La Toscana - Novembre 2014

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TOSCANA
Toscana Cultura - Anno 2 - Numero 10 - Novembre 2014 - Registrazione Tribunale di Firenze n. 5905 del 6-2-2013 - Iscriz. Roc. 23227. E 2

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Sommario
Sommario
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Il Natale in Famiglia di
Barbara Lombardi
Santoro
Due fiorentini per la
Torre Pendente di Pisa
A tu per tu con l'attore
Alessandro Calonaci
Joy Stafford
Boncompagni
nelle sue opere la poetica dell’immagine
Il fantastico viaggio figurato di
Claudio Secciani
Un’eccellenza fiorentina:
la Casa della Cornice
Marcello Fantoni
il ricordo del maestro della ceramica
“Astrattismo d’autunno”
nella Limonaia della Villa Vogel di Firenze
L'assessore
Gianni Salvadori
presenta la Toscana all'Expo 2015
Il Parco dei Renai:
un’oasi verde azzurra
aperta anche d’inverno
L’arrivo del primo freddo ci ha catapultato
in pochi giorni in pieno clima prenatalizio
e per questo abbiamo scelto di dedicare
la copertina di questo mese a Barbara Lombardi
Santoro che ha anticipato i tempi presentando pochi
giorni fa “Natale in Famiglia”, un libro che raccoglie
le testimonianze di fiorentini illustri riguardo
al loro rapporto con la festa più sentita nel mondo.
Di un altro libro, dedicato alla Torre di Pisa dal fotografo
Stefano Giraldi e dall’umorista Massimo
Cavezzali, ci parla Riccardo Ghiribelli.
Lorenzo Borghini ha intervistato uno dei personaggi
più in vista del momento, Alessandro Calonaci,
giovane ma già affermato attore di prosa.
Per quanto riguarda l’arte, alcuni ritratti d’artista,
dall’inglese - ma ormai “toscanizzata” - Joy Stafford
Boncompagni a Claudio Secciani eccellente
interprete della pittura fantastica, e una interessante
mostra fiorentina, “Astrattismo d’autunno”,
in corso alla Villa Vogel.
E poi l’omaggio dovuto a un grande ceramista,
l’indimenticato Marcello Fantoni del quale nel
2015 sarà celebrato il centenario della nascita
con una mostra evento che si terrà a Palazzo Medici
Riccardi.
Il 2015 sarà anche l'anno di un grande evento di
risonanza mondiale: Expo Milano. La Toscana
avrà un ruolo da protagonista come racconta ai
lettori l’assessore regionale Gianni Salvadori in
una nostra intervista esclusiva.
Concludiamo con un’altra notizia di segno positivo:
il Parco dei Renai, oasi verde azzurra a due passi
dal centro di Firenze, rimarrà aperto, con ingresso
libero, fino alla fine dell’anno. Buona lettura.
Fabrizio Borghini
fabrizio.borghini@toscanacultura.it
In copertina: Barbara Lombardi Santoro autrice del best seller
"Natale in famiglia"
la Toscana
Periodico di attualità, arte e cultura
dell’Associazione Toscana Cultura
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Numero 10 - Novembre 2014
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Sommario
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Barbara Santoro
Natale
N
Barbara
Lombardi Santoro
in F
amiglia
Ricordi, tradizioni, miti, storia, curiosità
e dolci ricette della più bella festa del mondo
Presentato alla Galleria
Antichità via dei Fossi
di Firenze il suo libro
Natale in Famiglia
di Giampiero Masieri
Un altro libro sul Natale, vero Verissimo. Ma in queste pagine si
fanno alcuni dispetti alla tradizione, si discorre, si spilluzzica, non si
fa il girotondo intorno all’albero, non si raccontano storielline delle
quali i bambini non ne possono più.
Barbara ha preparato e scritto questo libro con la pazienza e, se permettete con
l’amore, di chi ha intorno tanti amici. Tanti amici che hanno scelto fra i loro ricordi,
un loro Natale particolare, buffo, triste, strano, commovente. Ecco appunto questo
libro. Forse ci siamo sentiti ragazzi, Barbara ci ha presi per la mano ed ora
eccoci davanti a voi, senza presunzione, o forse troppa, ma con la certezza di non
Fiorgen Arte Lucca: all'inaugurazione presso Villa Guinigi a Lucca, con la curatrice Barbara Santoro e Paolo Asso di Fiorgen, gli artisti (da sinistra) Giuliano Giuggioli, Giovanni
Sanesi, Silvia Logi, Elio De Luca, Giovanni Maranghi, Francesco Nesi, Danilo Fusi e Paolo Staccioli
4 Barbara Santoro

