Shin production | Agnellini Arte ModernA - Galleria Agnellini Arte ...

paure ed odi che lo riducono ad uno stato inferiore a quello degli
animali.
oggigiorno l’uomo è posto di fronte ad una sfida, ossia quella
di allargare i propri orizzonti mentali e spirituali. le barriere
geografiche sono crollate prima dell’avvento della luce della
scienza, dell’invenzione e della psicologia. le grandi invenzioni
che hanno demolito l’antica idea di una differenza speciale
devono attendere l’avvento di un nuovo uomo, che le sfrutterà
positivamente. Questi avrà colto una grande luce che brucia
ed elimina le barriere del pregiudizio e l’antagonismo religioso.
l’arte del futuro non può sorgere dall’antagonismo e dalla
rivalità nazionale; piuttosto, potrà scaturire con nuovo vigore
se l’uomo, in generale, assumerà la levatura della cittadinanza
universale.
Se l’arte è lo specchio dell’uomo, oggigiorno questi deve aver
rotto lo specchio prima di guardarsi nello stesso. Vi sono molte
prove del fatto che questi sia stufo del proprio riflesso.
them positively. but this new will have seen a great light
which burns away the barriers of prejudice and religious
antagonism. the art of the future cannot germinate in
antagonism and national rivalry but will spring forth with a
renewed growth if man in general will grow to the stature
of universal citizenship.
if art is the mirror of man he must have in this day cracked
the mirror before he gazed upon himself. there are
certainly many evidences that he is sick of his reflection.
the prophet is never abstract. i have no use for
impersonality. there has to be something behind the retina
– associations in the mind before art can start.
the artist has to exaggerate. he has to de-form in order to
make form move.
i want to paint what nobody else sees. the ignored and
forgotten things. the unregarded.
il profeta non è mai astratto. non so che farmene
dell’impersonalità. ci deve essere qualcosa dietro la retina
– associazioni nella mente prima che inizi l’arte.
l’artista deve esagerare. deve de-formare per poter far
muovere la forma.
Voglio dipingere ciò che nessuno vede. le cose dimenticate e
ignorate. ciò che non viene visto.
prima di tutto, devo avere il desiderio di creare; perché in esso
risiede la volontà di continuare a vivere in un nuovo modo
– di aggiungere al tuo mondo più visioni dell’essere. perché
ritengo che alla base di tutti i grandi successi vi sia la ricchezza
dell’essere. [...] ciò che sto cercando in te, sforzandomi di
aiutarti quanto più posso, è di avvicinarti all’ambito o all’identità
dell’essere; affinché possiamo essere maggiormente pronti a
sapere ciò di cui sia realmente composta un’unità vera - non
l’uniformità, ma l’unità di parti collegate.
First of all i want the desire to create; for therein lies the
will to continue to live in a new way – to add to your house
more vistas of being. For i believe that back of all great
achievement is a richness of being. [...] What i am seeking
in you, and endeavouring to help as much as i can, is the
furthering towards the realm or identity of being; so that
we maybe better equipped to know of what a real unity is
composed - not uniformity, but unity of related parts.
Without subconscious faith, St. John of the cross would
not have started the journey. his quest leads him toward
where he knows not by a way he knows not. it does not
necessarily follow that the quest is, or is not, fulfilled - the
quest being an inner condition related to subconscious
faith. What matters most is keeping the eyes open for
experience in new directions. perhaps the orient is
inclusive what we term the accidental. the accidental can
lead one back toward the conscious again if accepted and
used; it can lead to art.
[...] the simplest form of teaching is to start a person on
the plane of his imagination. this discloses his powers – or
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Senza una sua fede subconscia, San giovanni della croce non
avrebbe mai iniziato il proprio viaggio. la sua ricerca lo ha
condotto ove lui non sapeva, tramite una via a lui sconosciuta.
ciò non significa che la ricerca venga o non venga realizzata
– poiché la ricerca è una condizione interna legata alla fede
subconscia. ciò che conta maggiormente è tenere gli occhi
aperti all’esperienza in nuovi settori. Forse l’oriente comprende
ciò che definiamo “fortuito”. il “fortuito” può riportarci indietro
verso la coscienza qualora questa venga accettata ed utilizzata;
ci può condurre verso l’arte.
lack of powers - of observation. his consciousness or lack
stimulates his observation, which in turn stimulates his
retentive memory, and unites with imagination in the next
attempt. this approach to teaching would appear very slow
but it is a much truer path than the recipe methods taught
by lazy teachers.
(note tratte da_notes selected from: Arthur l. dahl (ed.), Mark tobey.
Art and belief, george ronald, oxford, 1984; Mark tobey. Works on
paper from northern california and Seattle collections. celebrating
the centenary of the artist’s birth, Stanford university Museum of Art,
Stanford Art gallery, 1990; Mark tobey. paintings from the collection
of Joyce and Arthur dahl, Stanford university, Stanford Art gallery,
1967/68; William c. Seitz, Mark tobey, the Museum of Modern Art, new
york, 1962; Mark tobey. paintings 1920-1960, yoshii gallery, new york
1994; eliza rathbone, Mark tobey. city paintings, national gallery of
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[...] la forma più semplice di insegnamento consiste nell’iniziare
una persona al livello della sua immaginazione. ciò rivela le
sue capacità – o incapacità di osservazione. la sua coscienza
o la mancanza della stessa stimola la sua osservazione, che
a sua volta stimola la sua ottima memoria, associandola
all’immaginazione al tentativo successivo. tale approccio
all’insegnamento sembra essere molto lento, ma in realtà è un
percorso molto più vero rispetto ai metodi standard insegnati
oggigiorno da pigri docenti.
Art, Washington, 1984; northwest traditions, Seattle Art Museum, 1978;
Mark tobey. tempera, gouaches, Aquarelle, Zeichnungen, erker-galerie,
St. gallen, 1986/87; Mark tobey. between worlds. opere 1935-1975,
Museo d’Arte Mendrisio/Museum Folkwang, essen, 1989; tobey’s 80.
A retrospective, Seattle Art Museum, 1970; tobey. exhibition on the
occasion of his 80th birthday, galerie beyeler, basel, 1970/71; Mark
tobey, editions beyeler, basel, 1971; Mark tobey, the dot and the circle,
in World order, A bahà’ì Magazine, Wilmette/ill., Spring, 1977; colette
roberts, Mark tobey, grove press inc., new york, 1959).