Shin production | Agnellini Arte ModernA - Galleria Agnellini Arte ...

oltre, ma sento comunque di aver tenuto il problema ben in
vista.
come posso spiegare, in modo comprensibile, perché ho
realizzato i dipinti Sumi? inoltre, perché dopo la scrittura
bianca, dovrei ritornare all’inchiostro nero? beh, l’altro rovescio
della medaglia può essere ugualmente interessante, ma per
spiegarmi bene, devo essere una moneta con un solo lato
che mostri l’impronta umana. non sarebbe allora necessario
voltarmi dall’altra parte – non ci sarebbe alcun bisogno di
ordinare o confrontare. ibsen ha espresso questo concetto
molto bene quando ha detto, “ora vi trovate dov’ero io dieci anni
fa, ma ora non sono con voi”.
il nude descending the Staircase mi sembrava simile ad
un’esplosione in un mulino dove si macinano sassi, e pensai
questo sarebbe stato il giusto tipo di prospettiva da adottare per
sempre. Ma più avanti, dopo lo slancio di bellows e henri, l’ho
visto nuovamente nello studio del pittore, giudicandolo stavolta
come una meravigliosa astrazione.
la mia nave si è agitata molte volte, e molte volte il cielo è stato
troppo cupo per sapere dove stava andando l’arte. gli anni ’20
an explosion in a shingle mill, which i thought was the
right kind of reasoning to settle it for all time. but later,
after the blaze of bellows and henri, i saw it again in
the painter’s studio, thinking this time what a wonderful
abstraction.
Many times my ship has almost floundered, many times
the sky has been too dark to know where art was going.
the 1920’s were enough to turn any creative heart into
an organ without blood. then i saw the nude again in
hollywood. it seemed full of the sorrows of the Son of
Man. it’s the crucifixion, i thought. i have never seen it
since.
(concerning Marcel duchamp’s nude descending a
Staircase, 1912)
that day we went to colmar [...] and i saw at last
the great grünewald Altarpiece. i can’t tell you how
impressed i was. [...] the christ’s body, mutilated to a
state of horror, suggested all the nazi camps one could
imagine. his body growing heavier and heavier, all
erano tali da trasformare qualsiasi cuore creativo in un organo
senza sangue. poi ho visto il nude nuovamente ad hollywood.
Sembrava ricolmo dei dolori del Figlio dell’uomo. ho pensato, è
la crocifissione. non l’ho più visto da allora.
(relativamente al nude descending a Staircase di Marcel
duchamp, 1912)
Quel giorno siamo andati a colmar [...] ed ho visto finalmente la
grande pala grünewald. non posso dirti quanto ne fui colpito.
[...] il corpo di cristo, mutilato in uno stato orribile, evoca tutti
i campi nazisti che uno possa immaginare. il suo corpo, che
diventava sempre più pesante, e la vita umana scomparsa
quasi del tutto, tranne che nella figura di San giovanni battista
– sereno e col dito puntato, un testimone con una coscienza
che va al di là del dramma umano, una visione indisturbata che
conosce la rotazione chiaro-scura della terra, e ove il dramma
umano è solo una copertura della verità, che è senza morte.
Mi tengo molto sulle mie. odio tutto ciò che è all’avanguardia,
tranne che per Mark rothko, ma questi realizza cose così
human life practically gone except in John the baptist
- serene and pointing, a witness with a consciousness
beyond human drama, a vision undisturbed which knows
the light-dark spinning of the earth, and human drama is
only a covering for the truth which is deathless.
i keep very much to myself. i hate the avant-garde stuff,
except for Mark rothko, but he makes things so big and
just colour and space. the pollock show (at Janis) was
awful as far as i am concerned. [...] i feel and want to be
left alone. i have my own dreams. (March 1954)
i am no more a northwest painter than a cat.
i have been influenced by the bahà’ì religion which
believes there has been but one religion which renews
itself under different names. the root of all religions,
from the bahà’ì point of view, is based on the theory that
man will gradually come to understand the unity of the
world and the oneness of mankind. it teaches that all
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grandi, solo colore e spazio. ritengo che la mostra di pollock (a
Janis) sia stata terribile […]. Sento di voler essere lasciato solo.
ho i miei sogni. (marzo 1954)
non sono un pittore del nord-ovest così come non sono un
gatto.
Sono stato condizionato dalla religione bahà’i, che ritiene
vi sia un’unica religione che si rinnova sotto nomi diversi.
la radice di tutte le religioni, secondo quella bahà’i, si
basa sulla teoria secondo cui l’uomo gradualmente capirà
l’unità del mondo e l’unicità del genere umano. Questa
insegna che tutti i profeti sono uno solo – che la scienza
e la religione sono i due grandi poteri che devono essere
bilanciati se l’uomo desidera maturare. ritengo che il mio
lavoro sia stato condizionato da questi credi. ho cercato di
decentralizzare ed interpenetrare lo stesso affinché tutte
le componenti del quadro avessero un valore relativo.
Forse ho perfino sperato di penetrare la prospettiva e di
portare ciò era lontano vicino.
the prophets are one – vthat science and religion are the
two great powers which must be balanced if man is to
become mature. i feel my work has been influenced by
these beliefs. i’ve tried to decentralize and interpenetrate
so that all parts of a painting are of related value.
perhaps i‘ve hoped even to penetrate perspective and
bring the far near.
Mine are the orient, the occident, science, religion, cities,
space, and writing a picture.
[...] Japanese vision which takes into account such small
forms of life – gives them the dignity of a kakemono [...] it
is this awareness to nature and everything she manifests
which seems to characterize the Japanese spirit. An
awareness of the smallest detail of her vastness as though
the whole were contained therein and that from a leaf, an
insect, a universe appeared. (1934)
Am in San Francisco – here ten days painting hard. [...] the
town is incredibly beautiful - more so than any other i have
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i miei sono l’oriente, l’occidente, la scienza, la religione, le
città, lo spazio, e lo scrivere un dipinto.
[...] la visione giapponese dà importanza a forme così minuscole
di vita – dà loro la dignità di un kakemono, [...] è questa
consapevolezza nei confronti della natura e di tutto ciò che
manifesta che sembra caratterizzare lo spirito giapponese.
la consapevolezza del dettaglio più piccolo della vastità della
natura, come se questa contenesse il tutto e come se una
foglia, un insetto richiudessero un universo. (1934)
Sono a San Francisco – sono qui per dieci giorni a lavorare
duramente. [...] la città è incredibilmente bella – molto più di
altre città che ho visitato. [...] Mi sento stranamente ben inserito
da quando sono ritornato [...] forse più completo che mai, più
concentrato e più tranquillo. (1934)
in passato osservavo la luce e le persone che vi entravano ed
uscivano. Si creava un focus di luce [...] queste volevano la luce.
[...] Questi foci di luce erano molto magnetici. (parigi 1925/26)
ever seen anywhere. [...] i feel strangely in space since
returning [...] somehow more complete than ever, more
concentrated and more quiet. (1934)
i used to go and look at light with people going into it and
coming out of it. it made a light focus [...] they wanted
light. [...] those foci of light are highly magnetic. (paris
1925/26)
[...] Sirens, dynamic lights, brilliant parades and returning
heroes. An age of confusion and stepped-up rhythms.
(remembering the 20’s)
[...] the most revolutionary sensations i have ever had
in art, because while one part of me was creating these
two works, another was trying to hold me back. the old
and the new were in battle. it may be difficult for one who
doesn’t paint to visualize the ordeal an artist goes through
when his angle of vision is being shifted. (concerning
broadway and Welcome hero, both 1935)