La scrittrice con Antonio Manzi e Antonio Roberto, direttore artistico della Galleria Antichità
via dei Fossi di Firenze, durante la presentazione del libro
Barbara Santoro dietro una scultura di Giuliano Vangi
Barbara Santoro moderatrice a un convegno presso l'Istituto Fanfani di Firenze
aver mentito a noi stessi.
Il mio primo Natale risale idealmente a tanti anni fa, quando ero
perciò un ragazzino. Avevo una nonna che amavo tanto e nel ripensare
a lei aggiungo qualcosa per il libro di Barbara.
Viveva vicino al Ponte Vecchio. Un giorno, durante il periodo definito
villeggiatura, mi ricordo che le dissi: ”Nonna oggi è ferragosto".
Lei rispose: “È vero siamo quasi a Natale“ con la saggezza di un
tempo.
Chi conosce Barbara sa come la sua penna corre veloce sulla carta
specialmente quando tratta argomenti che le sono cari.
Donna solare e generosa vive all’interno della bella famiglia che lei
ha saputo gestire splendidamente fra arte, scritti, fornelli, incontri,
eventi e nipoti.
L’argomento Natale è uno dei suoi preferiti, tanto che possiede 258
presepi, ed è vero, un po’ di tutte le parti del mondo. Ma perché non
ne vende alcuni! Perché vorrebbe invece riceverne altri! I suoi presepi
provengono da tante parti del mondo, anche molto lontane; da
nazioni conosciute viaggiando: Cina, Australia, Siria, Birmania, Turchia,
Libano, Giordania, Emirati Arabi, Caraibi, Russia, Repubbliche
Baltiche o da regali di amici.
Alcuni sono manufatti di artisti noti, altri disegni schizzati all’improvviso
da maestri della penna o del pennello che hanno lasciato una
testimonianza sulle pagine del suo “guest-book” sempre presente
durante le sue deliziose cene natalizie.
Sollecitata da Mauro e Antonio Pagliai e sempre con l’amore, magari
silenzioso, del marito, ha scritto questo libro intrigante e curioso.
Intrigante perché non banale, non da novellina della buona notte,
curioso perché pieno di sorprese. Ogni argomento è trattato con una
costellazione di particolari. L’agrifoglio, il pungitopo, il vischio, l’elleboro,
la stella cometa, il ceppo, la ghirlanda, il bastoncino di zucchero,
l’abete, la stella di Natale, i Re Magi, le campane, il presepio,
Babbo Natale, le renne, le decorazioni colorate, il periodo dell’avvento,
hanno così acquisito una documentazione precisa e rigorosa,
mantenendo la freschezza del sapore natalizio.
Infine, con un colpo da grande maestra di cerimonia, ha chiesto ad
Antonio Manzi che le disegnasse la copertina del libro e che alcuni
motivi natalizi fossero da lui tratteggiati all’interno del testo.
È un libro che ci piacerà avere in casa. Accanto a Barbara ci sono
Cristina Acidini, Eugenio Alphandery, Lalla Azzaroli, Fabrizio Borghini,
Paola Capitani, Fiorenza Ceragioli, Silvia Ciappi, Monica Fossi
Giannozzi, Catia Giaccherini, Giovanna Giusti, Giovanna Lori, Giampiero
Masieri, Mara Miniati, Marilena Mosco, Maurizio Naldini,
Paolo Penco, Alessandro Sarti, Donatella Tesi, Alessandro Toppi e
Giorgio Weber.
È perciò una grande festa di famiglia. Un brindisi sì che ci vuole, a
tutti loro, a tutti noi, a chi ci vuole bene.
Barbara Santoro davanti a un quadro di Giuliano Giuggioli
Barbara Santoro
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L'autrice del libro mentre autografa alcune copie
Tanti vip alla presentazione per
scambiarsi gli auguri di Natale
L’aria pungente di freddo, la sensazione crepitante di
un’attesa che comincia, le prime luci che iniziano a zampillare
i colori, ravvivando la vista; le parole colme di
dolcezza e di mistero, dette dai bambini che s’incontrano
per strada e cariche di promesse di bontà in cambio della meraviglia
per un giocattolo nuovo. Il calore interno della Galleria Antichità di
via dei Fossi a Firenze, piena d’amici che si ritrovano come a festeggiare
in anticipo. Certi sguardi, che sono già uno scambio d’auguri.
Come fosse già Natale, prima che sia davvero Natale.
L’occasione è stata la presentazione del libro di Barbara Lombardi
Santoro - Natale in Famiglia (Sarnus editore) - che è testo composito
e ricco al punto da potersi definire una vera e propria cornucopia di
sensazioni narrative, di vagheggi memoriali, di invenzioni dicembrine.
Zibaldone di racconti che hanno per tema la più bella festa
dell’anno, Natale in Famiglia è davvero un ricchissimo campionario
di “Ricordi, tradizioni, miti, storia, curiosità, dolci ricette”, come riporta
il sottotitolo del volume. Di pagina in pagina prendono così
forma i più lontani momenti di un’infanzia, i doni improvvisi che si
ricevono senza aspettarseli, certi istantanei momenti di comicità o di
delicatezza privata; prendono forma certi profumi gustosi, piccoli
gesti che appartengono al passato ma che al presente tornano a vivere
o mesti silenzi di una festa non festeggiata ma che - con la distanza
caritatevole degli anni - ha assunto il valore di un ricordo indelebile;
prendono forma le filastrocche, un tempo cantate in coro,
Barbara Santoro intervistata da Fabrizio Borghini per la rubrica Incontri con l'arte
nei pressi del vischio; prendono forma gli aghi degli abeti, odorosi
compagni d’un mese; prendono forma certe ostili insopportabilità
capricciose degne di Scrooge, compensate dagli abbracci che non
hanno smesso di rendere il loro calore.
Mirabile esempio di narrativa gioiosa, anche quando declina questa
gioia in penombra umorale, Natale in Famiglia tiene stretti tra le
copertine - su cui il maestro Antonio Manzi tratteggia l’innocenza
d’un bambino in trasparenza, impreziosendo poi il bianco delle pagine
coi propri disegni - venti racconti di altrettanti autori e li tiene
stretti con la stessa propensione con cui si sta attorno a una tavola,
più o meno riccamente imbandita, il giorno della vigilia. Così capita
che i personaggi si osservino da racconto a racconto, che una storia
s’intrecci a un’altra storia, che il ricordo riceva la fragranza di una
ricetta o che il piccolo dolore che qualcuno racconta riceva il conforto
della grande risata di qualcun altro mentre s’addobba l’albero di
un terzo autore, nell’istante preciso in cui un quarto autore lamenta
la zuccherosità untuosa del Natale ed una quinta autrice, invece,
intona il canto che un tempo cantava.
Presentato da Maurizio Naldini (già inviato de La Nazione), Francesco
Tei (giornalista RAI) e da Ugo di Tullio (docente di Organizzazione
dello Spettacolo Cinematografico e Teatrale presso l’Università di
Pisa), il libro di Barbara Lombardi Santoro è stato così occasione di
riviviscenza carissima, che si fa testimonianza storica anche quando
è intima. C’è, infatti, il Natale del Novecento, in questo volume: con
le sue miserie e i suoi prodigi, le sue nebbie e i suoi abbagli, la sua
fissità tradizionale e i suoi moti di stupore.
Toccati, esilarati, a tratti commossi coloro che sono intervenuti e,
come contagiati dal gioco favoloso del racconto, abbiamo così visto
più d’un lettore accennare al vicino la propria storia, una propria reminiscenza.
S’è fatto dunque crocicchio tra i numerosi partecipanti
- e vale la pena di sottolineare la presenza di Rossella Annigoni,
Antonio Ciccone, Elio Bargagni e Silvana Lonardi -, come raramente
capita alla presentazione di un libro. Simile alla piccola strana lanterna
da cui nascevano certe vicende dickensiane, Natale in Famiglia
ha così rigenerato lontane ombre fantastiche, tardi bagliori visionari,
aneddoti più o meno felici. Magia del Natale, anche quando
non è ancora Natale. Magia di Natale in Famiglia, di Barbara Lombardi
Santoro. Attendendo, su brillante suggerimento di Cristina
Acidini, identica meraviglia per la Befana.
Alessandro Toppi
6 Barbara Santoro

W La Torre di Pisa
Due fiorentini per “Una torre lunga un naso!”
di Riccardo Ghiribelli
Direttore Artistico Locale Storico Letterario Giubbe Rosse Firenze
Una delle più belle opere d’arte visitata da milioni di
turisti l’anno, è, senza dubbio, la Torre Pendente di
Pisa, capolavoro dell’architettura del 1100. Due professionisti
fiorentini, Stefano Giraldi fotografo d’arte
e Massimo Cavezzali disegnatore umoristico hanno realizzato
un libretto simpaticamente divertente sulla storia della famosa
Torre. Stefano Giraldi, ricordiamo, è un fotografo d’arte autore di
importanti campagne fotografiche su chiese e palazzi storici fiorentini
nonché organizzatore e curatore di mostre di artisti visivi
contemporanee ed eventi culturali; Massimo Cavezzali è stato
l’autore di numerose storie umoristiche come “Ivan Timbrovich”,
“Eva La Papera Prosperosa” e “Aforismi disegnati”, autore su riviste
cartoon nazionali di cantanti contemporanei come “Il vero Vasco
Rossi sono io!”. Del soggetto di Stefano Giraldi, Massimo
Cavezzali ha colto l’aspetto surreale - umoristico ampliandolo nei
suoi straordinari disegni anche con aspetti anacronistici. Il risultato
è stato un libretto piacevole e divertentissimo, stampato per i
tipi della Pacini Editore di Pisa nella versione italiana ed inglese,
traduzione fatta da Fabrizio Vivoli che è riuscito a mantenere l’aspetto
surreale - umoristico in modo eccellente. Questo libro dei
due professionisti dimostra come l’arte, l’architettura, la storia, la
letteratura (il riferimento a Pinocchio è evidente) si possono intrecciare
per dare alla fantasia la libertà del gioco.
Una Torre lunga un naso
7

