Shin production | Agnellini Arte ModernA - Galleria Agnellini Arte ...

[...] Sirene, luci dinamiche, parate brillanti ed eroi che ritornano.
un’era di confusione e di ritmi intensificati. (A proposito degli
anni ‘20)
[...] le sensazioni più rivoluzionarie che io abbia mai avuto
nell’arte, perché mentre una parte di me creava queste due
opere, un’altra tentava di trattenermi. il vecchio e il nuovo erano
in conflitto. può essere difficile per chi non dipinge visualizzare
il travaglio vissuto da ciascun artista allorché cambia il suo
angolo di visione. (relativamente a broadway e Welcome hero,
entrambi del 1935)
Ma poi, quando sono arrivate le folle, c’erano così tante persone
che ho cominciato a dipingere le folle stesse, perché queste
riempivano i mercati, le strade, e lavoravano tutta la notte. ecco
quando ho realizzato i dipinti sulle folle, che tu conosci. e questo
mi ha dato anche la possibilità di intrecciare anche le piccolo
forme. Questa forma astratta di agitazione di punti nello spazio
e così via. Questo mi ha dato l’opportunità di fare la stessa cosa
anche con le figure. (relativamente a Seattle at night)
but then when the crowds came, there were so many
people i began to paint crowds, because they flooded the
markets, and they flooded the streets, and they worked all
night. that’s when i made all the crowd pictures you know.
And then of course it gave me a chance for interlacing of
small forms also. this abstract form of agitation of points
in space and so on and so forth. this gave me a chance
to do the same thing with figures. (concerning Seattle at
night).
there is no abstract art. you must always start with
something. Afterwards you can remove all traces of reality.
there’s no danger then, anyway, because the idea of the
object will have left an indelible mark. it is what started the
artist off, excited his ideas, and stirred up his emotions.
Man is the instrument of nature, whether he likes it or not.
i didn’t copy the light of the dieppe cliffs, nor did i pay any
special attention. i was simply soaked in it.
non esiste l’arte astratta. Si deve sempre cominciare con un
qualcosa. Solo allora si possono rimuovere tutte le tracce della
realtà. Ad ogni modo, a quel punto non c’è più alcun rischio,
poiché l’idea dell’oggetto avrà lasciato un segno indelebile. È
ciò che muove l’artista, affascina le sue idee e coinvolge le sue
emozioni. l’uomo è lo strumento della natura, che gli piaccia
o meno. non ho copiato la luce delle rupi di dieppe, né vi ho
prestato particolare attenzione. Vi ero semplicemente immerso.
[...] Quella gente dipingeva la luce – prendeva la luce e la
congelava su diversi piani. così avevano un piano di luce e uno
scuro. disponevano di piani intermedi ma non operavano in un:
nero, bianco e grigio. (relativamente al cubismo)
Si dice che io abbia definito la mia pittura “scrittura bianca”.
non è vero. Qualcun’altro l’ha fatto. io ero semplicemente
interessato ad un’idea: perché le strutture non possono essere
bianche? [...] le ho dipinte di quel colore perché ho pensato che
le strutture potessero, anzi dovessero essere luce. ciò che mi
interessava a quel tempo era essenzialmente la luce.
[...] those fellows painted light - they took light and they
congealed it to planes. So they had a light plane and they
had a dark plane. they had medium planes but they were
working in not an: black, white, and grey. (concerning
cubism)
people say i called my painting “white writing”. i didn’t.
Somebody else did. i was interested in an idea - why
couldn’t structures be in white? [...] i painted them in white
because i thought structures could be, should be light.
What i was fundamentally interested in at the time was
light.
When i play the piano for several hours, everything is
clarified in my visual imagination afterwards. everything
that exists, every human being is a vibration.
Since i try to make my paintings organic, i feel that there
is a relation with nature. in drift of Summer for instance,
i wanted to experience through the medium of paint a
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Quando suono il pianoforte per diverse ore, tutto diventa chiaro
nella mia immaginazione visiva. tutto ciò che esiste, ogni
essere umano è una vibrazione.
poiché tento di rendere i miei dipinti organici, ritengo esista
una relazione tra gli stessi e la natura. Ad esempio, in drift of
Summer, volevo provare, tramite la pittura, la sensazione del
movimento dell’erba e dei semi fluttuanti. per raggiungere
l’impatto ritmico necessario, ho dovuto costruire il corpo del
dipinto tramite una molteplicità di linee.
Spesso penso a chopin mentre lavoro. Alcune volte ho qualche
idea, mentre talvolta non ne ho alcuna. Sviluppo idee durante il
processo creativo. un compositore, una volta scelta una serie
di suoni come suo punto di partenza, è in grado di comporre
un’intera sinfonia.
per molto tempo, ho voluto combinare le città e la vita
urbana nei miei lavori. Alla fine, ho ritenuto di aver trovato un
approccio tecnico che mi consentisse di catturare ciò a cui ero
feeling of the movement of grass and floating seeds. to
achieve the rhythmic impact of such i had to build the body
of painting by multitudinous lines.
i often think of chopin when i work. From time to time i
have ideas; sometimes i don’t have any at all. ideas come
to me in the course of my creative work. A composer, once
he has as his point of departure a series of sounds he can
compose an entire symphony.
For a long time i had wanted to unite cities and city-life
in my work. At last i now felt that i had found a technical
approach which enabled me to capture what i was
specifically interested in. lights, threading traffic, the river
of humanity [...] chartered and flowing through and around
its self-imposed limitations not unlike chlorophyll flowing
through the canals in a leaf.
i wanted a picture that one felt more than one looked
at. [...] the chinese always talked about this feeling that
exudes from a painting, you know; and i for a long time
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specificamente interessato. le luci, il traffico pervadente, il
flusso dell’umanità [...] viaggiavano e fluttuavano attraverso ed
attorno ai propri limiti auto-imposti, non diversamente dalla
clorofilla che scorre attraverso i canali di una foglia.
Volevo un dipinto che fosse da “sentire” più che da guardare.
[...] i cinesi hanno sempre parlato del sentimento che emana
da un dipinto; e per molto tempo ho ricercato un qualcosa
che, gradualmente, arrivasse all’osservatore. Questa cosa
deve stabilirsi tra il dipinto e chi lo osserva. Questi vi si può
avvicinare, e il dipinto può apparire come la cosa più noiosa
sulla faccia della terra poiché non ha alcun colore. tuttavia,
ammirando il dipinto a lungo, il colore eventualmente giunge
a chi lo osserva.
l’America, la mia terra con i suoi grandi paralleli orienteoccidente,
con le sue torri altissime e con le luci che divorano
lo spazio – milioni di luci nel vasto cielo notturno.
la nostra terra oggi non è tanto la terra nazionale o regionale,
quanto la comprensione di una terra unica. la terra è sferica
wanted something to come slowly to you. this thing has to
be established between the painting and you. you can go
up to it, looks like the dullest thing on earth as though no
colour at all. And you stand there a while and that colour
will come out to you.
America, my land with its great east-West parallels, with
its shooting-up towers and space-eating lights – millions
of them in the vast night sky.
our ground today is not so much the national or the
regional ground as it is the understanding of this
single earth. the earth has been round for some time
now, but not in man’s relations neither to man nor in
the understanding of the arts of each as a part of the
roundness. As usual we have occupied ourselves too much
with the outer, the objective, at the expense of the inner
world wherein the true roundness lies. [...]
ours is a universal time and the significances of such
a time all point to the need for the universalizing of the