Programma di sala - Ravenna Festival

More documents

Recommendations

Info

74 vennero proibite a prove iniziate, ufficialmente per motivi di censura, in realtà per le gelosie della prima donna, Letizia Cortesi, che non aveva accettato la presenza e l’importanza del ruolo affidato all’altra grande cantante, Isabella Fabbrica. L’opera rimase carta muta fino al gennaio del 1835, quando venne eseguita al Teatro Príncipe di Madrid per la prima ed ultima volta fino alla rinascita di quest’anno. Quasi come omaggio verso il nuovo pubblico, nonché per la fascinazione nei confronti dell’universo musicale spagnolo appena conosciuto, Mercadante impiegò in quest’opera melodie assorbite ascoltando attentamente tonadillas e sainetes, che coloravano ogni spettacolo teatrale madrileno, e usò danze caratteristiche dal ritmo marcato e dal forte sapore folklorico. Il nostro compositore seppe, con I due Figaro, “permearsi del carattere della musica spagnola” – come ebbe a dire un cronista coevo – trovando un’ottima fusione tra forme rossiniane e contenuti caratteristici. Tra tutti i personaggi dell’opera Mercadante personalizzò con musica propriamente spagnola la coppia Figaro-Susanna. Lei, nella sua cavatina (“Colle dame più brillanti”) si presenta in scena con un bolero in cui emerge la sua indole di donna astuta, capace di manovrare a suo vantaggio i piani altrui, uno “spirito folletto”, come dirà Figaro nel corso dell’opera. Il bolero trova le sue lontane origini in Spagna, alla fine del xviii secolo, nella contraddanza in tempo ternario, solitamente caratterizzato da uno spiccato ritmo puntato che gli conferisce un tocco malizioso e spigliato. Questa danza affascinerà parecchi compositori nel corso dell’Ottocento: Weber, Auber, Chopin, Berlioz, Verdi, useranno il suo ostinato ritmico per impreziosire con colori spagnoli melodie dal carattere robusto ed energico. Da notare, in questa sede, che l’assimilazione della musica spagnola da parte di Mercadante, in loco e di prima mano, fu anche favorita dall’amicizia con il napoletano Federico Moretti, ex militare italiano di stanza a Madrid, dedicatosi completamente alla musica, sia come insegnante di chitarra che come compositore, con all’attivo la pubblicazione di numerosi ballabili, soprattutto bolero e tirana. Un altro momento di musica propriamente spagnola ne I due Figaro si trova nel battibecco del Secondo atto tra Figaro e Susanna (“In quegl’occhi oh bricconcella”), nel quale il soprano, lamentandosi, canta “brutta cosa è l’esser moglie d’un marito seccatore” in un Andante in 6/8 in fa minore, dalla melodia fortemente popolare. Si tratta di un polo, un canto andaluso nato nel xviii secolo, in seguito codificato come uno dei moduli base del canto flamenco, nello specifico rientrante nella categoria di quelli dal metro di soleá. Il brano richiamò l’attenzione del pubblico e della critica, che, dopo la prima esecuzione del 1835, notò il “bellissimo polo, cantato con particolare fascino”. Il polo, nel corso dell’Ottocento, conobbe anch’esso una ragguardevole diffusione grazie soprattutto a Manuel García (il primo Almaviva nel Barbiere rossiniano, nonché padre di María Malibrán), che ne compose numerosi, tra i quali il celeberrimo Polo del contrabandista che perfino Liszt e Schumann utilizzarono.
Il nocciolo musicale di più schietta derivazione spagnola rimane tuttavia la Sinfonia caratteristica, composta a mo’ di ouverture, concepita come un brillante florilegio di danze spagnole, in un susseguirsi di temi scintillanti, ben riconoscibili dal pubblico dell’epoca. La Sinfonia si apre con un austero fandango in do minore, giocato con uno stile fugato. Questa danza, di discussa origine americana, si basava sull’ossessiva ripetizione di un disegno ritmico-melodico ciclico, che Mercadante utilizzò con abilità per costruire una perentoria introduzione. Segue un bolero in do maggiore, dall’accattivante ritmo puntato sottolineato da un’incontenibile sincope, che il compositore sfruttò come efficace accompagnamento per il primo tema della Sinfonia dal carattere leggero e grazioso. La tensione s’innalza con lo scarto armonico introdotto dalla successiva danza: la tirana. Con questo termine, in seguito, venne designata, quasi per antonomasia, la ballerina María del Rosario Fernández che, con le sue movenze sensuali, mandava in delirio il pubblico maschile. Di origine andalusa, questa danza, accompagnata spesso da un canto dal testo velatamente erotico, è in tempo ternario e, nella melodia, predilige i maliziosi intervalli di semitono, insistenti e sottili come un delicato gioco di corteggiamento. L’equilibrio armonico si ristabilisce con la proposta del solare do maggiore della successiva danza: la cachucha, nella quale Mercadante dà il meglio di sé. Originaria della città di Cadice, la cachucha divenne famosa in tutta Europa grazie alla celebre ballerina