Alessandro Calonaci
Dante e Dostoevskij,
Molière e Boccaccio,
Shakespeare e
Machiavelli: questi sono
i veri "amici miei"
di Lorenzo Borghini
Qual è stato il momento più duro della tua carriera
d'attore
Non ci sono stati momenti particolarmente duri...in
questo sono stato fortunato. Perché le scelte che ho
fatto, che a volte sono state scelte che apparentemente agli occhi
della gente possono avermi leso - come lo stare due mesi a Striscia
la Notizia e poi decidere di interrompere la collaborazione per dedicarmi
ad altro - possono essere sembrate delle zappate sui piedi...
Invece mi hanno portato ad avere piena responsabilità delle cose
che faccio...e la libertà in teatro è importantissima, la libertà di scelta
è fondamentale per me. Probabilmente questo mi ha precluso i
grandissimi teatri, ma non mi interessa. Mi interessa la libertà che
costa perché sono capocomico di una compagnia e ci sono le compagnie
a finanziamento diretto, quelle statali che prendono finanziamenti
dallo Stato, mentre io faccio parte di una compagnia privata,
noi siamo privati...ma privati di tutto.
Un aneddoto particolare della tua carriera
Essere visto da Monicelli. È stato bellissimo. Un giorno mi chiamarono
per sostituire un attore durante una serata in onore di Monicelli
alla Limonaia di Villa Strozzi a Firenze. Ero poco più che trentenne
e l'agitazione era molta. Da piccolo sono cresciuto a pane e
Brancaleone a differenza dei miei amici che avevano come modelli
di vita i supereroi della Marvel. Quella sera erano presenti tanti attori
che avevano lavorato con Monicelli come Amerigo Fontani e
Marco Messeri; ma non io. Ero la mosca bianca - quindi me la stavo
facendo sotto - e dovevo interpretare Frate Cipolla. E lo feci. Mi
scrollai di dosso i timori, respirai a pieni polmoni e tirai fuori tutto me
stesso. Alla fine della serata mi allontanai un attimo per fumare una
sigaretta, quando ad un tratto vidi Monicelli avvicinarsi verso me.
Ero in palla, non sapevo che dire. “Maestro” gli dissi. “Vaffanculo”
rispose. Mi disse che non dovevo chiamarlo maestro. Si complimentò
con me per la mia performance. Fu bellissimo. Di sicuro è
stato uno dei momenti più belli della mia carriera.
Accanto ad un grande uomo c'è sempre una grande donna.
Come è nata la tua storia d'amore e di comunione artistica
con tua moglie
È nata durante uno spettacolo. E secondo me è la cosa più importante,
è quella che dà il colore a tutto il resto, al percorso che fai, dà le
caratteristiche al percorso che fai. È abbastanza rocambolesco come
io e l'attuale mia moglie ci siamo innamorati perché è successo durante
una tournée negli Stati Uniti con un musical...lei faceva parte
del corpo di ballo. Io ero il primo attore e il regista e durante le prove
estenuanti di quell'anno e per tutta la durata della tournée ho perso
completamente la testa per la prima ballerina del musical che era
appunto mia moglie. E da lì poi gioco-forza dell'arte e la vita...l'arte
si mischia per forza alla vita, non vivo l'arte come un impiegato, anzi,
deploro chi lo fa, disprezzo chi vive l'arte come una funzione impiegatizia.
Quindi c'è questa combinazione fra la vita biologica e la vita
artistica...è una cosa piuttosto normale che lei si occupi di danza e io
di teatro e che ci si incontri spesso e volentieri nei nostri spettacoli...
mi sembra scontato ecco...perché la nostra vita familiare non ha
confini con l'arte, le cose si mischiano abbondantemente...se non
fosse così guai. L'arte è un'esigenza, sopratutto il teatro è una non
scelta, il teatro lo fai perché non puoi fare a meno di farlo. È una
malattia che non ha medicine...quando hai sintomi devi fare di tutto
per farla peggiorare.
Se guardi indietro di vent'anni, chi era l'Alessandro Calonaci
L'esperienza ti cambia vita di cambia per forza...e il teatro anche...il
teatro è l'unica forma d'arte che vive in un'unità di luogo e di tempo
ben precisa...e in quell'unità di luogo e di tempo ha una corrispondenza
con la vita di tutti i giorni. Sono cambiato con il teatro che ho
fatto. Si dice che faccio un sacco di spettacoli differenti l'uno
dall'altro, ed è vero. Questo crea delle turbe in molti miei colleghi di
lavoro...e io sono molto contento di questo, vuol dire che sono sulla
strada giusta. Da quando ero ragazzo, ma anche da prima che mi
occupassi in maniera seria di teatro, sono sempre andato a cercare
e mi sono sempre specchiato con degli autori quali Molière, Shakespeare,
Boccaccio, Machiavelli, Dante...la differenza è che a quei
tempi ero ragazzo insieme a loro...loro erano i miei amici dell'adolescenza,
con loro io giocavo, uscivo, andavo a donne. Dante è stato il
8 Alessandro Calonaci

professore, il maestro di vita e fondamentalmente
sono cresciuto con loro e con loro ci
sono sempre. Quindi è vero che faccio tanti
spettacoli differenti però comunque alla fine
mi incontro sempre con loro...e sono i miei
amici più fedeli, quelli che non mi hanno mai
tradito...e in teatro le pugnalate e i tradimenti
sono all'ordine del giorno, fanno parte
del gioco. Le mie scelte negli spettacoli non
sono mai pura vanità d'attore che sogna
grandi ruoli da protagonista...a me interessa
l'universo di quell'autore...ecco che di Molière
voglio sapere tutto. Mi interessa proprio
il percorso di vita che corrisponde con
l'arte...ecco perché Amleto, che me lo porto
dietro da una vita.
C'è un autore che ti ha cambiato la vita
Sono due: Dante e Dostoevskij su tutti. Sono
i miei due maestri di vita. Sono seminali nella
mia vita, sia in quella biologica che in
quella d'artista...c'è un prima e un dopo
Dante e Dostoevskij.
Memorie dal sottosuolo inizia con “Sono un
uomo malato”, come inizia la Bibbia “In principio
era il verbo”, o come Moby Dick “Chiamatemi
Ismaele”. E' un incipit folgorante,
come pochi nella storia della letteratura. Le
tre opere che mi hanno cambiato la vita
sono La Divina Commedia, Memorie dal sottosuolo
e L'Idiota.
Il principe Myskin per me è il personaggio
più bello e più vero presente in letteratura.
Sì, anche secondo me.
Dostoevskij prepara tutto per il gran finale,
ti carica di emotività dall'inizio alla
fine e poi quando hai fra le mani le ultime
pagine...le sfogli lentamente perché
non vorresti finissero mai...e poi ti sconvolge
sempre.
Ho cercato di riportare queste sensazioni
dostoevskiane in uno spettacolo che ormai
rappresento da un anno che prende il titolo
da Memorie del sottosuolo che poi non è
altro che un mio approccio, l'ennesimo, con
un autore in cui mi rispecchio che è Dostoevskij...
e mai come oggi, in questo mio particolare
periodo di vita Dante, Dostoevskij e
Shakespeare mi hanno parlato. Le tre opere
che sto portando avanti tra le altre che però
corrispondono in maniera spaventosa al mio
momento storico, sono proprio quei canti
che porto della Divina Commedia, Memorie
dal sottosuolo e Amleto. Senza scordarmi
mai delle mie radici...la più alta forma di teatro
della nostra storia d'Italia non è stata
quella del teatro di regia, che io rispetto ma
non mi appartiene, quella di Ronconi o di
Strehler, tanto per intenderci, ma il teatro di
varietà, la rivista, che ha una valenza pari o
addirittura superiore a quello che è stato
Brecht in Germania. Accanto ai nostri tre
grandi autori del Novecento del teatro italiano
che sono Pirandello, Eduardo e Dario
Fo, non ci sfigura affatto Petrolini o anche gli
autori sconosciuti della rivista e dell'avanspettacolo.
Mi racconti un incontro-scontro con
qualche collega.
Quando uno compie delle scelte per forza di
cose si scontra con altri; litigate ce ne sono
state. Chi fra i colleghi ha avuto da ridire con
me, o sono persone che hanno lavorato con
me e sono andate via in malomodo...per tanti
motivi, le incomprensioni, perché le scelte
non coincidevano...e io sono il capocomico
della mia compagnia, quindi al di la del carattere
ho delle responsabilità oggettive; o
sono persone che non sono mai riuscite a
lavorare con me. Questa è abbastanza cattiva
come risposta, me ne rendo conto, ma mi
hai chiesto la verità...
Non ho collaborato con molti registi in teatro,
essendo io il regista e deplorando il teatro
di regia...da ragazzo ho lavorato con diversi
registi però non ho mai avuto grandi
scontri...perché ho cercato di imparare qualcosa
da tutti...in teatro è importante perché
non smetti mai di studiare, di imparare...ma
non solo da quelli sopra di te, ma anche da
chi inizia. Con i colleghi si, ma sai, noi lavoriamo
in un ambiente dove c'è una forte
competitività. Gli attori sono per antonomasia
dei vanitosi, soffrono tutti del complesso
della prima donna e quindi non è facile; io
chiedo a quelli che lavorano con me cose
non facili...non è assolutamente facile lavorare
con me, però vedo che la gente vuole
lavorare con me...non passa settimana che
non abbia due o tre persone che me lo chiedono.
Vista la tua non intensa attività cinematografica
raffrontata a quella teatrale,
cosa ti dà il teatro rispetto al cinema
Non è vero che ho una carriera cinematografica,
perché la mia carriera cinematografica
è inesistente...anche perché a me non è mai
interessato coltivarla. Non l'ho mai rincorsa...le
poche cose che ho fatto e che faccio
le faccio per due motivi, io non dico mai di
no al cinema o per i soldi o per gli amici. Mi
sono ritrovato proiettato anche in cose lodevoli,
di un certo valore produttivo e in altre
terribili...ma perché la carriera non la curo,
non mi interessa, dovrei andare a Roma e io
posso fare a meno benissimo del cinema ma
non posso fare a meno del teatro. Ho partecipato
a due puntate di Carabinieri e dopo la
messa in onda ebbi un mese di provini senza
avere un agente vero. Avevo un impegno in
teatro con un'edizione di Amleto da me intitolata
Amleto superstar e decisi di non fare
saltare niente. Era una decisione che non mi
è costata e non mi costa. Ecco perché faccio
pochissimo cinema, perché i quattrini sono
pochi e li prendono i grandi protagonisti e di
amici ne ho pochissimi...mi interessa molto
di più il mezzo televisivo...lo trovo più nelle
mie corde. Mi piace sposare progetti di giovani
che hanno idee...non mi capita spesso
perché gli impegni in teatro sono molti...ho
sposato il tuo progetto prima ancora di leggerlo
perché ho fatto la scelta con te come
la faccio con gli autori in teatro, perché interessato
dal personaggio che sei. Per questo,
quando hai tirato fuori L'attesa, ho detto sì
senza battere ciglio. Non importa che di uno
scrittore tu legga tutto il libro per capire se
vale...basta un verso della Divina Commedia
o pagina 62 aperta a caso dell'Idiota per capire
che Dante e Dostoevskij sono Pelé e
Maradona.
E Goethe
Mi interessa il mito del Faust in tutte le sue
declinazioni, quindi anche Marlowe e Sokurov
che ha fatto un film spaventoso.
Progetti in corso e futuri
Il 5 e il 6 dicembre sarò al Teatro Lumière di
Firenze. Porto in scena Il malato immaginario
di Molière. Quindi il consiglio che posso
darvi è di venire numerosi. Il divertimento è
assicurato.
Alessandro Calonaci
9

