n. 1 - 2012 - Servizio di hosting - Università degli Studi Roma Tre

Il silenzio fa rumore
The Artist e il ritorno del film muto
di Michela Scoccia
Il sipario si apre con al
centro della scena un
attore del cinema muto
all’apice del suo successo.
La gran fama
conseguita gli concede
di sentirsi un uomo infallibile
e desiderato
da molte giovani aspiranti
attrici, fra queste
solo una, grazie alla
sua grinta, determinazione
e talento innato
Michela Scoccia
nel ballo, riuscirà, proprio
al suo fianco, a farsi strada nel mondo del cinema.
I tempi cambiano: si assiste all’ascesa del
cinema sonoro e così cambiano anche le sorti e la
fama di questi due artisti che però resteranno inestricabilmente
intrecciate in nome dell’amore che li
unisce, nella vita e nella professione: l’arte e la
creatività.
La proposta di un film muto e in bianco e nero come
The Artist risulta essere indubbiamente un coraggioso
e provocatorio stimolo per tempi, come i
nostri, in cui la tecnologia ad alta definizione ci ha
abituati a vedere, anche sul grande schermo, un
mondo a colori e sempre più dettagliato e in cui
siamo costantemente esposti a stimoli sonori ai
quali è pressoché impossibile sottrarsi. Dunque un
“ritorno al passato” nell’era della modernità e della
tecnologia che ha indubbiamente la forza e il potere
di sovvertire la nostra realtà e il nostro modo di
rapportarci ad essa. Il passato torna al presente come
una novità che sorprende.
Non si può, a mio avviso, evitare di prestare orecchio
a questo silenzio che parla. Questa è la sfida
che lancia il film e che rappresenta allo stesso tempo,
il dramma del protagonista, che si mostra ostile
e refrattario all’idea di accettare i cambiamenti e le
novità che si impongono di volta in volta sulla scena
temporale e quindi del cinema. Egli è profondamente
convinto che questo cambiamento arrivi a
privarlo definitivamente dell’opportunità di esprimere
la sua arte ma arriverà, attraverso un lungo e
sofferto processo di lotta interiore, a prendere coscienza
della necessità di dare a sé stesso, come
uomo e come artista, nuove opportunità.
The Artist è dunque una sfida nella sfida, il giusto
compromesso tra arte e modernità che si raggiunge
solo per mezzo della creatività e la dimostrazione
di come sia possibile realizzare, seppur in assenza
di dialoghi e di effetti speciali, una singolare e profonda
sintonia, a livello psicologico ed emozionale,
tra il protagonista di un film muto e il pubblico. Il
vero effetto speciale di questo film è l’intenso significato
simbolico di cui si riveste ogni gesto, oggetto
o situazione presente nelle varie scene e che
rimanda alla sfera emotiva ed emozionale dei personaggi
del film. Ecco quindi che nessun particolare
viene lasciato al caso ma tutto rappresenta una
voce nel silenzio e, per ben intenderla, lo spettatore
non dovrà far uso del proprio udito, ma piuttosto
entrare in profonda empatia con il personaggio, ritrovandosi
spontaneamente assorto nei suoi pensieri
ed emozioni. Interessante è poi l’espediente di
brevi dialoghi scritti che è di tanto in tanto presente
nel film, con la funzione di mettere in evidenza i
momenti salienti e i concetti chiave della trama.
L’intera azione del film si svolge in modo perfettamente
cronologico, con un solo episodio di flashback
che in quanto unico, assume profonda enfasi e
centralità nella trama.
Il film è stato girato in Francia e presentato al Festival
del cinema di Cannes e si è aggiudicato, di
recente, cinque fra le principali statuette ai premi
Oscar. The Artist ha dunque superato il test dei
tempi che cambiano.
69