Programma di sala - Ravenna Festival

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carriere di tutti gli operisti di fama
europea, e a coltivare esclusivamente
in patria la rinomanza ormai
raggiunta. Con tutto ciò, non poté
rimanere insensibile a quella ventata
francese che dopo gli anni Quaranta
agita con crescente intensità le
fronde dei giardini melodrammatici
all’italiana. Suggestioni dirette a tali
modelli possiamo riscontrare nel
finale terzo del Bravo, dove il desolato
canto a cappella dei solisti, “Siete
sposi”, commentato dal solitario
compianto di un clarinetto e la stessa
situazione drammatica – un assenso
nuziale circonfuso di presagi funesti
– richiamano a un analogo luogo del
quinto atto di Les Huguenots; mentre
la festa mascherata del Reggente
rimanda a quella del Gustave iii
di Auber. Se non che, accanto a
questi ed altri richiami d’impronta
indubbiamente progressiva, è
avvertibile in modo particolare nelle
opere composte dagli anni Quaranta
in poi l’accentuarsi di un’enfasi quasi
gestuale nel fraseggiare melodico,
Antonio Niccolini, Veduta
notturna del Real Teatro di San
Carlo, disegno acquerellato,
Napoli, Certosa e Museo di San
Martino.
di una rumorosa spettacolarità,
di un’opulenza orchestrale non
comuni alle scene italiane coeve.
L’opera seria, creatura delicata e
piena di febbrili trasalimenti e cupi
struggimenti lirici quale l’aveva
lasciata Donizetti, o asciutta, nervosa
e tagliata con l’accetta (di un “far
brusco” parlerà il Basevi) quale
la voleva il giovane Verdi, in mano
a Mercadante aumenta di peso
e spessore, si fa monumentale e
sonoramente oratoria, indulgendo a
pose da quadro storico.
Il recente recupero di Pelagio,
l’opera che virtualmente conclude
un percorso segnato da altri titoli
notevoli, quali Orazi e Curiazi, Medea,
Virginia e l’opera semiseria Violetta,
vale a chiarire più di un aspetto di
una drammaturgia che chiameremo
terminale, di problematica
definizione. Divenuto praticamente
il padrone del San Carlo, teatro
che dopo le estreme impennate
rossiniane e donizettiane cederà
fatalmente lo scettro nazionale