Shin production | Agnellini Arte ModernA - Galleria Agnellini Arte ...

ho provato a ritornare ai ritratti, ma dopo qualche sensibile
pastello – ho solo un desiderio, quello di infrangere una
superficie in mille pezzi. che cosa significa tutto questo? non
lo so. Forse voglio della carta e della pittura da sondare, chi lo
sa! [...] Sono un qualcosa di nuovo e giovane con un volto da
vecchio. [...] Sento di dover ricominciare a dipingere, ma cosa
c’è al di là di questa dannata spinta strutturale – non ho niente
da dire in realtà! (Seattle, 9 aprile 1952)
presumo abbiate visto la mostra di rembrandt – ahimè, sono
così carente, così tanto, specialmente nei confronti del mio caro
rembrandt – un disco di Mozart mi emoziona e quando ascolto
il quintetto di Schubert – due violoncelli, benedico la sua vita,
ma riprodurre rembrandt è davvero difficile – voglio essere
vicino – vicino ai dipinti come nel louvre – vicino alla sua mano,
in realtà – vicino alla sua spalla, come suo figlio – vicino alla sua
anima, sebbene sappia che questi è talmente grande da essere
ovunque – quasi ovunque. (Seattle, 28 novembre 1952)
and paper to sound who knows! [...] A new young thing i
am with an old face. [...] i must paint again i feel but what
except this damned textural urge - nothing to say really!
(April 9, Seattle 1952)
i presume you have seen the rembrandt show – alas i miss
so much, so much and particularly my beloved rembrandt
– a record of Mozart thrills me and when i hear Schuberts
Quintet – two cellos i bless his life but a reproduction of
rembrandt is a pain in the neck – i want to be close – close
to the paints as in the louvre – close to his hand really
– near his shoulder like his son – close to his soul altho i
know that he is great enough to be everywhere – anywhere
almost. (november 28, Seattle 1952)
of course there is always the excuse – that we are so
young – but is there an excuse then for our decadence and
materialism. i would insult the word decadence because it
can not be when something great is relaxing leaving great
monuments to form reality i thought. Materialism has
certamente, abbiamo sempre una scusa – l’essere così
giovani – ma poi disponiamo di una scusa anche per la nostra
decadenza ed il nostro materialismo. offenderei la parola
decadenza perché questa non può esistere quando qualcosa
di grande si rilassa, lasciando grandi monumenti a costituire
la realtà. il materialismo ci ha ricoperto con il suo manto
frettoloso e ci accontentiamo del fatto che questo costituisca
giusto un altro gadget! per il nostro piacere. (parigi, settembre
1954)
Sono stato a vedere i manoscritti illuminati del Vii-Xii secolo
presso la bibliothèque nationale, ed è stato piacevole vedere
un’arte intera incentrata sullo stesso tema. Sono stato due
volte a chartres e mi sono perso nelle sue finestre e nella sua
meravigliosa struttura – il colore del vetro sulle bellissime
pareti grigie e sugli enormi pilastri è qualcosa che tenterò di
riprodurre. penso che la mia prossima avventura pittorica sarà
basata sul colore! [...] ogni attimo della vita sembra misterioso
e…! (parigi, 5 ottobre 1954)
spread its hasty sheets on us and we are content it seems
– just another gadget! For delight. (September, paris 1954)
i have been to see the 7 th to 12 th centuries illuminated
manuscripts in their bibliotheque nationale and it
was good to see an art all on one theme. i have been
to chartres twice and reveled into the windows and
magnificent structure – the color of the glass on the
beautiful greywalls and huge pillars is some i shall try to
do. i believe my next painting bout will be based on color!
[...] every moment of living seems mysterious and and
and! (october 5, paris 1954)
the days are dark – no sun – little rain – no sun – the
museums are mostly unlit by electricity so one goes there
no more. i can’t go into modern exhibitions there is so
little reward. everything has become a “thing” and the
possessions are without value - without concept – and
while techniques whirl and twist to fascinate us – there
is no voice hidden there that i can listen to and feeling
m a r k t o b e y 42
i giorni sono cupi – niente sole – poca pioggia – niente sole
– gran parte dei musei non sono illuminati dall’elettricità, così
nessuno più vi si reca. non posso andare alle mostre moderne,
ne traggo così poco. tutto è diventato una “cosa” e ciò che si
possiede è senza valore – senza concetto – e mentre le tecniche
si avvolgono e contorcono per affascinarci – non vi è alcuna voce
nascosta nelle stesse da ascoltare, ed il sentimento, la grazia e
l’umanità sono state esiliate. (parigi, 20 dicembre 1954)
Stanno iniziando le prime tempeste improvvise di neve. ho
molte idee nuove per le luci. Alla notte, dipingerò solo luci.
(Seattle, 10 agosto 1955)
che visione mi si prospetta. concorrerò con l’organo del colore.
ieri notte, ho visto uno degli otto quadri; davvero, avverto una
nuova e meravigliosa forma d’arte, uno spazio meraviglioso con
il blu che si solleva in alto in ulteriori attività spaziali.
“Ma perché mai non hai dipinto un quadro di 7 piedi per 4?
io compro solo quadri grandi”. rendili così grandi che non
possano più respirare – dei semplici relitti senza vita! (Seattle,
agosto 1955)
– grace and the humanities have, it seems to me, been
exiled. (december 20, paris 1954)
the snow flurries are beginning. i have many new ideas for
lights. i will paint only lights at night. (August 10, Seattle
1955)
What a vision i’ll have. i shall compete with the color
organ. Saw one of the eight sets last night – truly – a
wonderful new art i feel, wonderful space with the blue
lifting one above into other space activities.
“but why in hell didn’t you paint in 7 by 4 feet. i only buy
large ones.” Make them so big they can’t breath anymore
– just lifeless relics! (August, Seattle 1955)
43 m a r k t o b e y
Mark Tobey, Note selezionate
i vecchi cinesi dicevano: “È meglio sentire un dipinto che
guardarlo”. Vi è talmente tanto oggi che possa essere solo
guardato. una cosa è dipingere un quadro e un’altra è averne
esperienza; nel cercare di trovare a quale livello si accetti tale
esperienza, si scopre ciò che si vede e su quale livello avviene la
scoperta. cristoforo colombo abbandonò un mondo alla ricerca
di un altro.
il culto dello spazio può diventare tanto tedioso quanto quello
dell’oggetto. la dimensione che veramente conta per il creativo
è lo Spazio che questi crea in sé stesso. tale spazio interno
è più vicino all’infinito rispetto allo spazio esterno, e l’essere
consapevoli di tale spazio interno quanto di quello esterno è il
privilegio di una mente bilanciata – e la ricerca di equilibrio è
essenziale.
Mark Tobey, Selected notes
the old chinese used to say: “it is better to feel a painting
than to look at it”. So much today is only to look at. it is
one thing to paint a picture and another to experience
it; in attempting to find on what level one accepts this
experience, one discovers what one sees and on what level
the discovery takes place. christopher columbus left in
search of one world and discovered another.
the cult of space can become as dull as that of the object.
the dimension that counts for the creative person is
the Space he creates within himself. this inner space is
closer to the infinite than the other, and it is the privilege
of a balanced mind – and the search for an equilibrium is
essential – to be as aware of inner space as he is of outer
space.