Untitled - Ministero degli Affari Esteri

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l’attenzione per un’analisi strutturale dello
spazio, veicolata, soprattutto nella prima
metà degli anni Trenta, dall’impiego del
segno e dalla sua capacità di modularsi nella
materia della lastra per restituire non solo
il dato formale degli elementi raffigurati,
ma il senso delle luci, delle atmosfere,
della percezione visiva della realtà,
ridisegnata sotto la spinta di una pressione
immaginativa. Tecnica ed immaginazione,
rigore ed emozione, sembra essere questo
l’insegnamento escheriano sulla cui traccia
provo allora a riordinare le “carte di viaggio”
di questi diciassette autori, seguendo il filo
di un abbecedario che, dal segno, comune
indizio grafico, muove lungo i sentieri
della sua applicazione, tra le alchimie delle
tecniche utilizzate da Giuliana Balice, Marina
Bindella, Renata Boero, Bruno Canova,
Francesco Cecchetto, Hsiao Chin, Isabella
Ciaffi, Anna Crescenzi, Luce Delhove, Pilar
Dominguez, Simon Fletcher, Peter Freeth,
Valeria Manzi, Luigi Marcon, Ines Merola,
Angela Occhipinti, Mario Teleri Biason,
quali mezzi di espressione creativa.
Un esercizio in fondo dell’immaginario
al quale essi legano la peculiarità
di un linguaggio, fatto di continue
sperimentazioni ed al contempo frutto di
una lenta elaborazione. Si delinea così,
quale riflesso di un progetto maturato in
quello spazio compreso tra la matrice e la
stampa, insistendo sull’elemento primario
del segno, sulla possibilità di indirizzarlo
al risultato finale di una forma, la Ravello
che essi prospettano, puntando su quella
facoltà propria degli artisti «di pensare per
immagini». Sono immagini che narrano
di intenzioni, di memorie, di emozioni,
di visioni come misura di un tempo interiore.
Forme orientate da gesti, affioranti nello
spazio bianco del foglio come geografie
dello sguardo.
«L’arte non ripete le cose visibili, ma rende
visibile. L’energia della grafica induce spesso
ingiustamente all’astrazione.
Nella grafica albergano i fantasmi e le
the plate to produce not only the formal
elements of the parts depicted, but the
sense of light, of atmosphere, of the
visual perception of reality redesigned
on the incentive of imaginative pressure.
Technique and imagination, precision and
emotion, this seems to be the Escherian
teaching on which I try to sort out the
“travel documents” of the seventeen
artists following the fundamental thread
that, from the sign – the common graphic
indication– moves along the paths of its
application, through the alchemies of the
techniques used by Giuliana Balice, Marina
Bindella, Renata Boero, Bruno Canova,
Francesco Cecchetto, Hsiao Chin, Isabella
Ciaffi, Anna Crescenzi, Luce Delhove, Pilar
Dominguez, Simon Fletcher, Peter Freeth,
Valeria Manzi, Luigi Marcon, Ines Merola,
Angela Occhipinti and Mario Teleri Biason ,
as a means of creative expression.
It is a practice in the depths of the
imagination to which they attach the
characteristics of a language, made of
continuous experiments and at the same
time the result of slow expansion. The
Ravello they are depicting, counting on the
artist’s right “to think through images”,
emerges like this, as a reflection of a project
completed in the space between the plate
and the print, emphasising the primary
graphic element and the possibility of taking
it to the final result of a form. They are
images that tell of intentions, memories,
emotions and visions as a gauge of an
interior time. They are forms guided by
movements that surface on the white of the
sheet of paper, like geographies of the eye.
“Art does not reflect visible things, it
makes visible. The energy of graphic art
often leads unjustly to abstraction. The
ghosts and fairytales of the imagination
lodge in graphic art and reveal themselves
with great accuracy at the same time.
The purer the graphic work, that is to say
the greater importance attributed to the
formal elements on which the graphic