Programma di sala - Ravenna Festival

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Conte, già insofferente della Contessa,
voglia ad ogni costo avvalersi dello
ius primae noctis con Susanna
rappresenta il punto di svolta decisivo
della “trilogia”: Figaro a quel punto non
lavora più per il Conte, bensì contro di
lui. Pur conservando l’apparenza del
servitore fedele, mette in discussione
sistematicamente l’autorità di
Almaviva.
A dispetto del carattere serio
dell’azione, I due Figaro si presenta
come un soggetto divertente,
che scorre via leggero e frizzante.
Ciò non deve far dimenticare che
questa leggerezza si fonda dal
punto di vista tecnico su una grande
professionalità. Si è già detto
dell’assoluta perizia con cui Romani
gioca con le convenzioni teatrali, con
il passaggio dal giocoso al serio, dalla
realtà scenica al metateatro; come
caratteristica peculiare dell’opera va
sottolineata ancora la mescolanza
tra numeri solistici relativamente
semplici sul piano musicale e scene
concertate abbastanza complesse.
I sei personaggi principali dell’opera
vengono presentati in altrettanti
numeri solistici. A Mercadante,
dotato di una genuina vena melodica,
viene in soccorso da questo punto
di vista anche la grande tradizione
della Scuola napoletana. Attraverso
la combinazione di semplici melodie
e di un gran numero di modelli di
accompagnamento, il musicista
riesce agevolmente a caratterizzare
i personaggi e le loro azioni,
avvalendosi di differenti livelli stilistici
e rispecchiando così la loro posizione
sociale (Rossini a volte tralascia
queste finezze). La modificazione del
Finale consente inoltre a Mercadante
di concludere l’opera con due arie
altamente virtuosistiche di Cherubino
e Susanna, nelle quali avrebbero
potuto brillare le due primedonne
della compagnia (Isabella Fabbrica e
Letizia Cortesi).
Ciò viene controbilanciato dalla
comicità delle situazioni, che si
presentano soprattutto nel grande
quartetto alla metà del Primo atto,
nel Finale primo (costruito secondo
il modello di Da Ponte) e nella scena
nella stanza di Susanna (terzettosestetto).
Nell’opera di Mercadante
hanno invece meno importanza i
duetti (vale a dire i conflitti privati
tra i personaggi dell’azione),
che compaiono solo nel caso di
Susanna e Figaro e di Susanna e il
Conte d’Almaviva, mentre manca
il prevedibile duetto d’amore Inez-
Cherubino, così come lo scontro
diretto Figaro-Cherubino. (Nella
seconda opera scritta da Mercadante
per Madrid, Il posto abbandonato,
è interessante notare esattamente
il contrario: lì i duetti sono in primo
piano rispetto alle arie solistiche.)
Un caso a parte è il terzetto per
voci femminili (Inez, Susanna e la
Contessa) nel Primo atto, così come
l’impiego di melodie e ritmi spagnoli,
ai quali Mercadante ricorre in più
punti, a iniziare dall’Ouverture – che
col titolo di Sinfonia caratteristica
spagnola ebbe poi una vita autonoma
rispetto all’opera – per finire con il
bolero di Susanna o il polo di Susanna
e Figaro.
Creando questa couleur locale e con
l’idea di scrivere una commedia di
carattere, Mercadante anticipa gli
sviluppi futuri del genere operistico,
sebbene l’esecuzione tardiva e
limitata a Madrid de I due Figaro abbia
impedito un’effettiva influenza di
questi spunti sulla storia della musica
posteriore. Lo stesso Mercadante,
comunque, continuò ad impiegarli a
lungo: si veda ad esempio la sua farsa
in un atto Don Chisciotte alle nozze di
Gamaccio, rappresentata all’inizio del
1831 a Cadice, e l’opera in quattro atti
La gioventù di Enrico v (Milano, 1834),
che possono essere viste come grandi
studi di carattere su Don Chisciotte
o su Falstaff e che, dal canto loro,
preparano quell’analisi coerente
della psicologia dei personaggi che
caratterizzerà successivamente le
sue già menzionate “opere riformate”.
Essendo stata vietata nel 1826 la
prima rappresentazione, l’opera I due
Figaro ebbe un inizio difficile; che la
prima esecuzione moderna dell’opera
abbia luogo ora a Salisburgo sarebbe
invece piaciuto a Mercadante, che
per tutta la vita fu un ammiratore di
Mozart e che, ancora studente, aveva
già scritto varie raccolte di variazioni
su temi mozartiani.
[Traduzione italiana a cura di Marco Marica.]