Programma di sala - Ravenna Festival

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strumentale. È l’effimero impero di
Occidente di una cultura strumentale
che (nonostante gli esuli Cherubini
e Spontini col loro linguaggio che
oggi si direbbe d’avanguardia)
ristagna spesso in un manierismo
datato e rassicurante: lo stesso che
alligna in quei motivi cantabili e ben
torniti secondo le buone maniere di
un neoclassicismo internazionale
che sta al classicismo della Triade
viennese come il greco di Euripide
o Aristofane a quello dei diligenti
letterati alessandrini.
E qui sta il nocciolo del “caso”
Mercadante. La cui produzione
ottimale, oltre a non rivelare di titolo
in titolo sostanziali mutamenti in
senso stilisticamente progressivo,
non offre per lo più nelle sue
singole realizzazioni quell’unicità
drammatica, quel sentire l’evento
artistico come realtà unitaria e dotata
di caratteri specifici, in breve, quell’
unicum che costituisce la singolarità
di quanto usciva e uscirà – statura
artistica a parte – dalla mente di Verdi
e di Puccini, di Wagner e di Richard
Strauss. Nonostante il suo linguaggio
d’inequivocabile aggiornamento,
la puntigliosa intenzionalità
drammaturgica attuata mediante
sagaci e spesso sorprendenti
interventi all’interno delle forme
tradizionali, sulla produzione del
Nostro si direbbe che incomba ancora
(ma non sempre, come dimostra
la “tinta” conferita a non pochi
episodi delle opere sopra ricordate)
il fantasma della classicistica
opera seria, col suo oggettivismo
strutturale e l’espressione esatta
ma generica delle varie situazioni
drammatiche e psicologiche, ridotte
ad “affetti” trasportabili senza danno
da una scena all’altra, se non da
un’opera all’altra. Una dimensione
melodrammatica nella quale le
ragioni di una musica oggettivamente
formalizzata, nobile e bella sempre,
e in quanto tale fruibile, prevalgono
sui valori drammatici come ormai li
intendeva l’operista moderno, e che
Mercadante ancora intende come
repertorio di gesti e di “affetti” da
risolvere in una puntuale ma generica
mimesi musicale.
Va da sé che Mercadante si studiasse
di conservare ai propri melodrammi
tutto quel prisco decoro, quell’aulica
pompa festiva, quel “buon sentire”
raccomandato – vedi un po’ – da
Alessandro Scarlatti, pater elettivo
di quella mitica Scuola napoletana
alla quale il Nostro anche come
didatta e direttore del Conservatorio
si pregiò sempre di appartenere.
Sono, ripetiamo, le qualità di
un’elaborazione armonica sottile
e spesso ricercata; di una veste
orchestrale raffinata e ricca di spunti
peregrini, ammirata, fra i molti,
da un giudice come Liszt; di una
temperie inventiva di qualità elevata
e ottima tenuta media; l’evidente
compiacimento per la bella pagina e
quel sentore di dottrina che la cultura
accademica e il gusto dell’intenditore
non mancheranno mai dal
riconoscergli. Componenti estetiche
intimamente conservatrici, cui fa da
ambiguo contrasto l’impiego di un
lessico di franca modernità, valgono
a porre in dubbio l’abusata etichetta
di “precursore verdiano”, delineando
una più plausibile immagine di
Mercadante: quella dell’estremo
evocatore, sul limitare del “vero
inventato” di Verdi, dell’antica favola
melodrammatica segnata fatalmente
dal “bello ideale” rossiniano, i
cui postulati estetici l’autore del
Giuramento, del Bravo, degli Orazi e
Curiazi porterà al massimo sviluppo
possibile e alle ultime conseguenze
storiche.