ELIO DA RIDERE - Urban

BELLOCCHIO
Il caso Moro,
ancora una volta
BUONGIORNO NOTTE
Marco Bellocchio
Una terribile vicenda della recente
storia d’Italia presentata
al Lido. È il marzo 1978 quando
Aldo Moro viene rapito dalle
Brigate Rosse, dopo l’uccisione
degli uomini della scorta.
55 giorni dopo anche Moro finisce
assassinato. A partire da
questo episodio (peraltro già
affrontato dal cinema)
Bellocchio opera la sua personale
rilettura che punta a cogliere
psicologie, sfumature,
comportamenti, conflitti e responsabilità
dei rapitori. Perno
della vicenda è Anna, interpretata
da Maya Sansa, vivandiera
della prigione del popolo in cui
Moro (Roberto Herlitzka) è rinchiuso,
e quindi parte attiva
delle bierre. Ma anche ragazza
normale che deve mascherare
il suo segreto nella vita e nelle
relazioni di tutti i giorni. Un
grande autore racconta la fine
delle utopie liberatarie e il terribile
trionfo degli anni di
piombo.
A. C.
GARZANTINA
- Dove hai preso la patente, al
parco giochi?
(Giovanni Storti, Così è la vita)
- Beh, non hai voluto un pompino,
così ho pensato di prenderti
una cravatta.
(Mira Sorvino, La dea dell’amore)
- Grande bottiglia, perdona i
miei peccati perché sto per
andarmene per sempre. Posso
bere un sorsetto? Grazie.
Amen. (Joseph Turkel,
Orizzonti di gloria)
- È una primitiva: non ha spirito
né anima né conversazione,
e ogni volta che mangia bisogna
mandarla in tintoria.
(Walther Matthau, È ricca, la
sposo e l’ammazzo)
- Ho cercato di fermarlo con la
forza, c’è stato un vero e proprio
colluttorio. (Totò, Totò
sceicco)
- Come ti chiami?
- Siddartha.
- Cooomeee?
- Come Buddha da magro.
(Niccolò Senni, L’albero delle
pere)
60 URBAN
FILM
HORROR E CORSARI,
COME A DISNEYLAND
Riecco i pirati, finalmente!
Del resto al
cinema siamo tutti
ragazzini. E infatti...
Bravo Johnny Depp
LA MALEDIZIONE DELLA
PRIMA LUNA
Gore Verbinski
Capitan Sparrow è un corsaro.
Ma non può più impazzare per i
Caraibi perché un collega agguerrito,
capitan Barbossa, gli
ha soffiato la perla nera, la sua
velocissima nave. Nel frattempo
la avvenente figlia dell’arrogante
governatore inglese viene rapita
da Barbossa. E sono scontri
navali, abbordaggi, duelli,
salvataggi, inglesi gabbati e
isola del tesoro. Insomma, tutto
l’armamentario canonico dei
film di questo genere che ogni
tanto riaffiora dagli abissi in
cerca di nuova gloria. Questa
volta, però, c’è una variante
inedita: la maledizione che colpisce
chi si è impossessato del
tesoro rubato agli indigeni dagli
spagnoli tanto tempo prima.
La maledizione, in sè, potrebbe
non essere un dato inedito, lo è
nella fattispecie perché i pirati
di Barbossa, lui stesso e anche
il veliero, sono come degli zombi,
condannati a vagare per l’eternità
come morti viventi che
hanno perso il diritto di assaporare
gusto e piacere della vita.
Incantesimo lunatico che
può essere annullato solo recuperando
tutte le monete d’oro
dello storico maltolto per essere
idealmente restituite ai defraudati.
E lo strano matrimonio
tra il film di genere corsaro con
variante orrorifica funziona.
Niente più che un divertissement,
un modo per celebrare il
cinema come puro intrattenimento,
ma il risultato è davvero
spassoso. A partire dal linguaggio
usato dai nostri eroi e dai
loro antagonisti, farcito di arcaismi
con varianti quasi poetiche.
Poi ci sono gli interpreti che
danno lustro, oltre all’impressione
di essersi divertiti un sacco
nel realizzare il film. Johnny
Depp è capitan Sparrow, pirata
a suo modo gentiluomo, spadaccino
provetto, capace di soffiare
agli zerbinotti inglesi la nave più
veloce del regno e di cavarsela
nelle situazioni più disperate.
Geoffrey Rush è il suo vero nemico,
molto più degli inglesi. Gli
ha rubato la nave, e questo per
un pirata è un bel guaio, oltre al
fatto che riuscire a batterlo è
piuttosto complicato perché i
colpi di arma da taglio o da fuoco
non sembrano in grado di
fargli un gran danno. Poi c’è la
figlia del governatore, Keira
Knightley (forse qualcuno ricorderà
di averla vista accanto alla
protagonista in Sognando
Beckham, ma ora è cresciuta e
trasformata) e il governatore
stesso Jonathan Pryce. A questi
si aggiungono l’amico di
Sparrow, Will Turner, interpretato
da Orlando Bloom e il commodoro
Norrington impersonato
da Jack Davenport.
