Shin production | Agnellini Arte ModernA - Galleria Agnellini Arte ...

e figure. dovevo demolirla in qualche modo, con linee e vortici
in movimento. l’idea è quella di avere un piano, con diverse
dimensioni all’interno di quel piano.
casualmente, non so davvero come sia iniziato questo periodo
– un giorno è semplicemente iniziato, una suggestione di un
dipinto marrone-nero che sentivo potesse declinarsi nelle varie
sfumature del nero. non so davvero per quanto tempo abbia
avuto questo dipinti Sumi congelati nella mia mente o per
quanto tempo abbia avuto questo desiderio posticipato-non
realizzato di dipingerli. era quasi una febbre, come la terra a
primavera o un uragano. [...] posso dire di aver dipinto i Sumi
per provare un “vivere” più elevato.
Mi sono chiesto quale dipinto inviarti e ho appena scelto new
crescent. È diverso dagli altri in tuo possesso, ma ha un colore
ed un’armonia leggera che, secondo me, lo rendono uno
dei migliori. È molto meno programmatico ma ha lo stesso
spirito. [...] l’ho realizzato all’inizio dell’estate scorsa. [...] Questo,
Arthur, è uno dei miei migliori dipinti dal mio punto di vista ma
moveable lines and vortexes. My idea is to have one plane
with different dimensions within that plane.
offhand, i really don’t know how i began this period – it
happened one day, a suggestion of a brown-black painting
which i felt could be carried on in blacks. how long i had
this Sumi paintings in cold storage or had the delayedunrealized
desire to paint them i don’t know. it was a kind
of fever, like the earth in spring or a hurricane. [...] i could
say i painted the Sumis to experience a heightened sense
of living.
i have been meditating which painting to send you
and have about decided to send you new crescent. it
is different than your others but carries a colour and
light harmony which makes it a top one as far as i am
concerned. it is very much less programmatic but has
the same spirit. [...] i made it this last early summer. [...]
this, Arthur, is one of my best from my point of view but
it takes some looking. i think it contains the spirit of the
more figurative ones you have but it’s less easy on the
richiede che sia osservato a lungo. penso che racchiuda lo
spirito dei dipinti più figurativi in tuo possesso, ma è più difficile
da apprezzare visivamente. Ad ogni modo, te lo mando perché
penso sia molto rappresentativo del mio lavoro attuale. [...] ho
tentato di conferire radiosità e cambiamenti spaziali, riflessi
molto sottili.
Mi piacerebbe molto avere un posto tranquillo dove poter vivere
e lavorare, ma non l’ho ancora trovato.
Sento, come mai prima, di essere spronato a cercare qualcosa
di più nel mio lavoro, e penso che l’anno prossimo sarà
probabilmente il più difficile. [...] Al momento mi attende il
compito più arduo, ossia trovare ciò che posso dire e fare, e
quindi farlo. ecco perché penso che un ritiro sia necessario.
(1955)
compio 65 anni il prossimo mese – le mie cose sono
distribuite tra i miei amici e il mio lavoro richiede maggiore
concentrazione e contemplazione di prima, avverto [...]
difficoltà interne ed esterne – non è facile essere artisti
eye. Anyhow, i send it as i feel it’s very representative of
my work now. [...] i have tried for radiance and very subtle
space changes, reflections etc.
i look forward to some quiet place to live and work but i
don’t see it anywhere as yet.
i feel i’m challenged as never before to find something
greater in my work and feel the next year will probably be
the most difficult. [...] i have the hardest work to do now
to find just what i can say and do and do it. therefore the
withdrawal i feel is necessary. (1955)
i am sixty-five next month – my things are scattered with
friends and my work calls for greater concentration and
contemplation than ever before, i feel [...] there are many
inner as well as outer difficulties – it is not easy being an
artist these days – much easier twenty-five years ago. i
feel i must draw in now more than ever if i am to keep up
any kind of a standard - but where? (1955)
m a r k t o b e y 48
oggigiorno – era molto più semplice 25 anni fa. Sento
di dover fare molti più schizzi che in passato se voglio
mantenere un certo standard – ma dove? (1955)
i miei progetti sono molto incerti. Amo la terra quassù
– e la mia scelta sembra vertere tra qui e new york. trovo
stimoli a new york, lì posso concentrarmi e lavorare di
più, ma tutti i miei quadri religiosi sono stati realizzati
qui o in inghilterra. new york emoziona la mia mente,
e poiché posso dipingere in quasi ogni luogo, posso
gestirmela fino ad un certo punto, ma raramente vi ho
trovato condizioni di lavoro decenti. l’inghilterra ha dato i
suoi frutti per il lavoro bahà’ì, e lì ho avuto molte idee sui
soggetti bahà’ì. (1956)
Sono ancora confuso sul da farsi – sembra che il pubblico
migliore si trovi a parigi o tokyo [...] in qualche modo, penso di
doverci ritornare – potrei sicuramente guadagnarmi da vivere lì
[...] non posso dipingere solo per i soldi o per piacere agli altri.
(1956)
My plans are very uncertain. i love the land up here - and
it seems either this or new york. the stimulus is in new
york, that is, one can concentrate and get more work
done, but all my religious paintings were made here or in
england. new york excites my mind and given almost any
place to paint i can manage up to a point, but i have rarely
ever had decent working conditions in new york. england
was fruitful as regards bahà’ì work all around and i had
many ideas there as regards bahà’ì subjects. (1956)
i am still at 6’s and 7’s what to do – it seems my best
audience is in paris or tokyo [...] somehow i think i should
return - as i could, i am sure, make some kind of a living
there [...] i can’t just paint for money or to please. (1956)
A long time has elapsed since i heard from you and my
only excuse is the health and the doggoned “business“
of being a famous artist. the demands for lectures,
ideas, suggestions, recommendations for scholarships is
growing sickening. (1957)
49 m a r k t o b e y
È da tanto tempo che non ti sento, la mia unica scusa è la mia
salute e il maledetto “business” di essere un artista famoso.
la richiesta di lezioni, idee, suggerimenti, consigli per borse di
studio sta diventando rivoltante. (1957)
Sento di dover percorrere una nuova strada –
indipendentemente dai miei anni che si riducono sempre più.
È difficile ma penso sia possibile. (1957)
l’Arte deriva dall’Arte, così come gli uomini derivano dagli
uomini e i fiori dai fiori; c’è un’Arte pacifica che sembra stia
fiorendo, sebbene sia stata notata dapprima a parigi, e di cui
sono stato designato l’autore, che ritengo sia vero. l’Arte, se
pacifica, deve avere le proprie radici in oriente o nell’America
indiana, poiché nessun ambiente di per sé stesso dà “Arte”. il
linguaggio dell’Arte deriva da un uomo e si sposta dove l’uomo
si trasferisce. come ha detto Malraux: “giotto non imparò a
dipingere guardando le pecore – ma osservando cimabue.“
(1956)
i feel i must strike new ground – regardless of declining
years. it’s difficult but i guess can be done. (1957)
Art comes from Art, as men come from men and flowers
from flowers, and there is a pacific Art which seems to be
rising, although first noticed in paris, and myself named
as originator, which i feel is true. Art, if pacific, must have
roots either in the orient or the American indian as no
environment per se gives “Art”. the language of Art comes
from man and migrates as man does. As Malraux said:
“giotto didn’t learn to paint by looking at sheep - but by
looking at cimabue.“ (1956)
i presume “current painting” must be looked at for what
the orientals would admire – the original energies. this is
so much admired in calligraphy. (1957)
i remember when i saw a water spider and it brought down
a bubble of air and placed it over its nest – a magical and
fantastic thing.