Shin production | Agnellini Arte ModernA - Galleria Agnellini Arte ...

4 citato in Mark tobey,
biografia, catalogo della mostra
omonima presso il palais du
louvre, ed. Musée des Arts
décoratifs, parigi, 1961
4 cited in Mark tobey,
biography, in the catalogue of
the exhibition of the same name
at the palais du louvre, paris,
ed. Musée des Arts décoratifs,
in 1961
in modo particolare. le luci, i cavi elettrici dei tram, quel flusso umano diretto che passa
attraverso e attorno, tracciano delle linee in fondo non molto diverse da quelle della clorofilla
tra le nervature di una foglia. (…) come i primi cubisti, non osavo utilizzare il colore perché i
problemi erano già abbastanza complicati così. il colore, naturalmente, torna in un secondo
momento” 4 . la linea bianca disegna un movimento di luce, un messaggio dinamico che
ispira una lettura globale e, più che una lettura, un sentire che va oltre la costruzione e la
rappresentazione sino a raggiungere una visione nello spazio. tobey spiega: “Striature di luce:
i movimenti delle linee bianche simboleggiano la luce come concetto unificante che scorre
attraverso unità vitali separate, restituendo agli intelletti umani una dinamica che espande
continuamente la loro energia verso una relatività più grande”. in linea generale, queste linee
bianche sono applicate su uno sfondo scuro che fa risaltare la moltiplicazione delle linee,
suggerendo una struttura che può richiamare alla mente l’immagine di un’architettura, una
natura morta, un paesaggio... Queste opere sono eseguite su carta, a pastello o a tempera;
alcune fra esse mescolano la sottigliezza della linea allo spessore del tratto realizzato con il
pennello, che di conseguenza è più largo e modulato.
presto tobey rinuncia alla scrittura bianca per adottare una nuova maniera, scura, che egli
approfondirà fino al 1953, anno in cui il bianco riappare come elemento dominante. Se egli si
around, imposes limits, when all is said and done, not so very different than those
of chlorophyll among the veins of a leaf… Just like the first cubists, i didn’t dare use
colour as the problems were sufficiently complicated as they were, without adding
that. the colour clearly returns later” 4 .the white line provides a movement of light,
a dynamic message that encourages an overall reading of the work and, more than
that, to experience it in a way that goes beyond appreciation of its construction and
representation, but becomes a vision in space. tobey explains, “threading light: white
lines movement symbolise light as a unifying idea which flows through compartmented
units of life, bringing a dynamic to men’s minds, ever expanding their energies toward a
larger relativity”. in a general way these lines are placed on a dark ground, which makes
the multiple lines emerge and suggests a structure that might signify architectures, a
still life, a landscape… these works were made in pastel or tempera on paper. Some
of them blend the subtlety of lines with the thickness of signs applied by brush, and
which are therefore broader and more modulated. Soon he abandoned white writing
to adopt a new, dark manner that he would develop until 1953, the year in which white
reappeared as the dominant element. Whereas he continued to be inspired by nature
and repudiated “abstraction”, which for him had no affinity with life, he took pleasure in
m a r k t o b e y 32 33 m a r k t o b e y
ispira sempre alla sua osservazione della natura e rifiuta l’“astratto”, che non avrebbe alcuna
affinità con la vita, predilige differenziare i mezzi e gli stili della sua scrittura pittorica per
scoprire le più recondite corrispondenze fra i suoi impulsi interiorizzati e i ritmi dell’universo.
l’arte di Mark tobey cerca di abolire i confini spaziali e temporali dell’opera. lo spazio è un
concetto visivo che tobey può suggerire attraverso la densità dei fili intrecciati, ma anche
attraverso il vuoto. perché l’arte di tobey rinuncia alla terza dimensione e all’illusione
della prospettiva che l’umanesimo del rinascimento - ancorato ad un materialismo che
tobey intende evitare - ci insegna. l’arte di tobey supera la vocazione visiva dell’opera per
raggiungere l’immaterialità e il vuoto che ha appreso dai calligrafi cinesi e giapponesi,
i quali nel vuoto vedono il grado più elevato della forza creativa. lo spazio è un concetto
che supera il visivo e che lo interessa più della sfera materiale della tela. Al di là della
rappresentazione tridimensionale, egli ricerca ciò che “potrebbe davvero toccare”. in
questo, è molto vicino alle idee sviluppate in europa, in particolare da Fontana nella sua
teoria dello Spazialismo. la ricerca di una quarta dimensione, di un’energia immateriale,
più suggerita che tangibile, deriva dal desiderio di raggiungere tutti i sensi al di là della
visione analitica e razionale.
varying his technique and the style of his pictorial writing in order to discover the hidden
correlations between his interiorised impulses and the rhythms of the universe.
Mark tobey’s art attempts to do away with the spatial and temporal limits of the work. the
space is a visual concept that tobey suggests by means of the densely interlaced threads
as well as empty space; his art rejects depth and the illusion of perspective as taught by
renaissance humanism, which are anchored in a material dimension that he prefers to
avoid. he goes beyond the visual vocation of the work to achieve a state of immateriality
and emptiness that he learnt from chinese and Japanese calligraphy, as these disciplines
consider the void as the acme of the creative force. Space is a concept that goes beyond
the visual dimension and interests him more than the material field of the canvas. he
attempted to attain what “he really could touch” beyond three-dimensionality. in that he
was very close to the ideas developed in europe by, in particular, lucio Fontana with his
theory of Spatialism. his search for a fourth dimension and an immaterial energy – more
suggested than tangible – was the result of his desire to make contact with all the senses
beyond simple analytical and rational vision.