Joy Stafford
Boncompagni
Una pittrice che mira
all'essenzialità poetica
dell'immagine
Joy Stafford Boncompagni nata in
Inghilterra si è laureata in pittura
alla Norwich School of Art nel 1978.
Abita a Sansepolcro dal 1983 con il
marito e quattro figli.
Lavora con acquerello, olio e pastello e negli
ultimi anni ha scoperto il mondo della vetro
fusione creando opere che uniscono vetro e
acquerello.
A partire dalla scuola di Norwich, patria
dell’acquerello inglese, ha sempre amato dipingere
paesaggi ma lavorare con il vetro le
ha aperto nuovi orizzonti di astrattismo.
Joy ama dipingere “en plein air” ed è affascinata
dal “genius loci”. Ha vinto numerosi
premi a concorsi estemporanei in Toscana e
Umbria classificandosi 1ª a Monterchi, Città
di Castello, Giano dell’Umbria, Bastiola, Rigutino
e Foiano della Chiana.
Nell’estate 2014 ha disegnato in diretta al
matrimonio di due attori americani al Castello
di Procopio, Perugia.
Da anni allestisce mostre personali in Centro
Italia e le sue opere sono in collezioni
private in Giappone, U.S.A., Nuova Zelanda,
Germania e Inghilterra.
Nel 2011 si è aggiudicata il 1° Premio Europeo
F.I.D.A.P.A. a Castiglion Fiorentino vincendo
un soggiorno in una residenza per artisti
del Salento. Nel 2012 e 2013 è stata
finalista nella rassegna Saturarte a Genova
ed ha esposto in mostre collettive a Faenza,
Ravenna, Perugia, Cortona, Spoleto, Roma
e Pergine Valsugana.
Ha vinto il premio “S. Giuseppe” a Fighille
per il miglior acquerello nel 2013.
Espone regolarmente con la Compagnia Artisti
di Sansepolcro, con il Cenacolo degli
Artisti Aretini e partecipa alla rassegna “Fabrianoinacquerello”.
Impartisce lezioni di
pittura per giovani ed adulti.
Mario Argenti scrive di lei: “Joy Stafford si
rivela come pittrice che mira all’essenzialità
poetica dell’immagine”.
Joy Stafford Boncompagni
Via del Prucino, 4 - 52037 Sansepolcro (AR)
Tel. 0575 740095 - Cell. 320 9487431
joy.m.stafford@hotmail.it
10 Joy Stafford Boncompagni

Claudio Secciani
Il viaggio fantastico dell'artista nelle sue visioni
oniriche con l'assunzione del segno come
costruzione magica ed evocatrice
Nei poemi del ciclo arturiano di Chrètien de Troyes il
cavaliere parte armato senza nessun compito particolare;
si mette in viaggio in cerca di avventure, imprese
rischiose, di occasioni per mettere alla prova il proprio
valore. L’avventura offre cioè al cavaliere la possibilità di mettere in
gioco tutto l’essere dell’uomo. Analoga è l’avventura dell’artista, sul
terreno impoetico della disattenzione, delle imposizioni quotidiane,
sempre sul limitare dell’ambiguo lessico delle emozioni. Claudio
Secciani identifica questo percorso nel viaggio figurato della fantasia,
dove tutto è rappresentazione; ogni cosa, ogni sussulto psicologico
nel suo lavoro ha una propria forma narrante. La personificazione
delle relazioni significa assunzione del segno come costruzione
magica, evocatrice di altro da sé, e insieme la responsabilità di condurre
l’indagine di questa “unità-differenziazione”. Secciani verifica
la possibilità di raccontarsi da dentro e allo stesso tempo di trasformarsi
nel “Wanderer” delle sue visioni oniriche.
Micromutazione, tecnica mista su carta, cm. 41x29
Sospeso tra i sogni, tecnica mista su tela, cm. 80x56
Esposizioni
1991, Bidart, Galleria Mentana, Bergamo
1991, Personale, Galleria Solo Arte, Venezia.
1992, Expoarte, Galleria Mentana, Montichiari (Brescia)
1993, S.I.A.C., Galleria Mentana, Firenze.
1993, Collettiva di Maestri, Galleria Mentana, Firenze
1994, Individuazioni, Sala Sap, Firenze.
1994, Arte Fiera Bologna
1994, Expoarte Bari
1994, Personale, Galleria Solo Arte, Milano
1995, Dalle Ultime Generazioni, Galleria d’Arte Contemporanea
di Arezzo
1997, Contemporaneamente, Museo Cassioli, Asciano
(Siena)
1997, Estro Si, Badia a Ruoti, Arezzo
1997, Altre Luci 7° Edizione, San Giustino Valdarno,
(Arezzo)
1998, Altre Luci 8° Edizione, San Giustino Valdarno,
(Arezzo)
1999, Etruria Arte 10, Venturina, (Livorno)
2000, Arte Oggi, Venturina, (Livorno)
2002, Fantasmagorica, Personale Galleria Matisse, Roma
2002, Arte Fantastica, Rassegna internazionale di artisti,
Torre Strozzi, loc. Parlesca (Perugia)
2006, Arcadia, Rassegna annuale arte contemporanea,
Terranuova Bracciolini (Arezzo)
2007, Fantasmagorica, Personale, Atelier Canard, Bucine,
Arezzo
2008, Arcadia, Rassegna annuale arte contemporanea,
Terranuova Bracciolini (Arezzo)
Risonanza, tecnica mista su tela, cm. 134x186
Mutazione del silenzio, tecnica mista su carta,
cm. 29x41
claudio.secciani@virgilio.it
Claudio Secciani
11

