Artisti della Valdisieve e del Valdarno Superiore

Artisti della Valdisieve e del Valdarno Superiore
Renzo Del Lungo
umano” al cospetto di forze che mettono a dura prova
la sua arroganza. Vengono in mente, a tal proposito,
i versi di Aleksandr Blok: ”Prendi la tua barca, salpa
verso il polo fra mura di ghiaccio, e in silenzio oblìa
come l’uomo ama, lotta e muore solo: dimentica il
paese dell’umana follia”. Predisporsi all’ascolto del
silenzio significa, quindi, essere presenti a se stessi,
capaci di raggiungere la quiete interiore come bisogno
primario della natura umana, mettere un freno ai
ritmi feroci e insostenibili che sempre più trascinano
le nostre esistenze nel baratro dell’insignificanza e del
nonsenso. Un’esperienza che riempie e che non si
può dimenticare perché stravolge il modo d’intendere
la vita e di guardare alle cose. Anche per questo Del
Lungo ha scelto di farne il nucleo ispirativo del suo
immaginario pittorico, in cui trovano spazio, oltre alle
immancabili distese ghiacciate e agli orizzonti sottili e
tersi dei paesaggi innevati, le bellezze del territorio
toscano riprodotte non in maniera realistica, ma trasfigurate
in una sintesi cromatica di grande eleganza
e potenza espressiva. Se il bianco e l’azzurro, declinato
in tutte le sue varianti di tono, sono i colori che
imperano nelle visioni polari e che invitano a immergersi
in un’atmosfera in cui tutto è pace e tranquillità
e in cui anche il rigore compositivo si addolcisce per
dare voce al sentimento, i marroni e i rossi riscaldano
la tavolozza negli scorci di terra toscana, per farsi interpreti
dell’amore che da sempre lo lega a questa
regione e alla sua antica storia. In entrambi i casi, l’impostazione
pittorica è insieme solida ed equilibrata,
con una sapiente distribuzione delle pennellate, spesso
povere di materia per lasciare spazio agli effetti di
trasparenza e alle velature, e della luce, che cancella
le ombre per far risplendere ancora di più i colori. Eppure,
contrariamente a quanto si potrebbe pensare,
l’attività creativa di Del Lungo non si lega alle soluzioni
stilistiche e formali del paesaggismo toscano, ma
propone un’originale alternativa al quadro “di maniera”
spezzando il racconto in più episodi o associando
ai valori di superficie elementi “altri” - pagine
di libri, piatti rotti, frammenti di oggetti reperiti nel
quotidiano - la cui funzione è accentuare il contrasto
tra il frastuono del mondo, il suo disordine insulso, e
l’armonia delle forme naturali. Lo stesso può dirsi delle
ceramiche, il cui registro decorativo fa eco alle immagini
dipinte su tela riassumendole in deliziose miniature
che fotograno la realtà con grande
accuratezza e attenzione certosina nella resa dei dettagli.
In controtendenza con l’autoreferenzialità di
molti linguaggi artistici contemporanei, Renzo Del
Lungo riporta la pittura alla sua missione etica, convinto
com’è che fare arte non voglia dire disperdersi
in mille rivoli di senso, ma andare dritto al punto, mirare
al cuore dell’uomo”.
Daniela Pronestì
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