Programma di sala - Ravenna Festival

Il nocciolo musicale di più schietta
derivazione spagnola rimane tuttavia
la Sinfonia caratteristica, composta a
mo’ di ouverture, concepita come un
brillante florilegio di danze spagnole,
in un susseguirsi di temi scintillanti,
ben riconoscibili dal pubblico
dell’epoca. La Sinfonia si apre con
un austero fandango in do minore,
giocato con uno stile fugato. Questa
danza, di discussa origine americana,
si basava sull’ossessiva ripetizione
di un disegno ritmico-melodico
ciclico, che Mercadante utilizzò con
abilità per costruire una perentoria
introduzione. Segue un bolero in
do maggiore, dall’accattivante
ritmo puntato sottolineato da
un’incontenibile sincope, che il
compositore sfruttò come efficace
accompagnamento per il primo tema
della Sinfonia dal carattere leggero
e grazioso. La tensione s’innalza con
lo scarto armonico introdotto dalla
successiva danza: la tirana. Con
questo termine, in seguito, venne
designata, quasi per antonomasia, la
ballerina María del Rosario Fernández
che, con le sue movenze sensuali,
mandava in delirio il pubblico
maschile. Di origine andalusa, questa
danza, accompagnata spesso da un
canto dal testo velatamente erotico,
è in tempo ternario e, nella melodia,
predilige i maliziosi intervalli di
semitono, insistenti e sottili come
un delicato gioco di corteggiamento.
L’equilibrio armonico si ristabilisce
con la proposta del solare do
maggiore della successiva danza: la
cachucha, nella quale Mercadante dà
il meglio di sé. Originaria della città di
Cadice, la cachucha divenne famosa
in tutta Europa grazie alla celebre
ballerina Fanny Elssler che ne incluse
parecchie nel suo repertorio; una
popolarità che contagiò anche quel
raffinato cultore del ritmo danzante
che fu Johann Strauss (padre), il
quale pubblicò con il numero d’opus
97, una Cachucha-galopp – che
non certo a caso utilizza il modello
melodico presente nella cachucha
di Mercadante. In questa sezione
della Sinfonia il nostro compositore
introduce un travolgente crescendo
(tributo a “papà” Rossini, nonché
funzionale catalizzatore che porterà
alla rutilante coda), nel quale coglie
l’occasione per rendere omaggio
al suo nuovo pubblico spagnolo
citando il tema della Tirana del Trípili,
una tonadilla composta da Blas de
Laserna, celeberrima all’epoca.
Nonostante la proibizione di
rappresentare l’opera, la Sinfonia
venne eseguita per la prima volta
nel dicembre del 1826, riscuotendo
immediatamente quello straordinario
successo che si sarebbe ripetuto
nei decenni a venire, quando fu
abitualmente usata come musica da
ballo; anni dopo il corrispondente da
Madrid de «Le Courrier des Théâtres»
elogiava entusiasta questa pagina,
capace di suscitare costantemente
una “frenesia tale da raggiungere
livelli indescrittibili”.
I due Figaro utilizza modelli formali
già ben codificati da Rossini, per
ospitare nuovi contenuti musicali
ricevuti a prestito dalla tradizione
musicale spagnola. Il debito
rossiniano in alcune parti cantate
è ancora evidente, ma d’altronde
“tutti seguirono la stessa scuola
[…] dell’Astro maggiore […] come si
faceva se non vi era altro mezzo per
sostenersi?” ricordava Pacini ancora
nel 1865. Tuttavia, questa prima
opera spagnola di Mercadante vive
di una sua freschezza che nulla ha da
invidiare ai titoli comici rossiniani, un
po’ per via della nuova linfa musicale
che Madrid offrì al compositore
pugliese, un po’ per la nuova vena
comica che coniuga l’umorismo
benevolo delle beffe, anche un po’
cattivelle, con ispirazioni teneramente
sentimentali, che verranno carpite da
Donizetti. La partitura de I due Figaro
combina ritmi pungenti con un flusso
melodico inarrestabile, un fraseggio
chiaro sostenuto da una struttura
del periodo musicale ben modellata,
un’orchestra limpida e coloratissima
nutrita di schemi armonici che,
sebbene non complessi, risultano
decisamente originali: tutti elementi
che rendono il titolo di vivo interesse,
degno lavoro destinato a concludere
la trilogia musicale del Figaro: Il
barbiere di Siviglia di Rossini, Le nozze
di Figaro di Mozart e, infine, I due
Figaro di Mercadante.
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