Shin production | Agnellini Arte ModernA - Galleria Agnellini Arte ...

completamente diversi. infatti, l’estetica del gesto occidentale dipende da un movimento in
cui il corpo occupa uno spazio fisico, determinando un segno la cui espressione risulta più
dal caso che dalla conoscenza. lo spirito si disperde nell’azione. la separazione fra corpo
e spirito, pensiero e materia, è evidente nell’approccio occidentale alla pittura gestuale. in
oriente, l’unità dei sensi e l’armonia dell’essere presiedono alla realizzazione dell’opera.
l’emozione, il pensiero e l’azione devono unirsi per raggiungere lo stato d’illuminazione
(Satori) che permettere di giungere alla conoscenza zen. tobey si è accostato a queste
pratiche e, senza parlare di conversione, possiamo sottolineare l’influenza, su di sé e sulla
sua opera, di questo soggiorno in giappone. lo sottolinea egli stesso nel corso di un’intervista
con Katharine Kuh: “Al monastero zen mi fu dato un dipinto Sumi su cui riflettere; si trattava
di un grande cerchio vuoto, eseguito con il pennello. che cosa rappresentava? lo guardavo
ogni giorno. indicava l’altruismo? rappresentava l’universo, nel quale avrei potuto perdere
la mia identità? Forse non riuscivo a cogliere l’estetica e la raffinatezza del tratto, che ad
un allenato sguardo orientale avrebbe invece rivelato molto sul carattere dell’uomo che lo
aveva dipinto. dopo quel soggiorno, tuttavia, mi accorsi di avere nuovi occhi; ciò che prima mi
appariva di poca importanza diveniva amplificato, e le riflessioni non erano più basate sul mio
precedente modo di vedere. osservando un grande drago dipinto con il pennello sul soffitto di
flagrant in the Western approach to gestural painting. in the east the union of the senses
and the harmony of being govern the realization of the work. emotion, thought and action
have to be united to achieve a state of enlightenment (Satori), allowing the individual to
be blessed with Zen awareness. tobey studied these practices and, though conversion
did not enter into it, the influence of his stay in Japan on both himself and his art is clear.
he emphasised this fact in an interview with Katherine Kuh: “When i resided at the Zen
monastery i was given a Sumi-ink painting of a large free-brush circle to meditate upon.
What was it? day after day i would look at it. Was it selflessness? Was it the universe,
where i could lose my identity? perhaps i didn’t see its aesthetic and missed the fine
points of the brush, which to a trained oriental eye would reveal much about the character
of the man who painted it. but after my visit i found i had new eyes and that which seemed
of little importance became magnified in words, and considerations not based on my
former vision. When i saw a great dragon painted in free-brush style on a ceiling in a
temple in Kyoto i thought of the same rhythmical power of Michelangelo, the rending
of the forms was different, the swirling clouds accompanying its majestic flight in the
heavenly sphere was different but the same power of the spirit pervaded both… “let nature
take over in your work”: these words from my old friend takïzaki were at first confusing but
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un tempio a Kyoto, pensai alla stessa forza ritmica di Michelangelo: la rappresentazione delle
forme era diversa, le nuvole vorticose che accompagnavano il suo maestoso volo nella sfera
celeste erano diverse, ma vi era la medesima forza spirituale… “lascia che la natura assuma
il controllo del tuo lavoro” queste parole del mio amico takïzaki in un primo momento mi
disorientarono, ma poi si esemplificarono nel concetto di “lasciar libero il passaggio”.
oggi alcuni artisti parlano dell’“atto del dipingere”. Questo, nel migliore dei suoi significati,
potrebbe comprendere ciò che il mio vecchio amico intendeva. Ma la preparazione principale
è lo Stato d’Animo e l’azione procede da questo. la “pace interiore” è un altro ideale, forse lo
stato ideale da ricercare nella pittura, e certamente è preparatorio all’atto del dipingere” 2 .
Mark Tobey e la storia dell’Informale
in questa lettera tobey fa riferimento agli artisti americani dell’Action painting. certe forme della
sua arte possono suggerire una similitudine con alcune opere di pollock ma, come egli stesso
sottolinea, lo spirito che guida la creazione è completamente diverso, addirittura antinomico. i
drippings di pollock sono costruiti a partire da proiezioni di pittura sulla tela. i quadri prendono la
forma di arabeschi colorati, realizzati su una tela posta direttamente per terra, in cui non prevale
alcun senso di lettura. Jackson pollock è uno dei rappresentanti di ciò che il critico harold
cleared to the idea, “get out of the way”. We hear some artists speak today of the “act of
painting”. this in its best sense could include the meaning of my old friend. but a State of
Mind is the first preparation and from this the action proceeds. “peace of Mind” is another
ideal, perhaps the ideal state to be sought for in the painting and certainly preparatory to
the act” 2 .
Mark Tobey and the history of Informal art
in this interview tobey makes reference to the American action painters. certain forms in
his art bear affinities to the works of pollock but, as he himself underlines, the mind that
guides the creation is totally different and even antinomic. pollock’s drippings are built up
starting from splashes of paint on the canvas. the paintings take the form of interlaced
colours, applied to the canvas stretched out on the ground, in which there is no up or down,
right or left. Jackson pollock was one of the adherents to what the critic harold rosenberg
called action painting, gestural painting that implicates the artist’s physical involvement
with the surface of the work. As tobey stressed, peace of mind and meditation do not
preside over its creation: on the contrary, restless physical movement and mental excitation
underlie the creative action, very remote from the precepts used by tobey. on the other
2 Kuh, Katharine, conversation
avec Mark tobey in Mark tobey,
catalogo della mostra omonima
presso la Whitechapel gallery ,
londra, 1962
2 Kuh, Katharine, conversation
with Mark tobey in Mark tobey,
catalogue of the exhibition of the
same name at the Whitechapel
gallery, london, 1962