The Dark Side - Thomas Cannings

Luxos obsessions
ruba entro le prime ore di vendita. La facilità con
cui i creativi di tutto il mondo possono mettere
in rete e vendere i loro prodotti ha fatto sì che
il mercato del multiplo d’arte si diffondesse ora
come non mai: dall’oggetto più esclusivo e costoso
in edizione limitatissima (a volte solo cinque)
si passa alle stampe underground di famosi
graffiti artists, dagli ebayers più sconosciuti (da
cui si puo’ comprare oggetti quasi unici a prezzi
stracciatissimi) ai multipli delle gallerie dell’uptown
newyorkese, la scelta è amplissima, fino ad
arrivare alle magliette custom made dagli artisti
in ascesa, che vedono retailers come imperfect
articles vendere edizioni limitate a 100 esemplari
di artisti interessantissimi, come i Royal art Lodge,
david Shrigley o grant Miller.
La nota rivista d’arte svizzera Parkett si è subito
distinta dalle altre per aver non solo introdotto
l’idea di una rivista monografica su un artista,
ma anche per aver commissionato ai migliori artisti
internazionali edizioni limitate abbinate ai
loro numeri. Quasi tutte le edizioni sono sold out
e tra le opere si può trovare uno spettro completo
di quello che è l’arte contemporanea oggi: dalle
più tradizionali serigrafie o stampe, alle edizioni
fotografiche sino agli oggetti veri e propri, tra cui
meritano menzione la maschera/autoritratto (che
ricorda l’omonimo bronzo di Man Ray) di gillian
Wearing ed un non ben identificato, seppur splendido,
oggetto del desiderio che Monica Bonvicini
ha prodotto per l’occasione.
il giapponese yoshitomo nara ci fa ritornare alla
magia della nostra infanzia con una serie di oggetti
tra il manga e il punk, disponibili da Cerealart
assieme ad una quantità impressionante
di multipli di artista di ottima qualità, tra cui la
mini Wrong gallery di Maurizio Cattelan & Co.,
dove il collezionista può giocare a fare il curatore
nella comodità della propria casa.
alla corsa per raggiungere un pubblico vasto ma
esclusivo si aggiungono i magistrali indaco design,
i quali producono oggetti per la vita di tutti
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MorE THAN A CENTUry HAS pASSED since
technology first enabled the artists to create an
object with the power to bring the magic that is
art into everyone’s home: the art multiple.
The idea of being able to reproduce the beauty
of modernity, and to thus scatter it to the four
winds, appealed enormously to the artists of the
art nouveau period. Especially in England, where
industrial technology had made the most strides
forward. More than 100 years since artists with the
caliber of William Morris and René Lalique set up
companies that immediately garnered a huge success,
the art multiple has become the permanent,
ideal extension of a horizontal concept of beauty,
based on the idea that art can be placed within
everyone’s reach. despite the major style tumbles
in the ordinary silkscreen prints of also the highly
rated artists seen in the last century, this market,
which is more accessible than the super-exclusive
original art market, is regaining its audience.
Even a superstar like damien hirst has caught on
to the high potential and importance fostered by
the art multiple and some of his editions of anything
but limited work (reaching more than 1000
copies) sold like hot cakes in the first few hours of
launch. The ease with which creative minds the
world over can put and sell their products on the
net has ensured the market diffusion of the art
multiple like never before, and the choice is vast:
from the most exclusive and expensive objects in
very limited editions (sometimes as little as five) to
the underground prints of famous graffiti artists,
from the least-known eBayers (from whom you
can buy almost unique objects at cut-rate prices)
to the multiples of the uptown new york galleries,
through to the custom-made tee-shirts signed by
emerging artists, which see retailers such as imperfect
articles sell limited editions of 100 pieces
by highly compelling artists like the Royal art
Lodge, david Shrigley, and grant Miller.
Parkett, the renowned Swiss art magazine, immediately
set itself apart from the crowd by not only
The red Chair by Sandro Bracchitta challenges the traditional rules with innovative puntasecca
and carborundum engraving techniques.courtesy Gallerylady.it di L’Arte, Molinella.
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