Artisti della Valdisieve e del Valdarno Superiore

Artisti della Valdisieve e del Valdarno Superiore
Carlo Ciucchi (Picchio)
Sieve in controluce, olio su tavola, cm. 160x200
Sieve al tramonto, olio su cartone telato, cm. 25x25
della rappresentazione visiva, prevede che le emozioni
siano lo strumento attraverso cui dare vita ad un’interpretazione
soggettiva del mondo naturale, un’immersione
dei sensi e dello spirito nel mistero della
realtà che ci circonda. Realizzati en plein air, i paesaggi
di Carlo Ciucchi, in arte Picchio, reinterpretano e
attualizzano le caratteristiche di un genere pittorico
che ancora oggi conserva la capacità di richiamare la
nostra attenzione sulla bellezza che la natura ci riserva
e che spesso però sfugge ad uno sguardo disattento.
Una bellezza che Picchio ha imparato ad apprezzare
fin dall’infanzia trascorsa tra le colline mugellane,
che sono state e continuano ad essere protagoniste
assolute del suo repertorio espressivo. Il genius loci ha
influito sulle sue scelte artistiche a tal punto che nemmeno
gli anni della formazione accademica, ai quali
risale l’apprendimento delle tecniche dell’affresco e la
scultura di segno astratto, sono bastati ad allontanarlo
dal naturalismo e dal bisogno di trarre dal ‘vero’,
dall’osservazione non mediata delle cose, l’essenza
viva della sua ispirazione. Il fatto d’intendere la pittura
come espressione di un contatto diretto con la natura
non gli impedisce di riconoscere e celebrare il valore
culturale del paesaggio toscano, in cui sono impresse
le impronte della storia e dell’ingegno umano. Non si
è mai soltanto spettatori al cospetto di uno scenario
naturale, specie se questo, oltre a stimolare le corde
più intime della nostra sensibilità, ci porta l’eco di un
passato che con rispetto e sapiente intuito estetico ha
modellato il paesaggio per venire incontro alle esigenze
dell’uomo. La natura è storia, sembra dirci Picchio,
così com’è memoria collettiva e individuale.
Collettiva perché con la trasposizione pittorica l’artista
preserva per sempre l’aspetto di un luogo che il
tempo o l’intervento umano potrebbero irrimediabilmente
mutare; individuale perché i suoi scorci paesaggistici
raccontano di una familiarità maturata negli
anni, ripercorrendo più volte, e sempre con
rinnovata curiosità, le stesse mete. Ritrarre la natura è
per lui come immortalare il volto di una persona a cui
è legato da un affetto antico e che di quadro in quadro
gli appare sotto una nuova luce. A volte il suo
sguardo si allunga in profondità per abbandonarsi
dolcemente alla vastità di uno spazio che la sola visione
pittorica non può contenere - l’orizzonte è una
striscia di luce che si estende a perdita d’occhio dietro
le colline -, altre volte, invece, si muove con curiosità
tra le distese di verde, le rocce e i ruscelli, come rapito
dal fluire innarrestabile dei fenomeni naturali. In entrambi
i casi, la pennellata è leggera, intrisa di luce,
guidata dalla necessità di fermare velocemente sulla
tela le impressioni che arrivano all’occhio e che da qui
si calano nelle profondità del sentimento. Un dialogo
con il paesaggio che non conosce soste o variazioni,
ma che trapassa di opera in opera per comporre
un’unica grandiosa immagine della natura.
Daniela Pronestì
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