A Firenze una “Casa”
per l’affascinante
arte della cornice
Dalla vecchia filosofia del nonno Marino alle
innovazioni del genero Giovanni e del nipote Marco
di Giampaolo Trotta
Comunemente si ritiene che la
cornice sia solo un orpello del
quadro, un contorno che, con la
moda, si può mutare, non essendo
di per sé elemento fondamentale in
un’opera d’arte. Sostanzialmente, un oggetto
mutevole d’arredo senza pretese artistiche.
La cornice non a caso è stata definita “il
più mobile dei mobili”. Però, non è così.
La funzione della cornice è quella di isolare
il dipinto dal muro cui è appeso, di delimitare
lo spazio, rispondendo all'esigenza del
nostro occhio di stabilire un limite della visione.
Basti qui qualche necessario cenno storico
sulla sua evoluzione. Tracce di cornici intese
come perimetro dipinto si trovano già
nell'antico Egitto e in Grecia. Di una cornice
con ruolo autonomo, però, si hanno i primi
indizi solo nel Duecento: con l’avvento della
pittura in formato più ridotto, eseguita su
materiali mobili, si diffonde il suo uso, anche
per l’esigenza di nascondere lo spessore
delle tavole, e costituisce spesso un unicum
con la tavola stessa. Nel XIV secolo la
cornice assume sembianze desunte dall’architettura,
ma è nel Quattrocento che ha
Il laboratorio di via Toselli
origine la tabula quadrata e con essa
la prima cornice autonoma “a edicola”,
che deriva dall’architettura classica
e che si lega all’idea albertiana di
“finestra aperta per donde io miri
quello che quivi sarà dipinto”. Con il
Seicento le cornici si complicano con
intagli più ricchi ed il profilo esterno
viene nascosto dalle ornamentazioni.
Tra il XVII e XVIII secolo s’impose
come modello la cornice “Salvator
Rosa”, ancor oggi tra le sagome più
conosciute. Durante il Neoclassicismo
la cornice si spoglia della sovrabbondanza
barocca per mostrarsi nella sua
linearità. Con la modernità essa cessa
spesso di essere “finestra” e si semplifica,
si restringe, tornando ad essere
un contorno quasi impercettibile, in
alcuni casi fino a scomparire. Il rifiuto
concettuale di questo “contenitore”
avviene in nome di un’arte che non
vuole diventare merce. È implicito che
questa posizione ideologica viene frequentemente
smentita dai fatti. Il
quadro continua - al di là delle avanguardie
e delle sperimentazioni - ad
essere spesso ancora una “finestra”.
La storia della cornice italiana coincide
con i due maggiori centri dove si
perfeziona la tecnica dell’intaglio,
cioè Venezia e Firenze. Proprio in
Toscana si ha il più ampio sviluppo
dell’arte della cornice. Già nelle grandi
botteghe rinascimentali di architetti
e scultori si realizzavano anche imponenti
cornici (basti pensare a quella
di Giuliano da Sangallo). Nel
Novecento alcune botteghe di corniciai
diverranno il luogo di ritrovo di
moltissimi pittori (a Venezia, a Prato,
L'ingresso della "storica" bottega di via Sant'Egidio, situata nella
zona degli artigiani vicino all'arco di S. Piero, dove tutto ebbe
inizio nel 1969 per mano di Marino Braschi fondatore e ideatore
del nuovo concetto di cornice fiorentina. Oggi come allora si ricercano
nuove sagomature e finiture per incorniciare le opere
degli artisti contemporanei. Il negozio di 150 metri quadri vanta
una esposizione di cornici pronte all'uso e di quadri d'autore
a Firenze), fin poi a dare origine a note gallerie e
case d’asta (Orler, Farsetti, ecc.). Tra queste, una
“bottega” fiorentina da oltre quarant’anni è a diritto
entrata nella storia.
Tutto ebbe inizio nel 1969, quando Marino Braschi
(n. 1919), un uomo intelligente, lungimirante e con
la vocazione innata per gli affari, collezionista di
quadri di pittori fiorentini - quali Loffredo, Scatizzi,
Pregno e Tirinnanzi - decise di abbandonare la sua
precedente attività legata alla ristorazione. Vide un
locale, posto in via Sant’Egidio al numero civico
12 Casa della Cornice e della Specchiera

26R, su una cui parete era appesa per sbieco una vecchia cornice, e
pensò che quello fosse un “segno” del destino e che era il momento
di attuare una sua idea che da tempo aveva avuto: quella, cioè, di
creare - prima in Italia - una “corniceria” che disponesse di cornici già
pronte su misura, di qualità, secondo misure conformi a quelle più ricorrenti
delle tele impiegate dai pittori (ad iniziare da quelle di cm
10x15 fino a quelle di cm 80x120). Nasceva, così, la “Casa della
Cornice”. La sua brillante idea ebbe immediatamente successo e
iniziarono a rivolgersi a lui gallerie ed artisti da tutte le parti d’Italia:
basti pensare alle Gallerie Pananti, Michaud, Cavour e Tornabuoni di
Firenze, alla Giorgio Ghelfi di Montecatini o alla Zizzari di Roma, alla
Stamperia del Bisonte o, ad esempio, ai pittori Paulo Ghiglia, Romano
Stefanelli, Paolo Artini e Gianni Borta.
Nel 1976 Marino morì improvvisamente, ma l’attività venne continuata
con la medesima filosofia e lo stesso amore dalle due figlie e
dai generi. Agli inizi degli Anni Ottanta, con l’aumento del giro di affari,
fu preso anche un nuovo fondo fuori dal centro storico, in via
Toselli al 23R, che si aggiunse al precedente di via Sant’Egidio.
Parallelamente, anche l’attività si espanse, con artigiani esterni - intagliatori
di legno, decoratori e doratori - che collaboravano alla realizzazione
delle sempre più qualificate cornici, oltre che a quella di listelli
per la grafica, le affiche e i poster.
La produzione, infatti, è stata fin dagli inizi - per espressa volontà di
Marino - sempre di qualità, mediante processi di lavorazione artigianali
secondo la rammentata tradizione fiorentina, sebbene, negli
Anni Settanta, anche per l'enorme quantità di cornici prodotte, con
Un particolare del magazzino di via Toselli
L'ingresso del negozio di via Pietro Toselli, 109 aperto nel 1981 per soddisfare le richieste
del mercato. Con i suoi 400 metri quadri ospita un campionario di oltre 800 sagome
differenti di cornice, partendo dai listelli economici per stampe per arrivare alle cornici
di design destinate agli architetti di interni di tutto il mondo. Da qui nascono cornici
realizzate secondo le più rigide e tradizionali metodologie artigianali fiorentine, dalla
doratura a guazzo passando alla foglia in argento vero fino ad arrivare alle cornici in
foglia oro vero. In un magazzino con oltre 500 cornici pronte nelle più diffuse misure
standard, troverete la competenza di Giovanni Pelacani che da oltre 50 anni incornicia
i dipinti secondo le richieste dei clienti più esigenti
Uno scorcio della sala campionaria
una "filiera" maggiormente velocizzata. Man mano si è avuta,
però, un'evoluzione maggiore nella qualità (impiego di argento e
di oro vero dati a guazzo, intagli più virtuosistici) proprio per venire
incontro alle esigenze sempre più particolari di gallerie ed
artisti, che venivano in contatto con la "Casa della Cornice" grazie
anche alla sua presenza in prestigiose fiere del settore, come
- dal 1990 al 2000 - il SACA (Salone delle Aste, Cornici e
Accessori) di Bologna. Ad importanti clienti - come la Galleria
d'Arte Spagnoli di Firenze, la John Lewis International Shopping
and Delivery e la Trowbridge Gallery di Londra e la Visionnaire
Home Philosophy di Milano - si sono affiancati numerosi pittori
sia italiani che stranieri, come Lido Bettarini, Giovanni Maranghi,
Sergio Nardoni, Marcello Scuffi, Angiolo Volpe, solo per fare
alcuni esempi, essendo impossibile qui rammentarli tutti per
ragioni di spazio.
Dal 2000 l'azienda ha esteso il proprio orizzonte di interessi anche
alle specchiere, divenendo dal 2013, con la nuova generazione,
"Casa della Cornice e della Specchiera". Così, dopo anche la
recente riqualificazione del locale "storico" di via Sant'Egidio, seguendo
sempre la vecchia filosofia del nonno Marino - improntata
alla grande "quantità" di cornici ben veicolabili per la "qualità" dei
loro materiali e delle lavorazioni, qualità connessa ad un costo
estremamente conveniente e concorrenziale - si vanno sperimentando
anche nuove sagome e materiali per venire incontro alle esigenze
che si affiancano alle
richieste di cornici classiche,
come le commesse della
Visionnaire di Milano e la
creazione in esclusiva delle
cornici per Fernando Botero
stanno ad evidenziare.
Marco Pelacani con Fernando Botero nello
studio del maestro a Montecarlo
Casa della Cornice
e della Specchiera
Via Pietro Toselli, 109 - Firenze
Tel. 055 360146
Via S. Egidio 26r - Firenze
Tel. 0552480222
www.casadellacornice.com
casadellacornice@hotmail.com
Orari: 9-13 e 15:30-19:30 - sab. 9-13
Casa della Cornice e della Specchiera
13

