Shin production | Agnellini Arte ModernA - Galleria Agnellini Arte ...
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Schumann, debussy, gershwin e naturalmente il blues. i musicisti jazz diventano<br />
oggetto di una serie di disegni nei quali la vitalità e il ritmo accompagnano una musica<br />
impercettibile ma presente nella vivacità e nello slancio del tratto.<br />
le opere di questo periodo, numerose delle quali sono presenti in mostra, illustrano la<br />
molteplicità delle ricerche e dei supporti. così, ad esempio, untitled (buste de femme)<br />
è un pastello misto su carta pregiata. eseguita nel 1960, quest’opera trasmette una<br />
sensazione leggera, quasi umoristica. Alcune linee tracciate delicatamente, a forma di<br />
onde, permettono di intravvedere i vortici obliqui e la grana della carta. trees in autum,<br />
tempera su papier froissé, utilizza anch’esso la superficie della carta per aggiungere<br />
all’opera dettagli e struttura. È una composizione astratta in blu, grigio e bianco, la cui<br />
luminescenza – benché l’immagine scaturisca piuttosto dal titolo – evoca la forma dei rami<br />
spogli sullo sfondo di un cielo autunnale sbiadito.<br />
Mark tobey riceve numerosi riconoscimenti internazionali. nel 1961 riceve il primo premio<br />
del carnegie institute di pittsburgh ed espone a parigi al Musée des Arts décoratifs. nel<br />
1962 il Museum of Modern Art di new york organizza una nuova retrospettiva della sua<br />
opera. nel 1966 tobey compie un viaggio ad haïfa e a Madrid, dove la visita al prado lo<br />
segna profondamente, turbando il suo spirito e amplificando le sue esigenze. la sua vita<br />
accompany an inaudible sound track made present by the life and fervour of the line.<br />
the works of this period, many of which are included in the exhibition, illustrate the<br />
multiplicity of his research and materials. For example, untitled (bust of a Woman) is<br />
a mixed pastel on high quality paper. executed in 1960, this work transmits a feeling of<br />
lightness, almost humorousness. the delicately traced lines, in forms of waves, enable<br />
us to see the oblique swirls and grain of the paper. trees in Autumn is a tempera painting<br />
on crumpled paper that takes advantage of the paper surface to add details and texture<br />
to the work. it is an abstract composition in blue, grey and white, whose luminescence is<br />
evocative of bare branches set against the colourless autumn sky, though this image is<br />
suggested more from the title.<br />
Mark tobey received many international awards. in 1961 he won First prize at the carnegie<br />
institute in pittsburgh, and showed at the Musée des Arts décoratifs in paris. A year later<br />
the Museum of Modern Art in new york organised a new retrospective of his work, and in<br />
1966 he travelled to haifa and Madrid, where he was strongly impressed by his visit to the<br />
prado.<br />
he was an artist with an emotional spirit, whose needs became increasingly greater. his<br />
life and art are indissociable, in keeping with the concept of unity his religious universe<br />
m a r k t o b e y 36 37 m a r k t o b e y<br />
e la sua arte sono indissociabili, secondo quella caratteristica di unità alla quale il suo<br />
universo religioso esorta. nella filosofia di tobey non c’è alcun confine fra l’estetica e gli<br />
imperativi materiali e spirituali. ogni divisione deve essere superata e ogni antagonismo<br />
risolto. la sua ricerca si manifesta sia nella sua arte sia nella sua pratica religiosa<br />
e mistica. Questo lo rese una persona difficile ed esigente, poco incline a scendere a<br />
compromessi con la società, il che forse spiega la sua prolungata assenza dalla scena<br />
internazionale. la sua opera, malgrado il posto indiscutibile che essa occupa nella storia,<br />
non ha dato luogo alle speculazioni che determinano la posterità di un’opera attraverso<br />
i profitti che ne risultano. benché sempre presente nelle gallerie rinomate (beyeler,<br />
Jeanne bucher…), i suoi ultimi anni in europa lo hanno escluso dal predominante mercato<br />
americano, che stabilisce le quotazioni e la notorietà e che mai gli perdonò di aver<br />
abbandonato gli Stati uniti.<br />
Mark tobey, definito “il vecchio maestro della giovane pittura americana”, muore a basilea<br />
il 24 aprile 1976, lasciando un’opera di importanza internazionale che resta ancora da<br />
scoprire.<br />
was founded upon. in tobey’s philosophy there is no separation between aesthetics and the<br />
material and spiritual imperatives. All divisions must be transcended and all antagonism<br />
resolved. his quest is apparent as much in his art as in his religious and mystical practice.<br />
it was this that made him a difficult and demanding individual little inclined to compromise<br />
with society. that probably explains his prolonged absence from the international scene.<br />
despite its unquestioned place in art history, his work never was the object of the<br />
marketing games that decide their posterity on the basis of the profits they generate.<br />
Although always present in reputed galleries (beyeler, Jeanne bucher…), the last years<br />
of life that he spent in europe effectively cut him out of the dominant American market,<br />
which governs an artist’s market price and renown, and which did not forgive him his<br />
departure from the united States.<br />
Mark tobey, who was referred to as “the old master of the young American painters”, died<br />
in basel on 24 April 1976, leaving an oeuvre of international importance that is yet to be<br />
discovered.