudra quand même
que je m’exerce à effectuer les pas. Mais je suis
désormais armée d’une force et d’une confiance
qui me permettent d’être plus présente dans ma
performance, je peux donc mieux me concentrer
sur l’histoire ou le personnage. »
Ce sentiment est peut-être bien la pierre
angulaire de toute cette révolution dans le ballet.
Les danseurs doivent exécuter des chorégraphies
précises et soumises à un contrôle rigoureux,
mais d’une certaine manière, ils peuvent exprimer
leur personnalité dans le cadre de cette performance.
« C’est quand on a confiance que l’on
laisse transparaître notre joie naturelle dans nos
performances », explique Claire Calvert.
En associant les valeurs traditionnelles du ballet
que sont la discipline et la persévérance aux
idées nouvelles de la science, les danseurs créent
un équilibre parfait – sur scène et en dehors. « La
transition est déjà en marche, déclare Gemma
Pitchley-Gale. On est en plein dedans. »
THE RED BULLETIN 73