L’aspetto più singolare di questo
originale esperimento sta
poi nel fatto che si tratta, in
qualche modo, di un remake.
Non di un film, ma dell’omonima
attrazione di Disneyland.
Partendo da lì, gli sceneggiatori
Ted Elliott e Terry Rossio (Shrek,
Aladdin, Small Soldiers) si sono
sbizzarriti, arrivando al paradosso
di usare come consulente per
una fiction esasperata e davvero
fantasiosa uno storico studioso
di vicende piratesche che si è
prestato al gioco. A dirigere un
personaggio stravagante come
Gore Verbinski, mestierante di
talento, capace di passare da Un
topolino sotto sfratto a The
Mexican oppure a The Ring. Ma
il vero artefice dell’intera operazione
è il produttore Jerry
Bruckheimer, grande fautore del
cinema di intrattenimento ad
alto tasso spettacolare.
Non sempre ci azzecca. La sua
carriera è costellata da straordinari
blockbuster e da flop clamorosi
(come quello recente di
Pearl Harbor). Ma questa volta
ha colpito nel segno e dal botteghino
americano sono già arrivati
molti dobloni d’oro.
ANTONELLO CATACCHIO
THEY
THEY
Robert Harmon
Non è il caso di lasciarsi fuorviare
dal nome di Wes Craven. Il
padre di Nightmare si è limitato a
dare il patrocinio a un’operazione
che solo alla lontana ricorda i
suoi incubi. Si parte infatti da
una giovane strizzacervelli che
con altri va al funerale di un
amico, morto suicida. E si scopre
che tutti hanno qualcosa in
comune: da piccoli erano terrorizzati
dal buio. Terrore che
rispunta, lasciando dietro di sé
una scia di cadaveri. Attori rigorosamente
sconosciuti, regista
che aveva firmato un film curioso,
The Hitcher, prima di essere
risucchiato dal piccolo schermo.
Dove probabilmente tornerà,
magari per realizzare un horror,
che potrebbe essere patrocinato
da Cronenberg.
ANTONELLO CATACCHIO
CONFIDENCE
James Foley
Il dato di partenza è piuttosto
semplice: un raggiro compiuto ai
danni delle persone sbagliate,
ossia la mafia. Ai nostri malcapitati
non resta allora che tentare
di ripagare il torto alzando la
posta e il rischio con un secondo
colpo. James Foley (Americani;
Indagine a Chinatown) organizza
il suo racconto con un susseguirsi
frenetico di colpi di scena, che
funzionano abbastanza bene.
Soprattutto per la complicità
degli attori, capitanati da Dustin
Hoffman, come sempre sublime
nell’offrire interpretazioni smaglianti.
Poi c’è Edward Burns in
cerca di gloria e consacrazione
dopo alcune prove discrete.
Completano il cast due nomi
garantiti come Rachel Weisz e
Andy Garcia.
SELVAGGIA CONTI
IL MIRACOLO
Edoardo Winspeare
Un ragazzino investito da un
pirata della strada. Poco prima di
cadere vede qualcosa di stupefacente.
Poi è coma. Però si riprende.
Ma non è questo il miracolo.
Al risveglio tocca un uomo in
preda a una crisi cardiaca e questi
si ritrova con un battito tornato
perfettamente regolare.
Winspeare, nato a Klagenfurt, in
Austria, ma considerato il massimo
cantore visivo del Salento
(Pizzicata e Sangue vivo), si
avventura in una storia insolita
girata quasi esclusivamente a
Taranto, città dalla luminosità
straordinaria. Per il regista il
miracolo, più di quello narrato
dal film che poeticamente si
avventura su uno scenario di
amore e bellezza interiore, è
HULK S , INCAZZA AL CINEMA
Dopo fumetti, telefilm e gadget, ecco il mutante
verdolino in un film. Niente male...
CONFIDENCE
LIZZIE MCGUIRE
stato l’essere selezionato per il
concorso veneziano.
SELVAGGIA CONTI
IMMAGINI -
IMAGING ARGENTINA
Christopher Hampton
Il dramma dei desaparecidos.
Dramma autentico e ancora
attuale. Emma Thompson è
Cecilia, giornalista e critica del
regime, moglie di Antonio
Banderas che lavora in un teatro.
Come molti altri la donna sparisce
nel nulla. Lasciando figlioletta
e marito nello sconforto. Ecco
però il colpo d’ala narrativo. Il
buon Banderas ha delle premonizioni.
Intuisce i drammi vissuti
realmente da persone lontane.
