Shin production | Agnellini Arte ModernA - Galleria Agnellini Arte ...

da diverso tempo, ma non nei rapporti umani, né verso
l’uomo né verso la comprensione delle arti di ciascuno quali
componenti di tale sfericità. come sempre, ci siamo occupati
eccessivamente di ciò che è esterno, obiettivo, a scapito del
mondo interno ove risiede la vera sfericità […].
il nostro tempo è universale e la rilevanza di tale tempo
punta alla necessità di universalizzare la consapevolezza
e la coscienza umana. il nostro futuro dipende dalla
consapevolezza di ciò. [...] l’America, più di ogni altro
paese, ha una posizione geografica tale da promuovere
tale comprensione. esaminando come si è comportata
in passato, questa ha sempre guardato all’europa; oggi,
invece, deve assumere una propria posizione e, come giano
bifronte, guardare anche verso l’Asia, poiché a breve le onde
dell’oriente solcheranno abbondantemente le nostre coste.
tutto ciò è profondamente connesso al suo sviluppo nell’arte,
specialmente sui versanti pacifici. di ciò sono consapevole.
naturalmente, il mio lavoro rifletterà tale condizione, e non mi
sorprende che un orientale reagisca nei confronti di un mio
dipinto proprio come un americano o un europeo. (1946)
consciousness and the conscience of man. it is in the
awareness of this that our future depends. [...] America
more than any other country is placed geographically to
lead in this understanding, and if from past methods of
behaviour she has constantly looked toward europe, today
she must assume her position, Janus-faced, toward Asia,
for in not too long a time the waves of the orient shall
wash heavily upon her shores.
All this is deeply related with her growth in the arts,
particularly upon the pacific slopes. of this i am aware.
naturally my work will reflect such a condition and so it
is not surprising to me when an oriental responds to a
painting of mine as well as an American or a european.
(1946)
i have no system – i never know when i can paint; i just
have to arouse myself – get into a state and forget all
things if possible to make a union with what i am doing
and the less i think of it – the paintings and myself, the
better the result. there is a famous Zen or tao verse – in
non ho un mio sistema – non so mai quando posso
dipingere; devo semplicemente scuotermi – trovarmi in
una data condizione e dimenticare tutto, se possibile,
per creare una simbiosi con ciò che sto facendo, e meno
ci penso – alle pitture e a me stesso - meglio è. c’è un
famoso verso Zen o tao – che tradotto diventa:
dietro la tecnica, sappiate che c’è lo spirito (ri)
Sta albeggiando ora;
aprite lo schermo,
ed ecco, la luce della luna
sta brillando all’interno.
penso che questa poesia, lo Zen e l’arte del tiro con
l’arco siano tutto ciò che occorre sapere per dipingere
– dipingere e dipingere, esprimersi e poi giudicare, se
possibile. la poesia è tratta da Zen and Japanese culture
di Suzuki.
oggigiorno, alcuni artisti parlano dell’atto del dipingere
ma, in realtà, uno Stato Mentale è il primo passo da cui
procede l’azione. la pace Mentale è un altro ideale, forse
translation thus:
behind the technique, know that there is the spirit (ri)
it is dawning now;
open the screen,
and lo, the moonlight is
shining in.
i think this poem and Zen and the art of archery is all one
needs to know and go ahead and paint – and paint and
paint and let out and then judge – if possible. this poem
comes from Suzuki’s Zen and Japanese culture.
We hear some artists speak today of the act of painting,
but a State of Mind is the first preparation and from this
the action proceeds. peace of Mind is another ideal,
perhaps the ideal state to be sought for in the painting and
certainly preparatory to the act.
[...] “writing” the painting [...] became a necessity. i often
thought of my way of working as a performance in that it
had to be achieved all at once or not at all. (c. 1954)
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lo stato ideale da ricercare nella pittura, e sicuramente
uno stato preparatorio all’atto.
[...] “scrivere” la pittura [...] divenne una necessità. ho spesso
pensato al mio modo di lavorare come ad uno spettacolo poiché
doveva realizzarsi all’istante o per niente. (ca. 1954)
penso che la pittura debba arrivare attraverso i viali della
meditazione piuttosto che i canali dell’azione. (dagli anni ‘60)
lavorare orientati verso e, al contempo, lontano da quel
momento critico che si verifica in una sorta di trance, ove si
esprimono soluzioni mai sognate prima d’ora dalla mente
cosciente – il momento in cui tutto si fonde.
l’artista non copia più la natura. È interessato a ciò che pensa
di essa.
preferisco vedere nella natura ciò che voglio realizzare nel mio
quadro. Quando troviamo l’astratto in natura, troviamo l’arte più
profonda.
i believe that painting should come through the avenues
of meditation rather than the canals of action. (From the
60’s)
Work towards and away from that critical moment which
takes place in a kind of trance, where solutions happen
undreamed-of by conscious mind – the moment when
everything fuses.
the artist no longer copies nature. he is interested in what
he feels about it.
i like best to see in nature what i want in my painting.
When we can find the abstract in nature we find the
deepest art.
My main problem in painting is, i believe, rhythm and
plasticity, often the sensitivity of touch which one calls a
feeling for texture. because i don’t have any fixed ideas,
i should say, no philosophical affinity which conceived
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penso che il problema maggiore nella pittura sia il ritmo e la
plasticità, spesso la sensibilità del tocco che definiamo come un
certo “feeling per la materia”. poiché non ho idee fisse o
nessuna affinità fisica che dia origine a metodi definiti, il mio
lavoro è sempre un flusso costante o, quanto meno, questo è
quello che appare ai miei occhi.
Sempre in movimento – così i filosofi greci consideravano
l’essere essenziale dell’anima – così ho cercato di estrapolare
qualche frammento di quella bellezza che ha dato origine ai
miracoli del cosmo e che risiede nell’aspetto plurisfaccettato
della vita.
Alcuni critici mi hanno accusato di essere ciò che chiamano un
orientalista e di aver adoperato modelli orientali nel mio lavoro.
Ma si sbagliano. perché mentre “battagliavo” in giappone e
cina con l’inchiostro Sumi e col pennello, cercando di
capire la calligrafia dell’estremo oriente, mi resi conto che
non sarei mai stato nient’altro altro che un occidentale.
ciò che ho davvero sviluppato in quell’occasione è stato
methods, my work is obviously in a state of constant flux or
at least that is how it seems to me.
Always in movement – that is how the greek philosophers
saw the essential being of the soul – so, i have tried to tear
out just a few scraps of that beauty which makes up the
miracles of the cosmos and which is in the multi-faceted
ness of life.
Some critics have criticized me for being what they called
an orientalist and for using oriental models for my work.
but they were wrong. because when i was struggling
in Japan and china with Sumi-ink and the brush, trying
to understand the calligraphy of the Far-east, i became
aware that i would never be anything other than the
Westerner that i am. but what did develop there was what
i call the calligraphic impulse that has opened out new
horizons for my work. now i could paint the turmoil and
tumult of the great cities, the intertwining of the lights and
the streams of people caught up in the mesh of their net.