Programma di sala - Ravenna Festival

l’azione in corso, dall’altro, però,
proprio nel far ciò contribuisce
a svilupparla, per cui alla fine si
confondono i confini tra finzione e
realtà. Nel caso de I due Figaro si
aggiunge anche il fatto che Figaro
ha promesso a Plagio di fornirgli il
soggetto di una commedia, come
dice letteralmente il sottotitolo
dell’opera, ovvero il suo piano per
ingannare il conte e mettere le mani
sulla dote della figlia. Ciò significa
che Figaro usa il librettista come
biografo inconsapevole della sua
azione truffaldina. Non gli interessa,
insomma, soltanto la dote di Inez,
bensì anche deridere pubblicamente
il conte nella futura commedia,
aggiungendo al danno anche la beffa.
Ma proprio in questo modo Figaro si
fa lo sgambetto da solo, in quanto il
comportamento maldestro di Plagio
porta a scoprire le sue trame, e alla
fine Figaro diviene la vittima della sua
stessa ambizione e sete di vendetta.
Il riferimento a Da Ponte risulta
evidente in più punti, ma soprattutto
nel Finale del Primo atto, che anche
nel libretto di Romani è ambientato
nel giardino del castello. Nel Secondo
atto ci sono poi nuovamente problemi
con una porta chiusa a chiave,
solo che questa volta non si tratta
degli appartamenti della Contessa,
bensì della stanza di Susanna, nei
cui armadi Figaro, alla presenza del
Conte e della Contessa, scopre i
due innamorati Cherubino e Inez.
In questi riferimenti dapontiani si
può ravvisare non solo un omaggio
personale di Romani al suo anziano
collega, ma anche il fatto che Romani
poteva essere certo che il pubblico
milanese avrebbe colto le allusioni
a Le nozze di Figaro, dato che, dopo
la prima rappresentazione a Milano
nel 1816, l’opera di Mozart veniva
considerata un capolavoro assoluto.
Pertanto queste citazioni sceniche
vanno ben oltre la brillante trovata di
spirito: Romani voleva che si capisse
chiaramente che il suo libretto era
la diretta prosecuzione dell’opera
di Mozart e Da Ponte. La censura,
dunque, non avrebbe potuto obiettare
nulla rispetto a I due Figaro senza allo
stesso tempo mettere in discussione
il capolavoro mozartiano.
Proprio questa concatenazione di
fatti a Madrid non funzionò, poiché
nella capitale spagnola si conosceva
sì Beaumarchais, come autore
rivoluzionario, ma si ignoravano
completamente Mozart e Da Ponte.
Mercadante dovette pertanto
annacquare alquanto la vicenda per
avere la possibilità di farla accettare
alla rigida censura locale. La sua
azione inizia con l’ultimo quadro
del Secondo atto. Nel libretto di
Romani in quel punto avviene un
colpo di scena, quando Inez si rifiuta
di ubbidire al padre. Quest’episodio
fu omesso interamente a Madrid.
Attraverso Cherubino, il Conte viene
a sapere che Figaro lo ha ingannato
e lo vuole giustamente scacciare dal
castello. La situazione viene salvata
da Susanna, che implora il perdono
per Figaro. Il diritto di grazia è la
forma più sublime di espressione
del potere nobiliare; pertanto nel
momento in cui il Conte decide
di esercitarlo diviene manifesto il
vecchio ordinamento sociale.
La stessa tendenza si ritrova anche
nella distribuzione dei ruoli: Carafa
aveva affidato la parte di Figaro a un
baritono e quella di Cherubino a un
basso buffo. Mercadante prevede,
invece, per Figaro l’assai meno
minaccioso registro di basso buffo,
mentre Cherubino è affidato ad un
contralto. Ciononostante, anche
nella versione di Mercadante sono
conservati la mancanza di rispetto
e persino il disprezzo di Figaro nei
confronti della nobiltà, pertanto, a
dispetto del finale più blando, anche
I due Figaro resta un’opera
incendiaria.
Una leggerezza apparente
Come abbiamo già visto, con la
chiamata di Mercadante a Madrid
si sperava di conquistare nuovi
amici all’opera italiana. Il musicista
italiano cercò di contribuire a questo
intento anche attraverso la scelta
dei soggetti delle sue due opere
scritte per la capitale spagnola. Con
Il posto abbandonato, un’opera di
ambientazione militare, egli presentò
una tipica opera con la liberazione
finale del personaggio principale,
in bilico fino all’ultimo tra la vita e
la morte, nella quale un ufficiale
condannato ingiustamente viene
salvato quando è ormai ad un passo
dalla fucilazione. Al contrario, la trama
de I due Figaro era pensata come un
pendant spensierato a quest’opera,
non però secondo il modello delle
farse buffonesche verso cui inclinano
innumerevoli opere buffe napoletane,
ma al contrario come una vera e
propria commedia di carattere: Figaro
già nel Barbiere di Siviglia dimostra di
essere un servitore compiacente, che
in cambio di monete sonanti mette in
campo tutta la sua astuzia affinché
il Conte possa sposare Rosina. Nelle
Nozze di Figaro è stato premiato
per i suoi servigi con una posizione
importante nel castello del Conte e
si ha quasi l’impressione che Figaro
e il Conte abbiano stabilito tra loro
una vera amicizia tra uomini. Che il
71