Untitled - Ministero degli Affari Esteri

fiabe dell’immaginazione e nello stesso
tempo si rivelano con grande precisione.
Quanto più puro il lavoro grafico, vale
a dire quanto maggiore l’importanza
attribuita agli elementi formali sui quali si
basa la rappresentazione grafica, tanto più
difettosa la disposizione a rappresentare
realisticamente gli oggetti visibili.
Gli elementi formali della grafica sono:
punti, energie lineari, piane e spaziali.
Un elemento piano che non si compone
di elementi secondari, è per esempio
un’energia, con o senza modulazioni,
tracciata con una matita grossa; elemento
spaziale, una macchia vaporosa e nebulosa,
fatta a pieno pennello, per lo più con varie
gradazioni d’intensità».
È quanto annota Paul Klee nel suo
Confessione creatrice pubblicato per la
prima volta a Berlino nel 1920.
Una sorta di topografia per una grammatica
del disegno (segno), al quale l’artista,
tra i più sensibili interpreti di quella cultura
della modernità che apre il XX secolo,
riconosce tanto il carattere di documento
tendenzialmente intimo e privato rispetto
al gesto più eclatante della pittura, quanto
di esperienza creativa tesa alla conoscenza
ed all’approfondimento del mondo visibile.
Tutto ciò attraverso l’uso di un segno
in cui è condensato, in senso immediato
ed essenziale, il possesso della forma.
Sul segno, del resto, inteso nel suo
carattere di espressione significante, si sono
concentrate svariate letture della storiografia
artistica contemporanea, tra le quali vale
ricordare la lucida analisi del Focillon, attenta
a porre un preciso distinguo tra il segno che
esprime e la forma che si esprime.
In un passaggio saliente di Vita delle forme
infatti annota che «…Il segno trattato
secondo determinate regole, tracciato
col pennello, con filetti e pieni, ora con
rapidità ora con lentezza, con fioriture
e abbreviazioni, le quali costituiscono
altrettante maniere accoglie una simbolica
che si sovrappone alla semantica e che,
d’altronde, è capace di irrigidirsi e di fissarsi
representation is based, the more defective
is the disposition to realistically represent the
visible objects.
The formal elements of graphic art are:
points, linear energies, planes and spaces.
A plane element that is not made up of
secondary elements is, for example, an
energy, with or without modulations, drawn
with a big pencil; a space element is a light,
hazy mark made with a full stroke, usually
with varying shades of intensity”.
This is what Paul Klee wrote in his “Creative
Confession”, published for the first time in
Berlin in 1920. It is a kind of topography
for a syntax of design which the artist,
among the most sensitive interpreters of
that modern awareness that began the 20 th
century, acknowledges both as a basically
private and personal document compared to
the more evident gesture of the painter, and
a creative experience for the knowledge and
in-depth study of the visible world.
All this through the use of a sign in which
the possession of the form is condensed, in
an immediate and essential sense.
Moreover, many books on contemporary
artistic historiography have concentrated
on the sign, intended as a significant
expression. Among them it is worth
remembering Focillon’s clear analysis that
makes a subtle distinction between the
sign that expresses and the form that
expresses itself. In a note-worthy passage
from The Life of Forms in Art he writes:
“A sign made according to certain rules,
hair and full brush strokes, one moment
quickly, the next slowly, with flourishes and
abbreviations, contains a symbology that is
above semantics and which, however, is able
to become inflexible and fixed to the point
of becoming a new semantics”.
The sign is, in short, a medium; as a whole
it turns into a complexity, the outcome
of which, following the hidden intentions
of the painter, lead us to the image, to its
being a blend of meanings. These are the
signs that, nowadays, the etcher places
on the perimeter of the plate using direct
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