MARCELLO
Personaggio etrusco donna, 1949
FANTONI
(1915 - 2011)
La nostra rivista ha raccolto
un’antologia di testimonianze
intorno all'opera del maestro
fiorentino al quale verrà
dedicata una grande retrospettiva
che si terrà a Palazzo Medici
Riccardi di Firenze nel mese
di maggio 2015
di Duccio Ricciardelli
Questo articolo fa riferimento ai dvd e allo sterminato
materiale cartaceo e fotografico che il professor
Piero Sarti Fantoni ha raccolto negli anni,
seguendo il lavoro dell’amato fratello, Marcello
Fantoni. Tutto il materiale edito in questo contesto è stato ordinato
dal redattore grazie alla cura preziosa dello stesso Sarti
Fantoni.
“Di Marcello Fantoni le cronache d’arte e no, hanno messo in
evidenza il valore di ceramista, l’estro di un tono e di una solvenza
cromatica, il particolare modo vivo di entrare nel colloquio
con la realtà, anche la più semplice se non caduca, l’entusiasmo
sempre giovanile che ha portato la sua attività a svolgersi secondo
i metodi della bottega antica dove il maestro elabora e
ragiona, insegna e opera, sollecitandosi al contatto delle energie
nuove e competitive. E ogni qualvolta egli si è presentato al
pubblico ha sempre portato il tono e il senso inconfondibile della
sua personalità, del suo singolare accento”.
Umberto Baldini, edizioni Il Mirteto, Firenze, Firenze 1973
“Ricordo con straordinaria suggestione quei momenti passati
sulla via Bolognese, in quel laboratorio, quella casa - museo che
lui sapeva animare con le sue opere, con la sua passione, con un
senso ancora più profondo del trasmettere questo suo talento.
Io, nei colloqui che ho avuto con lui, ho sempre avuto una sensazione
non dell’artista che in qualche modo voleva inorgoglirsi e
mostrare (e noi sappiamo di un uomo che nella sua arte ha raggiunto
dei livelli internazionali, uno dei più grandi ceramisti che
il nostro paese può vantare), ma quello che ho sempre visto in
Giovanna D'Arco, 1942
14 Marcello Fantoni

Piatto di ceramica
lui è il trasmettere, un genio, un talento, quel
senso che ha reso Firenze, centro internazionale
dell’arte e dell’artigianato artistico. Perché è
indubbio che nella sua opera si coniugava questo
senso del talento artistico ma anche della
laboriosità artigiana che ha reso unica questa
città. I nostri incontri all’Antica Compagnia del
Paiolo, avvenivano in una dimensione che rivelava
la sua modestia, quando Giuliano Borselli
con Pier Francesco Listri facevano da mattatori
e Fantoni si sedeva in disparte e poi commentavamo
insieme le mostre, sempre con parole di
straordinaria umanità e di grande buonsenso.”
Eugenio Giani, Sala del Consiglio Comunale
(Salone dei Dugento), Firenze . 9/2/2012
Nudo coricato di donna, 1939
“Marcello Fantoni è stato sicuramente uno dei pochissimi personaggi toscani che,
partito da una sana forma di artigianato, è riuscito a percorrere tutte le strade per
raggiungere l’Arte, con la A maiuscola. È stato un uomo che, da sempre, ha portato
avanti con correttezza e grande professionalità, una spontaneità ed un’atavica
forma di cultura, potrei dire “etrusca”, dove la materia veniva resa preziosa da
questa umanità; un grande scultore e grande ceramista non ancora sufficientemente
conosciuto. Io mi auguro che la famiglia faccia una bella e grande mostra e sarà
per tutti una grande scoperta. Ci dispiace che sia scomparso.”
Domenico Viggiano, Toscana Tv, 14 ottobre 2011 - Basilica di SS. Annunziata
Firenze
“Questo grande ceramista fu un uomo legato all’antichità etrusca, naturalmente
per il compasso dei suoi modelli progettuali, ma anche legato a tutti i movimenti
del Novecento che egli sentì e trasferì con originalità nelle sue opere. Maestro
d’arte ma anche maestro di tanti artisti, che alle sue varie scuole, fino a quella internazionale
della ceramica, hanno aderito. La toscanità è stata una sua grande
dote come questa sua capacità amicale, questo suo essere sempre forte e attivo, e
questo suo splendido modo di lavorare sulle materie. Viviamo infatti in una stagione
virtuale, fatta solo di bottoni e di schermi; ebbene, lui lavorava con la creta,
l’acqua e il fuoco.”
Pier Francesco Listri, Toscana Tv, 14 ottobre 2011 - Basilica di SS. Annunziata
Firenze
S. Caterina da Siena
“Marcello Fantoni è stato uno dei veri grandi protagonisti dell’arte fiorentina, toscana
e italiana nel XX Secolo. È arrivato a 85 anni di età e dagli Anni Trenta ha
dato il livello, lo stile, lo standard di qualità e di idee alla ceramica italiana. Fantoni
Marcello Fantoni
15

