Programma di sala - Ravenna Festival

significativa dell’influsso esercitato
ormai in dosi massicce dal teatro
francese sul nostro melodramma.
In un panorama creativo
comprendente una settantina di titoli,
Il giuramento e Il bravo, libretti di
Gaetano Rossi tratti rispettivamente
da Angélo tyran de Padoue di Hugo e
da La vénitienne di Auguste Anicet-
Bourgeois (dramma ricavato a sua
volta dal romanzo The Bravo di James
Fenimore-Cooper: a questi nostri
librettisti non mancavano le antenne
dell’aggiornamento), si contendono
a buon diritto il titolo di capolavori
assoluti. Opere nelle quali la qualità
egregia dei valori musicali è pari
all’impegno drammatico tradotto
in un’invenzione che per ricchezza,
varietà, libertà s’impone sugli schemi
di uso corrente nel melodramma
coevo. Tali strutture portanti, di
matrice inevitabilmente rossiniana,
Mercadante elabora dall’interno in
un ansioso spirito di ricerca attuato
attraverso un capillare lavorìo di
semplificazione e di concentrazione:
come dimostra la complessa e
decisamente singolare introduzione
del Giuramento, che congloba tre
cavatine prive della regolamentare
cabaletta e il soave quartetto “Vicino
a chi s’adora”, il tutto collegato da
sistematici interventi corali. Altrove,
come nel rapinoso duetto di Elaisa e
Viscardo “S’io l’amava! Sciagurata!”
(iii, 2), Mercadante svela per primo
i deliri di una romantica voluttà di
autoimmolazione che ritroveremo
nel Donizetti della Favorita e nel
Verdi di Rigoletto e del Trovatore.
I presagi verdiani s’intensificano
nel Bravo, anche prescindendo
dalla suggestione dell’argomento
che offre diversi punti di contatto
con quello del Rigoletto: richiami
suggeriti da temi, ritmi, colori
orchestrali, situazioni drammatiche
che determinano quella che, nel suo
plastico realismo, Verdi chiamava
“tinta” e che qui è avvertibile in
una vicenda circonfusa di un alone
fatalistico di morte che fa tutt’uno
con le tenebre notturne nelle quali
prevalentemente è immersa.
Spagna e Portogallo visitò
Mercadante dal 1826 al 1829,
mantenendovi anche in seguito due
buone “piazze” ove collocare i suoi
spartiti. Vi nasceranno I due Figaro,
o sia Il soggetto di una commedia,
spiritata invenzione ora ripescata da
un oblio assoluto e nella quale Felice
Romani con estrosa faccia tosta
manipolò un “dopo” Beaumarchais
come (se l’audace raffronto ci è
permesso) Goethe già aveva fatto
inventandosi un “dopo” per la
Zauberflöte di Schikaneder e Mozart.
Di suo, Romani riproporrà la trovata
pirandelliana, già collaudata una
dozzina di anni prima nel Turco in
Italia, di un librettista in cerca di un
soggetto d’opera via via desunto in
progress dagli accadimenti scenici.
Bizzarra e inconsueta avventura
comica, infiorettata fin dalla Sinfonia
di spagnoleggianti ritmi di danza
che accendono di colori insoliti un
rossinismo che tu senti già entrato
nella galleria a specchi deformanti
della mistificazione stilistica, nello
spirito di un operettismo ante
litteram: come Il bravo starà a Verdi,
così I due Figaro stanno ad Offenbach.
Il successo, incontrato a Parigi da
tutti i suoi compagni di viaggio, non
arriderà a Mercadante: lo scarso esito
dei Briganti, 1836, un’opera peraltro
non priva di pagine valide, lo convinse
a desistere dall’avventura parigina,
ambìto, ineludibile vertice delle
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