Fanny Elssler che ne incluse parecchie nel suo repertorio; una popolarità che contagiò anche quel raffinato cultore del ritmo danzante che fu Johann Strauss (padre), il quale pubblicò con il numero d’opus 97, una Cachucha-galopp – che non certo a caso utilizza il modello melodico presente nella cachucha di Mercadante. In questa sezione della Sinfonia il nostro compositore introduce un travolgente crescendo (tributo a “papà” Rossini, nonché funzionale catalizzatore che porterà alla rutilante coda), nel quale coglie l’occasione per rendere omaggio al suo nuovo pubblico spagnolo citando il tema della Tirana del Trípili, una tonadilla composta da Blas de Laserna, celeberrima all’epoca. Nonostante la proibizione di rappresentare l’opera, la Sinfonia venne eseguita per la prima volta nel dicembre del 1826, riscuotendo immediatamente quello straordinario successo che si sarebbe ripetuto nei decenni a venire, quando fu abitualmente usata come musica da ballo; anni dopo il corrispondente da Madrid de «Le Courrier des Théâtres» elogiava entusiasta questa pagina, capace di suscitare costantemente una “frenesia tale da raggiungere livelli indescrittibili”. I due Figaro utilizza modelli formali già ben codificati da Rossini, per ospitare nuovi contenuti musicali ricevuti a prestito dalla tradizione musicale spagnola. Il debito rossiniano in alcune parti cantate è ancora evidente, ma d’altronde “tutti seguirono la stessa scuola […] dell’Astro maggiore […] come si faceva se non vi era altro mezzo per sostenersi?” ricordava Pacini ancora nel 1865. Tuttavia, questa prima opera spagnola di Mercadante vive di una sua freschezza che nulla ha da invidiare ai titoli comici rossiniani, un po’ per via della nuova linfa musicale che Madrid offrì al compositore pugliese, un po’ per la nuova vena comica che coniuga l’umorismo benevolo delle beffe, anche un po’ cattivelle, con ispirazioni teneramente sentimentali, che verranno carpite da Donizetti. La partitura de I due Figaro combina ritmi pungenti con un flusso melodico inarrestabile, un fraseggio chiaro sostenuto da una struttura del periodo musicale ben modellata, un’orchestra limpida e coloratissima nutrita di schemi armonici che, sebbene non complessi, risultano decisamente originali: tutti elementi che rendono il titolo di vivo interesse, degno lavoro destinato a concludere la trilogia musicale del Figaro: Il barbiere di Siviglia di Rossini, Le nozze di Figaro di Mozart e, infine, I due Figaro di Mercadante. 75
Page 1 and 2:
RAVENNA FESTIVAL 2011 I due Figaro
Page 3 and 4:
RAVENNA FESTIVAL RINGRAZIA Associaz
Page 5:
Indice La locandina 7 Il libretto 9
Page 8 and 9:
Javier Ulacia aiuto regista Lucia G
Page 10 and 11:
10 I due Figaro o sia Il soggetto d
Page 12 and 13:
12 del lavoro son contento. (a Don
Page 14 and 15:
14 come anch’essa un dì m’amò
Page 16 and 17:
16 Susanna Siam tre donne, abbiam p
Page 18 and 19:
18 Conte Cherubin! (aprendo la lett
Page 20 and 21:
20 Cherubino Oh! Di quell’imbrogl
Page 22 and 23:
22 Figaro (Maledettissimo! - non c
Page 24 and 25: 24 già speranza al cor mi sento ch
Page 26 and 27: 26 Figaro Presto, presto qui corret
Page 28 and 29: 28 Coro Che cosa? Figaro Cedere - e
Page 30 and 31: 30 Tutti Niente! Plagio M’informa
Page 32 and 33: 32 confessar dovrà per prova che p
Page 34 and 35: 34 Cherubino (entrando) Susanna di
Page 36 and 37: 36 Conte Troppo lungo è questo gio
Page 38 and 39: 38 (a Susanna) tu civetta fa tosto
Page 40 and 41: 40 Susanna Sono a ragion cacciata,
Page 42 and 43: 42 Scena quattordicesima La Contess
Page 45 and 46: Sinossi Primo atto Nel castello del
Page 47 and 48: Fotografie di scena di Silvia Lelli
Page 61 and 62: Il caso Mercadante di Giovanni Carl
Page 63 and 64: significativa dell’influsso eserc
Page 65 and 66: alla Scala, Mercadante vi instaura
Page 67 and 68: Un’opera incendiaria in abiti com
Page 69 and 70: elativamente alle opere buffe, le q
Page 71 and 72: l’azione in corso, dall’altro,
Page 73: Un italiano a Madrid: musica spagno
Page 78 and 79: 78 nelle difficoltà: sia la Contes
Page 80 and 81: 80 consegnandone al presente e al f
Page 83 and 84: Riccardo Muti © Silvia Lelli A Nap
Page 85 and 86: Emilio Sagi Dopo il dottorato in Le
Page 87 and 88: Jesús Ruiz Nato a Córdoba, ha stu
Page 89 and 90: Nuria Castejón Proveniente da una
Page 91 and 92: Antonio Poli © Philipp Rohner Nato
Page 93 and 94: Rosa Feola Dopo aver intrapreso gli
Page 95 and 96: Mario Cassi Laureato in Economia, c
Page 97 and 98: Anicio Zorzi Giustiniani Fiorentino
Page 99 and 100: Speranza Scappucci Si è diplomata
Page 101 and 102: Fondata da Riccardo Muti nel 2004,
Page 103 and 104: Il Teatro Alighieri 103
Page 105 and 106: Il Teatro Alighieri di Ravenna Nel
Page 107 and 108: dell’epoca (oltre ai citati, Meli
show all

Programma di sala - Ravenna Festival

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?