Cristo del villaggio Cep di Barbaricina a Pisa
Bassorilievo in cemento nella chiesa del Cep di Barbaricina a Pisa
Busto di ignota, 1942
è stato per la ceramica italiana, quello che Giorgini è
stato per la moda; ha creato il punto del non ritorno, ha
stabilito lui con le sue opere, con i suoi modelli, quello
che doveva essere il livello espressivo, tecnico, artistico
della ceramica italiana, al di sotto del quale non era
lecito andare. E i tanti successi che la ceramica italiana
ha avuto nel mondo, dagli Stati Uniti, all’Australia
e alla Francia e dappertutto, questo lo dobbiamo in
larga e decisiva misura all’attività preziosa di Fantoni.
Per questo motivo a Firenze abbiamo ritenuto giusto
dare a questo artista un riconoscimento ufficiale nella
sede più prestigiosa della città, cioè la Sala delle Reali
poste degli Uffizi, un riconoscimento che la città non
aveva mai riservato a nessuno, nessuno è mai profeta
in patria, ma è soprattutto un atto critico nei confronti
di quello che è stato, oggettivamente, un maestro
dell’arte italiana.”
Antonio Paolucci, 2001, Dal video introduttivo alla
Mostra delle Reali Poste degli Uffizi di Firenze.
“Se la ceramica italiana oggi ha un prestigio e una notorietà
nel mondo ad alto livello questo si deve a
Marcello Fantoni che tra gli Anni Cinquanta e gli Anni
Sessanta, nel momento zenitale della sua carriera, ha
reinventato l’artigianato della ceramica. Lo ha reinventato
per sé e per i suoi allievi perché dal suo studio
sono passate generazioni di giovani artisti ceramisti.
Si sono formati anche prendendo altre strade, anche
disconoscendo il suo maestro. Noi chiamiamo Maestro
Marcello Fantoni ma se noi facciamo un analisi della
parola Maestro nella storia dell’arte, bisogna ricono-

Cavalli in bronzo, 1955 - 60
scere che i Maestri sono veramente pochi,
Fantoni lo è. Cosa ci vuole per essere maestro
Non basta saper fare le cose bene o sapere il
mestiere. Il Maestro è tale quando ha degli allievi,
quando insegna un Metodo che non è solo
tecnica ma soprattutto una filosofia mentale un
approccio al vero visibile, un modo di fare arte.
C’è un maestro quando sa inculcare nei suoi allievi
un livello di qualità e di originalità al di sotto
del quale è proibito andare. Il Maestro deve
insegnare anche la curiosità, la voracità,
la bulimia verso il mondo. Il privilegio è
quello di non annoiarsi. Bisogna essere
vivi all’ennesima potenza. Dovete visitare
lo studio di Marcello sulla
Bolognese. La sua casa laboratorio, che
lui ha scelto fin dagli anni Sessanta, un
edificio dell’architetto Ricci, una di quelle
case che stanno attaccate alla montagna
come i nidi di rondine, la casa di
Fantoni è un nido di rondine, aperto a
trecento sessanta gradi su Firenze che
sta di fronte a Fiesole. Lui sta lì con una
capacità quasi buddista di contemplare
il mondo, ed ha anche fatto negli Anni
Cinquanta delle cose in stile cinese e
giapponese così belle che sembrerebbero
antiche. Lui sta come una rondine
lassù a contemplare la valle che sta sotto
con Firenze. Fantoni è un ceramista
multiforme, le cui forme derivano dai
sassi, dagli alberi e dalle piante, dalla
terra e dal fuoco, dai minerali e dall’acqua
che scorre in Toscana. Cerca di tra-
Marcello Fantoni nello studio di via Lanzi nel 1949
Marcello Fantoni seduto con il fratello Piero Sarti Fantoni
Stele di confine etrusca. Guerrieri, 1959
“Marcello Fantoni è nato a Firenze nel 1915 e
ha avuto il suo studio prima in via L. Lanzi e poi
sulla splendida collina di Monterinaldi, sulla
Bolognese Nuova. Ha partecipato, fin da giovanissimo,
ad importanti esposizioni sia di ceramica
che di scultura. Sue opere si trovano sparse in
tutto il mondo ed in alcuni importanti musei
come: Albert Victoria Museum di Londra,
Museum of Modern Art di Tokyo e Kyoto, Museo
Internazionale della Ceramica di Faenza,
Biennale di Venezia, City Art Gallery di
Manchester, Royal Scottish Museum ad
Edimburgo, Fedor Stedelyk Museum, Brooklyn
Art di Boston, Currier Gallery e molti altri ancora.
Ha eseguito inoltre importanti opere per chiese,
palazzi privati oltre che cinema, navi e ambienti
abitativi.”
Umberto Baldini
edizioni Il Mirteto, Firenze 1973
Marcello Fantoni 17

e dei primi anni del Duemila. I suoi colori sono mirabili per i nostri
cinque sensi” .
Enzo Dall’Ara La chimica di tutti i giorni, presso Muky, Faenza
26.9.2008
“Di Marcello Fantoni, di cui sono amico e affettuoso estimatore fin
degli anni della comune giovinezza, nella comune scena fiorentina
che allora era (o ci pare oggi che fosse) più mossa e animata, mi trovo
a scrivere nelle condizioni più impropie e sfavorevoli, quando sono
lontano e isolato nel mio ricovero estivo. Ma non ha poi molta importanza
per il breve messaggio che intendo inviare a onore dell’artista,
non potendo sul momento fare di meglio. La produzione ceramica di
Marcello mi è ben presente e quel suo procedere felicissimo e naturale
da artigianato ad arte, da mestiere (eccelso) a ideazione creativa
ed esecuzione inventiva non cessa di incantarmi a distanza di anni e
di ubicazione, sia pure provvisoria come questa mia. Anzi questa distanza
si annulla tutta nel ricordo, così vivo da illudermi che non sia
un ricordo ma un episodio attuale, di una visita alla sua officina - museo
- atelier per ammirare le fasi e le stagioni del suo lungo lavoro;
durante le quali la tecnica ha avuto la sua sapiente evoluzione, certo,
ma la sensibilità plastica e cromatica è rimasta fedele a se stessa
secondo la sua originale vocazione. Nei colori, negli accordi, nei contrasti,
nelle sfumature e perfino nelle evanescenze la maestria di
Satiro etrusco
durre la natura nell’infinita trasmutazione delle forme, come Ovidio,
in un mondo continuamente cangiante. La sua casa sulla Bolognese
Nuova è un vero e proprio laboratorio rinascimentale, lui è felice di
insegnare ai giovani, lui è generoso, e così trasmette il Metodo e il
Mestiere, orgoglioso del proprio mestiere di ceramista.”
Antonio Paolucci, 10 marzo 2004, riprese di Massimo Canuti presso
Amici dei Musei.
“Marcello Fantoni ha percorso tutte le avanguardie e neoavanguardie
storiche con attenzione all’origine che si rifà alla tradizione etrusca,
le sue ceramiche sono di estrema raffinatezza per le cromie,
sono segreti, alchimie. Il ceramista è un alchimista della materia; è
una persona che deve conoscere perfettamente i prodotti e i medium
che usa per arrivare a certi risultati estetici e decorativi. In questa
direzione Marcello Fantoni ha un binomio tra arte e vita. Non ha necessità
di forme, sono delle sintesi delle forme stilizzate, alle quali
applica dei colori, suoi, interiori, astratti, ha una tensione ad un “limen”
che va ben oltre gli orizzonti del nostro pianeta e ha seguito
tutto ciò che è stato il divenire e l’essere dei primi anni del Novecento
Due giovani guerrieri, 1950. A destra: Uomini in lotta, 1950. Terracotta
questo caro maestro mi ha sempre toccato, tanto che oggi mi evoca
momenti precisi della mia vita, persone, emozioni e sentimenti provati
e non dimenticati come accade con la musica.
Dell’artificio e dell’arte di Marcello Fantoni è stato detto molto e
molto bene specialmente in questi anni recenti. Volevo in questo
caso testimoniare la mia confermata persuasione del suo valore. È
una conferma che fa bene a me prima ancora che a lui, al quale in
ogni modo spetta di diritto e di pieno cuore.”
Mario Luzi, La preziosa fornace, 8 Agosto 2001
Il nuovo studio di Marcello Fantoni in via Monterinaldi a Firenze
I figli di Marcello Fantoni, la dottoressa Donatella Fantoni Cerchiai e
il dottor Claudio Fantoni, cureranno una mostra antologica del padre
nel mese di maggio 2015 presso la Limonaia di Palazzo Medici
Riccardi di Firenze.
18 Marcello Fantoni

