Scarica la ricerca in formato PDF - Il mosaico di Otranto

Maria, la donna che l’uomo con il compasso prende per il braccio diventa certo sia Maria, e che lei sapesse
anche chi fosse ce lo dice il fatto che l’artista l’ha dipinta che si gira verso le donne del passato facendo il
verso di mantenere il silenzio. L’uomo che si nasconde dietro le gambe di Gesù a questo punto è quasi certo
sia Erode Antipa, e Giovanni è invece quell’uomo col chippa rosso che guarda Maria.
Giovanni, col kippa rosso Maria la donna che ha la testa Stefano con una fascia Hator col compasso
coperta dal Kefiah bianco bianca per tenere i capelli
Con il Giudizio Universale Michelangelo che ha dipinto l’opera, ed i papi che gli hanno dato l’incarico, ci
stanno dicendo a distanza di cinque secoli che loro sapevano che ai tempi di Gesù qualcosa di molto
particolare era successo, ed approvando come le aveva disposte l’artista, sapevano anche cosa. Non a caso le
prime chiese dedicate a S. Stefano, il vero figlio di Maria, hanno la pianta circolare richiamando il culto della
Grande Madre.
Santo Stefano Rotondo al Celio (Roma)
Quindi diventa certo che quando Michelangelo ha dipinto l’opera le alte gerarchie ecclesiastiche
conoscessero già la Verità che riguardava quanto accaduto in passato e quanto sarebbe accaduto o potuto
accadere nel tempo della fine, e conoscevano anche l’identità della donna che Giovanni nell’Apocalisse
definisce Vestita di sole. Perché a questo punto diventa più che chiaro che, se l’artista ha dipinto la donna
sotto ai seguaci delle tre religioni monoteistiche con le caratteristiche che andremo a vedere, significa
sapessero anche di chi sarebbe stata Strumento la Vestita di Sole.
Michelangelo ha dipinto la donna in quel punto della sua opera per significarci che arriverà alla fine del
tempo, e l’ha messa da quella parte per dirci che è la gente di quei credo religiosi che lei dovrà risvegliare.
L’aveva raffigurata in modo diverso da Pantaleone poiché l’aveva dipinta nuda come Venere nascondendola
tra i tanti nudi dell’opera, poi dopo il concilio di Trento i nudi vennero ritenuti indecenti, l’artista era morto,
ed intervenne sull’opera Daniele da Volterra coprendo i nudi. Detto poi per questo intervento sull’opera di
Michelangelo, il braghettone.
Copia del Venusti Correzione di Daniele Diana con vicino l’uomo con frecce e dadi, “Diana”, espressione ed il sacerdote in lei
dipinta poi da da Volterra detto poi quello che conta il tempo, e quello alle spalle di Tara “Verde” la rappresenta il
Michelangelo il braghettone che tiene il Compasso madre di tutti i Buddha Kalki avatar
Forse per la frequentazione di Michelangelo al Giardino di Marco di Lorenzo il Magnifico, forse perché
anche lui conosceva le notizie e le prove riportate dai Templari secoli prima da qualche altra fonte, o forse
semplicemente perché aveva potuto leggere i documenti a disposizione di papa Giulio II, quanto Michelangelo
sapeva era comunque di pubblico dominio tra gli artisti, per questo in quel periodo dagli artisti dell’epoca
venne raffigurato molto il periodo ellenistico. Daniele da Volterra era amico di Michelangelo, e probabilmente
sapendo bene chi voleva rappresentare quella figura, le ha aggiunto un abito verde per sottolinearla come Dea
della Foresta.