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I colori del buio
Intervista a Roberto Vecchioni
di Alessandra Ciarletti
Roberto Vecchioni, cantautore, scrittore, insegnante. È stato per trent’anni professore
di greco, latino, italiano e storia in vari licei classici di Milano e di Brescia.
La sua attività nel mondo musicale inizia negli anni Sessanta, quando comincia
a scrivere canzoni per artisti affermati. Nel 1971 incide il suo primo album,
Parabola, che contiene la celeberrima Luci a San Siro. Nel 1977 con l’album
Samarcanda raggiunge il primo grande successo di pubblico, cui faranno
seguito più di venti album e altrettante raccolte per una vendita totale che supera
gli otto milioni di copie. Nel 2011 ha vinto il Festival di Sanremo con la canzone
Chiamami ancora amore, tratta dall’omonimo album. Nel novembre scorso è
uscito il doppio albumI colori del buio, sua prima antologia ufficiale, capace di
rappresentare le sue diverse anime, quella popolare, quella più classica fino ad
arrivare al jazz. È inoltre autore di libri e saggi. Fra le sue opere letterarie ricordiamo
la raccolta di racconti Viaggi del tempo immobile (1996); i romanzi Le parole non le portano le cicogne
(2000), Il libraio di Selinunte (2004) e Scacco a Dio (2009) e la raccolta di fiabe Diario di un gatto con
gli stivali (2006). Continua la sua attività d’insegnante presso svariate università italiane e straniere. Ha tenuto
il corso di Forme di poesia in musica, presso le università di Torino (dal 2001 al 2003), di Teramo
(2004-2005) e di Pavia dal 2006 ad oggi.
Il 29 novembre scorso è uscito il suo ultimo album,
una doppia raccolta con 33 brani scelti dalla
sua quarantennale carriera ma anche due pezzi
inediti, I colori del buio, che poi dà il titolo al
lavoro, e Un lungo addio. Qual è il filo conduttore
che va da Luci a San Siro a Samarcanda?
Il filo conduttore è dato dal titolo, I colori del buio:
sono 33 episodi che hanno determinato la mia vita.
Sono spunti di colore che sono stati essenziali per me
e che, nel bene e nel male, nel dolore o nella gioia,
hanno segnato quegli scatti fondamentali che poi non
ti dimentichi.
Il segreto è quello: aumentare la
capacità, la possibilità interna di dare un
senso alla vita. Una vita senza incontri o
una vita che rimanda agli incontri di
sempre e che non ne provochi di nuovi è
inutile. Ci vogliono sempre nuovi
incontri, nuove parole, anche nuovi litigi
La sua creatività si muove infatti intorno a temi
quali il sogno, la notte, l’amore, temi che a mio
avviso hanno molto a che fare con le capacità
dell’anima. Sono questi forse i “colori del buio”…
Sì. E poi le stelle, la speranza, il passato, il ricordo…
Questi sono temi fondamentali per me. Soprattutto la
speranza, che è un tema fortemente consolatorio. Per
me la forza della speranza è l’ottanta per cento della
sopravvivenza. E mi pare bello qui citare il mito di
Pandora: quando tutti i mali escono dal vaso, la spe-
ranza resta. Anche i greci sapevano questa cosa: che
la speranza è fondamentale contro tutti i mali.
E poi le persone. Più dei concetti, più delle idee di
libertà, di speranza, di gioia, d’amore, quello che
conta sono le persone che conosci, le persone che
ami, che hai amato, gli amici, le persone con cui hai
condiviso qualcosa, una lotta, o anche gente che hai
incrociato un giorno e che ti ha dato però molto.
Perché il segreto è quello: aumentare la capacità, la
possibilità interna di dare un senso alla vita. Una vita
senza incontri o una vita che rimanda agli incontri
di sempre e che non ne provochi di nuovi è inutile.
Ci vogliono sempre nuovi incontri, nuove parole,
anche nuovi litigi. Anche a sessant’anni o a settanta
si scoprono sempre persone che ti fanno tornare
giovane.
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