Programma di sala - Ravenna Festival

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Paisiello e Cimarosa rappresentano
gli emblematici capintesta.
Il mutamento di rotta del già
affermato operista avviene non
senza esplicite dichiarazioni
programmatiche d’una perentorietà
che invano cercheremmo negli altri
compagni di cordata, e in un intenso
travaglio compositivo documentato
dal torturatissimo autografo del
Giuramento (1837): opera capitale
che trova riscontro teorico in quella
“riforma” annunciata in una lettera a
Francesco Florimo:
Variate le forme, bando
alle cabalette triviali, esilio ai
“crescendo”, tessitura corta, meno
repliche, qualche novità nelle
cadenze, curata la parte drammatica,
l’orchestra ricca senza coprire il
canto, tolti i lunghi “a soli” nei pezzi
concertati che obbligavano le altre
parti ad essere fredde a danno
dell’azione, poca gran cassa e
pochissima banda.
Lo si direbbe il manifesto
Gatti e Dura, Veduta dell’interno
del Real Teatro di San Carlo in
Napoli in tempo de’ festini di
Ballo nel Carnevale, litografia
con coloratura coeva, Napoli,
Collezione Pagliara.
antirossiniano di un neofita del nuovo
corso imboccato in quegli stessi
anni dall’opera italiana, regesto
di una progettualità operativa
che anche Bellini, Donizetti,
Pacini avrebbero potuto in tutto
o in parte sottoscrivere. Parole,
cui, strada facendo, non sempre
corrisponderanno i fatti in una
produzione che tocca il culmine tra la
fine degli anni Trenta e la prima metà
dei Quaranta, gli stessi che segnano
la fine della parabola donizettiana
e l’inizio di quella verdiana. Periodo
di produzione ottimale che vede
apparire, oltre al già menzionato
Giuramento (soggetto hughiano che
Boito riprenderà nella Gioconda), I
Normanni a Parigi, Elena da Feltre, I
briganti (dal dramma di Schiller che
Verdi rivisiterà nei Masnadieri), Le due
illustri rivali, Il reggente (apprezzabile
precedente del Ballo in maschera), La
vestale (ripensamento del dramma
spontiniano aggiornato in chiave
tragico-pessimistica), Il bravo,
forse il capolavoro del Nostro nella
sua corrusca tinta meyerbeeriana,