La sua casa diventa meta di pellegrinaggio
da parte di chi vuol
conoscere le sorti dei propri cari
scomparsi. E lui racconta.
Offrendo conforto o speranza. Un
pastrocchio di buone intenzioni,
quasi tutte sprecate. Il realismo
magico latinomericano è un’altra
cosa.
ANTONELLO CATACCHIO
LIZZIE MCGUIRE
Jim Fall
Hilary Duff, protagonista del film,
è nata nel 1987. In patria è però
già una star. Grazie al telefilm
che la vede indossare i panni di
Lizzie McGuire. Inevitabile quindi
HULK
Ang Lee
Era già stato un fumetto Marvel
e un telefilm di successo. E qualcuno
negli Usa ha pensato di trasformarlo
in puro merchandising.
Prima dell’uscita del film un’infinità
di negozi ostentavano gadget
di ogni tipo. Invece il pubblico
americano è rimasto perplesso
e gli oggetti sono rimasti invenduti.
Potrebbe essere un
buon motivo per noi per apprezzare
l’operazione da un punto di
vista strettamente cinematografico.
Perché il film c’è, ed è anche
più profondo di quel che potrebbe
apparire a prima vista. E il
merito va ad Ang Lee, il regista
taiwanese che dopo Ragione e
ALILA
il salto dal piccolo al grande
schermo in cerca di consacrazione
e di successo. La faccenda da
noi potrebbe essere più complicata
rispetto ai teenagers d’oltreoceano.
C’è però un’atout: i
protagonisti del film, Hilary-Lizzie
in testa, partono in gita verso la
città eterna. Set privilegiato di
molti film, anche hollywoodiani,
tutti ampiamente citati. Se poi
aggiungiamo che la nostra eroina
viene scambiata per una rockstar
nostrana il giochino potrebbe
funzionare anche sotto i nostri
lidi. A patto di non prenderlo
troppo sul serio.
SELVAGGIA CONTI
ALILA
Amos Gitai
Amos Gitai è senza alcun dubbio
il più importante e interessante
regista israeliano. Da sempre non
allineato è anche una delle voci
più lucidamente critiche rispetto
alle scelte operate dai governi
del suo paese. Qui si è ispirato al
romanzo di Yehoshua Kenaz
Ripristinando antichi amori. Al
centro del racconto una sorta di
condominio dove tutte le contraddizioni
della società israeliana
contemporanea trovano alloggio.
Storie quotidiane, quasi
banali con però tutti i grandi
temi sullo sfondo.
SELVAGGIA CONTI
sentimento e La tigre e il dragone
ha affrontato a modo suo un
supereroe made in Usa. Ci ha
messo il dramma del ragazzino
che per gli esperimenti di papà
si trasforma se contrariato in un
essere mostruoso di cinque metri
d’altezza.
Ang Lee ha lavorato di cesello
con gli effetti speciali e le coreografie,
si è addirittura messo
al posto del suo protagonista
Eric Bana per ricostruire i movimenti
mostruosi. Perché il film e
il suo dramma stanno tutti in
quel doppio registro tra fantasy
e realtà ed era questa la porta
magica da attraversare. Ang Lee
lo ha fatto firmando un vero
film e non solo un veicolo per
vendere gadget.
STORIA & FILM
Il bandito Giuliano,
una ricostruzione
SEGRETI DI STATO
Paolo Benvenuti
Una pagina ignota della nostra
storia. La strage di Portella
della Ginestra, in Sicilia, il 1°
maggio 1947. Il bandito
Salvatore Giuliano e la sua
banda aprono il fuoco sui contadini
lasciando undici morti e
ventisei feriti. Questa la versione
ufficiale. Ma già al processo
di Viterbo affiorano dubbi.
Evidenziati dal lavoro di
Danilo Dolci. Ora Paolo
Benvenuti, uno dei registi più
schivi e rigorosi del nostro cinema,
rilegge in Segreti di
Stato quella vicenda a partire
dalla ricerca di Dolci, utilizzando
anche materiali desecretati
della commissione antimafia e
documenti rinvenuti a
Washington. E si scopre che
Giuliano poteva non avere torto
nel dire di non avere ammazzato
contadini in quella
circostanza. Benvenuti non ha
i mezzi e le intenzione di ricostruire
visivamente la storia
(per questo si affida a disegni,
foto d’epoca, filmati di repertorio),
che ricompone invece
attraverso l’indagine documentale
condotta dall’avvocato
(Antonio Catania). Portella
acquista così un sapore inquietante,
da anticipazione
della strage di stato, con i potenti
a manovrare i fili e il separatista
Giuliano imbrigliato
nella rete. Una rilettura della
nostra storia attraverso il cinema
che a Venezia ha trovato
accanto a Benvenuti un regista
come Bellocchio con
Buongiorno notte.
A.C.
URBAN 61