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vero, falso, doc
(Grazia Paganelli). C’è già da parte di
Kraulitis, e più tardi in Freimanis
(Kuldiga’s Frescos, 1966 e The Catch,
1969), Braun (235.000.000, 1967) e
Verba (Thoughts of One-hundred Years
Old, 1969), la coscienza delle
potenzialità del mezzo, la fiducia che
lavorando sulla forma la realtà “si
apra” consegnandosi all’immagine. Nei
suoi momenti più alti la scuola poetica
di Riga ha realizzato la perfetta
convergenza di teoria e prassi. Cinema
concreto, preciso nel racconto e ricco di
annotazioni dettagliate. E forma
allusiva, capace di cogliere dentro e
Uno degli anziani
di Sasha del lituano
Roman Lileikis
rivista del cinematografo
50 fondazione ente dello spettacolo novembre 2008
oltre il quadro barlumi di verità. Una
tradizione che arriva fino agli ultimi
epigoni di questa stagione, Diana e
Kornelijus Matuzevicius, dove ancora
una volta il presente è la chiave di volta
per la memoria. Illusion (1993) e
Behind the Threshole (1995) portano
allo scoperto quel che era implicito nei
documentari dei predecessori, la
centralità della Storia, la ferita di un
popolo che ha subito l’occupazione, la
violenza e la deportazione. E il tema
dell’eterno ritorno si riaffaccia come un
fantasma nella produzione della vicina
Lituania, nella “trilogia delle stagioni”
di Valdas Navasaitis e in quel
capolavoro di osservazione che è In
Memory of a Day Gone Bay di Sarunas
Bartas, cronaca di una giornata che
sembra non finire mai, colta attraverso
gesti e volti di un tempo dimenticato,
reiterato, sospeso. Quello stesso che
ritorna ossessivo nel documentario
estone di Herz Frank e Artunas Matelis,
di Soot e Soosaar, cantori del
quotidiano e dell’insolito, autori ancora
una volta a cavallo tra passato e futuro,
realismo e finzione.
GIANLUCA ARNONE
DUE DOMANDE A:
Jaak Kilmi e Andres
Maimik: DOC a passo
doppio
Come spiegate l’attuale successo dei
documentari?
Jaak Kilmi - Il numero
dei documentari prodotti
è notevolmente
aumentato rispetto al
passato. Per i canali
televisivi il documentario
è diventato una vera e
propria miniera d’oro.
D’altronde stiamo
assistendo ad una
democratizzazione del
cinema - le videocamere non sono più
oggetto di critica e i festival non
interessano piú soltanto le copie 35mm.
Forse sono questi motivi che sommati
creano l’illusione della popolarità…
Andres Maimik - Penso che la vita possa
essere più entusiasmante di qualsiasi
finzione. La maggior parte delle storie
sono già state raccontate, ne vediamo
solo la copia carbone e le copie delle
copie. La cultura di massa ha
sicuramente contribuito alla situazione -
la marcia vittoriosa del reality, il bisogno
di curiosare nella vita privata delle altre
persone, la convinzione che tutto ciò che
è “documentario” sia anche “reale”.
TRISTAN PRIIMÄGI
Herz Frank: al
documentario come alla
vita
Che cosa definisce il cinema
documentario?
Per la letteratura, per il
teatro, ma anche per il
cinema di finzione
sono sempre
importanti gli intrecci
narrativi che mostrano
una relazione fra gli
uomini: perché sono
invidiosi l’uno dell’altro, perché si amano
a vicenda. Il cinema documentario in
genere non si occupa affatto di questo, è
fatto di film informativi: questa è la
guerra, questa la rivoluzione, qui hanno
costruito questo, ecc... Il cinema
documentario a cui ho sempre pensato si
avvicina alla letteratura, si occupa delle
relazioni fra gli uomini. Questo è il
soggetto più importante di tutti i miei film:
la vita interiore dell’uomo, le ragioni del
suo comportamento. Perché una
persona ama, perché uccide. Tutto
questo non deve essere prerogativa solo
del cinema di finzione.
CARLOS MUGUIRO