Programma di sala - Ravenna Festival

alla Scala, Mercadante vi instaura
un suo stile che sa di apparente
“ritorno all’ordine” nel recupero di
soggetti classicheggianti confortati
dalla sistematica riesumazione di
alcune tra quelle strutture formali
già programmaticamente aggredite
nell’empito innovativo degli anni
precedenti. Davvero fu quel che si
dice un passo indietro? Esaminando
da vicino tali pagine ci si avvede
che tale non può affatto ritenersi un
linguaggio armonico di peregrina
ricercatezza, una scansione
ritmica inquieta e talora bizzarra,
un’orchestrazione magistrale e
sorprendentemente aggiornata che
rivestono quelle cabalette, quelle
cadenze, quei concertati ormai
in ritardo sui tempi di un colorito
inedito, quasi vetusti elementi
architettonici ricollocati – talora
non senza una certa spregiudicata
forzatura – in contesti moderni. Ciò
che può spiegare lo specifico della
personalità di questo singolare artista
e insieme la sua sfortuna storica:
secondo un memorabile aforisma
di Giorgio Vigolo, “come vi sono
poeti per poeti, vi sono musicisti
per musicisti”, e a questi ultimi
Mercadante si direbbe a buon diritto
appartenga.
Nessuno inoltre tra i professionisti del
melodramma italiano ottocentesco
fu, al pari di Mercadante, fecondo
ed assiduo cultore del genere
strumentale, sinfonico e cameristico.
Il suo lascito in tale campo, più e
più volte investigato dagli studiosi,
è tuttora lungi dall’essere noto
nella sua anche approssimativa
completezza. Sensibile alle più
disparate sollecitazioni non meno
occasionali che ideali, egli attese alla
composizione di innumeri lavori in
un ventaglio di organici che vanno
dalla grande orchestra ai due o tre
strumenti solistici attraverso la
sinfonia, la fantasia, la variazione,
il pezzo caratteristico, il complesso
cameristico con più strumenti;
e vi attese senza sensibili pause
dagli anni dell’apprendistato al
Conservatorio fino agli ultimi mesi
di vita. Va da sé che la parte più
cospicua di tali musiche si accumuli
proprio in questi due capi estremi
della sua parabola artistica, quando
l’esordiente “mastricello” non era
ancora, e l’anziano e cieco direttore
del Conservatorio napoletano,
nonché ossequiato patriarca della
vita musicale partenopea, non era più
catturato dal vortice dell’assillante
sistema produttivo del melodramma.
L’evoluzione stilistica dell’operista di
fama (che per sommi capi si è cercato
più sopra d’illustrare) e l’ampliamento
dei suoi orizzonti culturali vanno di
pari passo con i sensibili mutamenti
di rotta riscontrabili nelle sue pagine
strumentali: alla cui riproposta
odierna si richiedono oculate scelte,
ad evitare inciampi qualitativi e
ripetitivi che non mancano, in tanta
mole di pagine per lo più occasionali
quando non opportunistiche, da parte
di un compositore che gratificò di
omaggi musicali Pio ix e Garibaldi,
Francesco ii e Vittorio Emanuele ii.
I pregevoli concerti di clarinetto e
orchestra risalgono agli anni Dieci del
secolo, e sono opera di un giovane
Mercadante condiscepolo e amico
di virtuosi strumentisti. Il gusto del
Biedermeier non poteva non avere
lambito con le sue facili seduzioni
la capitale borbonica, dove (come
ha dimostrato Francesco Degrada)
anche a Settecento inoltrato non
erano mancati cultori del genere
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