n. 1 - 2012 - Servizio di hosting - Università degli Studi Roma Tre

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rubriche
Popscene
«(Don’t) Look Back In Anger»: l’ossessione per il passato e la nostalgia
del futuro nell’ultimo saggio di Simon Reynolds
di Ugo Attisani
Nel suo ultimo libro Retromania.
Musica, cultura
pop e la nostra ossessione
per il passato,
Simon Reynolds, probabilmente
il più famoso
ed influente critico
musicale di questo decennio,
affronta uno dei
temi più delicati nel
mondo della cultura attuale.
In uno scenario
ormai dominato da in-
Ugo Attisani
ternet, social network e
da sempre più nuovi e numerosi strumenti di riproduzione
musicale digitale, pare sempre più evidente il
declino dell’originalità e della creatività artistica a
favore del predominio della nostalgia, che sfocia in
un continuo riciclo di temi, suoni e immagini da un
passato neanche troppo lontano, ma già assurto a
ruolo di nuovo canone estetico.
Del resto basta dare un ascolto neanche troppo attento
alla miriade di trend, generi e sottogeneri che negli
ultimi anni si sono succeduti all’attenzione degli
ascoltatori, per scorgere un infinito gioco di richiami
e rimandi ai suoni, alle costruzioni e anche all’immagine
di artisti dei decenni precedenti, fino a coinvolgere
anche quelli più oscuri e sconosciuti. Questo per
non parlare di altri campi del mondo dello spettacolo,
come il cinema e la stessa televisione, dove l’ultimo
decennio è stato dominato da ogni possibile e immaginabile
remake di film o serie tv degli anni Settanta
e Ottanta.
È questa, secondo Reynolds, l’epoca in cui la nostalgia
diventa la principale protagonista dello scenario
culturale, laddove la moltiplicazione incontrollabile
dei supporti di riproduzione e degli strumenti e dei
luoghi della loro condivisione permette di compiere
quell’ideale viaggio a ritroso nel tempo che era stato
fino a poco tempo fa l’ostacolo principale (e viene
quasi da dire, opportuno) al ricongiungimento con un
passato idealizzato, elaborato e manipolato fino a
farlo diventare un’età dell’oro. Non sorprende che il
campo di realizzazione di questa rivoluzione al contrario
sia il mondo della cultura popolare, dato che,
come ci ricorda lo stesso Reynolds, la musica popolare
nasce con l’invenzione delle registrazioni fonografiche,
che permettevano per la prima volta alla
musica di circolare direttamente attraverso una sua
singola ed individuale esecuzione, cristallizzata nel
tempo, per essere fruita da una massa nello stesso
medesimo arco di tempo, e non più attraverso uno
spartito. Una rivoluzione, quindi, legata strettamente
ad un’evoluzione tecnologica prima, e commerciale
dopo, che ha fatto sì che la musica, ma anche il cinema
e la televisione diventassero il punto di riferimento
di un mondo che andava sviluppandosi in modo
sempre più veloce, aumentando ancor di più quel
senso di spaesamento che accompagna ogni passaggio
da un’epoca a un’altra.
Nel suo saggio Reynolds mette da parte ogni possibile
timidezza e prende decisamente posizione contro
questa tendenza del passato a dominare la scena della
cultura popolare. E in una serie di capitoli identifica
quelli che sono stati secondo lui i principali attori di
questo fenomeno. Come già detto, l’autore individua
una radice tecnologica del fenomeno, dovuta alla
possibilità, per la prima volta nella storia, grazie alla
rete e agli strumenti di condivisione online, di accedere
in un lasso di tempo brevissimo e a costo praticamente
zero a qualsiasi prodotto culturale del passato.
Questa libertà pressoché infinita di conoscenza e
documentazione però porta con se il rischio di un sovraccarico
di informazioni per l’ascoltatore, senza
che ciò sia accompagnato da un incremento corrispettivo
della capacità della nostra memoria di gestire
questa immensa mole di dati. Il simbolo di questo
passaggio culturale è, per Reynolds, Youtube, dove,
nel giro di pochi anni, è stato riversato praticamente
quasi tutto lo scibile culturale, senza però nessuna
forma di criterio di catalogazione, in ossequio alla
logica della spinta dal basso dei media moderni, e
con una tendenza pronunciata ed evidente alla frammentazione
di forme di narrazione lunghecome il cinema
e la musica, frammentazione che finisce per riprodursi
anche nelle capacità di attenzione e concentrazione
dell’utente. Quello che ne risulta è quindi un
appiattimento dei gusti dovuto alla scarsa disponibilità
a subire una proposta culturale, piuttosto che ritagliarseladirettamente
dalle fonti a disposizione
sulla rete.
L’appiattimento dei
gusti, a sua volta, si
ripercuote sulla proposta
creativa, come
è facile testimoniare
e come abbiamo già
detto in precedenza,
visto che difficilmente
è esistito un
periodo così dominato
dal riutilizzo
del passato. In sostanza
Reynolds aggiunge
un corollario