download - Consumatori - Home

vivere bene
La città di
di Ivana Baraldi e William Garagnani
L’autunno si apre a Ferrara con
la mostra di André Derain al
Palazzo dei Diamanti. La riflessione
che il pittore conduce sul colore
ci suggerisce per associazione
mentale una domanda: “Di che colore
è Ferrara?”. Proprio lì, all’incrocio
in cui sorge il Palazzo dei Diamanti,
troviamo il suggerimento più ovvio
per la risposta, riecheggiata ovunque,
anche se con accenti diversi, per tutta
la città storica. Azzardiamo, allora:
“Ferrara è ocra, bianca, verde”.
L’ocra rossa è quella del mattone faccia
a vista, indiscutibile materia prima
dominante nell’edificazione.
Come potrebbe essere altrimenti?
Città di pianura e di fiume, Ferrara si
costruisce con il suo fango cotto, lasciato
spesso a nudo o solo velato da
un leggero intonachino. Il bianco è
quello, tendente all’avorio, della pietra
più dura, venuta da fuori, che segna
di sé i luoghi più signorili, ma
con misura, in raffinati dettagli. Il
verde è quello della vegetazione: non
solo quella, ovvia, che straripa nel
Parco Massari o si dispiega nella
Piazza Ariostea e nelle piazzette sparse,
ma quella discreta, che si affaccia
consumatori
ottobre 2006
al di sopra dei muri di recinzione e
risalta sul loro ocra.
All’incrocio tra corso Ercole I d’Este
e corso Biagio Rossetti incontriamo
l’esempio più monumentale della
sintesi dei tre colori, che è anche
l’unico in cui la pietra prevalga sul
mattone, grazie all’acuto architettonico
del rivestimento del Palazzo dei
Diamanti. Le 8500 bugne, sfaccettate
a cogliere ed esaltare la luce in ogni
ora del giorno, trovano la loro eco di
pietra nella doppia parasta d’angolo
scolpita e nel balcone di Palazzo Sacrati
e, al di là di Corso Ercole I, nel
bianco rivestimento d’angolo del Palazzo
Turchi di Bagno. Poi, la doppia
fila bianca dei fittoni delimita la strada
e porta fino al Castello, in una prospettiva
alla cui destra il verde degli
alberi di un giardino affiora da un
muro di mattoni. Dalla parte opposta,
oltre l’incrocio, deborda il verde
di Parco Massari, e si intravede la
doppia fila di pioppi che porta fino
alle Mura.
Al di là dell’esempio più illustre fornito
dall’area del Palazzo dei Diamanti,
è possibile trovare, in giro per
la città, altri esempi meno clamorosi
della concomitanza dei tre colori,
che è poi la fusione di due materiali
Un maestro di sin
A Palazzo dei Diamanti retrospettiva di
“André Derain (1880-1954)”,
a Palazzo dei Diamanti di Ferrara
dal 24 settembre al 7 gennaio,
è una mostra da vedere,
anche per la sintesi che le opere
esposte suggeriscono sulle
principali correnti artistiche
del primo ’900. Nei dipinti del
1905/1906 resta il ricordo dell’Impressionismo
(le forme dissolte
nella luce e nel colore del
“Ponte di Waterloo”), mentre
matura il passaggio allo stile
48
da costruzione con il verde urbano.
Ancora più facile, molto più facile, è
trovare la prova della dominanza del
cotto “faccia a vista” nei paramenti
murari. Ci sono strade corte e strette,
come via Campofranco, dove edifici,
muri di recinzione, ingresso alla
chiesa del Corpus Domini creano (se
per caso non ci sono auto parcheggiate)
un tutt’uno omogeneo di mattoni,
con quell’aria di silenzio raccolto
che si può trovare in certe parti di
Ferrara come in pochi altri luoghi.
Ma il cotto trionfa anche nelle decorazioni
che sovrastano gli archi di
porte e finestre o che stanno sotto ai
cornicioni dei palazzi, con infinite
variazioni di modellato, in un gioco
di color ocra su ocra, sia nei palazzi
signorili disegnati da Biagio Rossetti,
sia in contesti più umili, come nelle
abitazioni di via Carri o di via Vecchie.
La pietra non è materiale locale,
quindi si può esibire come pregiato
status symbol, in parche decorazioni
dei palazzi: una linea bianca a segnare
l’inizio della scarpa di un muro,
uno stemma, le colonne di un porticato,
un architrave, fino all’ampia
decorazione del portale di Schifanoia
o alle balaustre del Castello Estense.
fauve: un omaggio a Matisse,
dalla barba rosso fulvo, simile
ai capelli della “Donna in camicia”,
che sembra un Toulouse-Lautrec
dipinto alla fauve.
Nel 1907/8 Derain si avvicina
al Cubismo, con il ritratto della
moglie in verde e i volumi
massicci, dai colori violenti,
dei paesaggi di Martigues.Le
nature morte documentano i
diversi orientamenti stilistici di
Derain: da quella del ’10, tutta