A Villa Vogel
“Astrattismo
d’autunno”
Èstato Mirko Dormentoni, presidente
del Quartiere 4 - Isolotto/Legnaia
- del Comune di Firenze,
a inaugurare ufficialmente
sabato 15 novembre la mostra
“Astrattismo d’autunno” che sarà aperta al
pubblico nella Limonaia di Villa Vogel con
ingresso libero fino al prossimo 24 novembre
(dal lunedì al venerdì 9.30-11.30 e
16.30-19.30. Sabato e domenica dalle 11.30
alle 19.30). La manifestazione, promossa da
The Black Gallery, è stata curata da Nicol
Ferrari e da Olisca Bellagamba che hanno
selezionato venti artisti contemporanei toscani
nel segno dell’astrazione accomunandoli
con il filo rosso di un tema d’attualità:
l’autunno, splendida occasione per vedere
emozioni tradotte in dipinti e sculture.
Da sempre questa stagione crepuscolare ha
affascinato e stimolato la creatività degli
artisti grazie alle particolari cromie legate al
giallo delle foglie, al grigio dei cieli plumbei
che caratterizzano questo periodo dell’anno,
alle sferzanti folate del vento di tramontana.
Hanno risposto all’appello della Black Gallery,
un’associazione artistico culturale
nata per divulgare l’arte contemporanea
emergente e non, con progetti underground
senza barriere politiche, territoriali
e di pensiero, gli artisti:
Alma Sheik
Alessandro Galardi
Corrado Lippi
Daniele Fedi
Francesca Ore
Francesco Scaffei
Franco Margari
Fuksa Karel
Leticia Berriel Rava
Libuse Babakova
Luca Mommarelli
Mauro Ceselli
Mauro Pellizzi
Michele Berlot
Monica Verdiani
Nicol Ferrari
Ornella Balbo
Pietro Daresta
Simone Biliotti
Tion
The Black Gallery 19

Expo 2015: una grande
vetrina per valorizzare la
Toscana del buon vivere
L'assessore regionale Gianni Salvadori parla del
ruolo da protagonista della nostra regione alla grande
manifestazione che si svolgerà a Milano
Assessore, la Toscana si candida ad un ruolo di protagonista
per Expo 2015, la manifestazione che si svolgerà a Milano
l’anno prossimo e sarà focalizzata sui temi dell’alimentazione
e dello sviluppo sostenibile
Noi abbiamo iniziato da tempo un grande lavoro per cogliere l’opportunità
che viene da Expo 2015. Il tema dell’alimentazione e dello
sviluppo sostenibile a livello globale è un tema di grande attualità e
noi pensiamo di poter dare il nostro contributo, anche in virtù dell’esperienza
della Toscana su queste tematiche, dove siamo impegnati
da tempo, ma anche grazie all’innovazione che il nostro territorio è
capace di portare e che vede protagonisti d’eccellenza le sue università
e i suoi centri di ricerca. Pensiamo che sia importante presentarsi
all’appuntamento come “squadra” e già questa è una notizia in
quella terra dei campanili, che è la Toscana, ma sappiamo che in
questo modo si riuscirà a valorizzare meglio la “Toscana del buon
vivere”, che ha molte sfaccettature: quella agroalimentare, quella
culturale, quella artistica, ma anche la grande tradizione di civiltà
che ha dato i natali, proprio in Toscana, al welfare (a Firenze e in
Toscana, fin dal Medioevo, sono nate le fraternite, le assistenze, le
Misericordie, gli orfanotrofi, ecc.) e che l’ha vista, prima regione al
mondo, abrogare la pena di morte. Devo dire, dopo molti mesi di lavoro,
portato avanti con costanza e che ha coivolto tutto il territorio,
che questo impegno è stato premiato e che la “squadra” non solo ci
sarà, ma porterà una “dote” davvero ricca e interessante.
Quali sono le “carte” sulle quali puntate per dare un’immagine
vincente della Toscana all’Expo 2015
I temi dell’Expo “Nutrire il pianeta, energia per la vita” richiamano
chiaramente quelli del cibo e di tutto il settore agroalimentare, ma
anche le energie rinnovabili, la gestione forestale ecc. ma sono anche
improntati a scelte che riguardano il sociale, scelte etiche e di
sostenibilità, che coinvolgono l’aspetto ambientale ma non solo
quello, perchè ci interrogano sul futuro stesso dell’umanità. Questi
saranno alcuni dei temi che porteremo e che saranno espressione
del mondo produttivo, ma anche del mondo istituzionale, di quello
della ricerca, della scuola, dell’associazionismo e del mondo del vo-
L'assessore Gianni Salvadori davanti a Palazzo Guadagni Strozzi Sacrati sede della
Giunta Regionale Toscana
lontariato e del sociale. Come Regione abbiamo fatto una “call for
ideas” che ha avuto una risposta entusiastica. Abbiamo chiesto
“buone pratiche” e “idee innovative” e ci sono arrivati oltre 180 progetti,
dai quali abbiamo selezionato una ventina di proposte, che
rappresentano altrettanti esempi di innovazione, creatività, voglia di
investire e capacità imprenditoriale, applicate sia al mondo agroalimentare
che alla sostenibilità ambientale. Analogamente è stato
fatto per le “buone pratiche” delle pubbliche amministrazioni, buone
pratiche di “senso civico” (ne sono state selezionate 38) e devo dire
che anche in questo campo la Toscana è una vera “fucina” di iniziative
che vanno nella direzione dei diritti civili, della democrazia e
della libertà. Sempre in tema di innovazione voglio inoltre ricordare
20
Expo 2015

i 14 progetti che riguardano la “nutraceutica” , anche questi vincitori
di un bando regionale, che riguardano le proprietà benefiche sulla
salute di alimenti quali l’olio extravergine di oliva, la birra, il frumento,
il latte d’asina ecc. Complessivamente dalla Toscana andrà a
Milano un “pacchetto” di proposte che racconteranno la Toscana
così come è oggi, con il suo passato e la sua cultura, ma anche con
la genialità e la voglia di fare che la contraddistinguono e che la
rendono sempre “vincente”, capace di stare al passo con i tempi e
di scommettere con ottimismo e pragmatismo sul futuro.
www.expotuscany.com | www.facebook.com/ToscanaExpo | expo2015@toscanapromozione.it
Quali gli obiettivi che intendete conseguire con Expo 2015 e
per il futuro
Noi vogliamo che Expo rappresenti un’opportunità per tutti e che i
risultati si mantengano nel futuro. Siamo stati la prima regione italiana
a firmare un protocollo d’intesa con Expo Spa. per sancire la
collaborazione con la società che si occupa della manifestazione e
avremo un posto di rilievo all’interno del Padiglione Italia. Abbiamo
messo insieme un sistema coordinato di offerta e di accoglienza turistica,
perchè vogliamo che Expo non sia soltanto a Milano e per
Milano, ma che i visitatori che affluiscono per Expo si spostino anche
in Toscana, e vogliamo che siano in molti a fare questa scelta. D’altra
parte da Milano a Firenze ci vogliono poche ore di treno e l’intera
Toscana è pronta ad accogliere un flusso consistente di quei 20-22
milioni di visitatori, 8 dei quali, secondo le stime, saranno italiani,
che si attendono per Expo. Abbiamo anche lavorato perchè le nostre
proposte siano conosciute in anticipo dai futuri visitatori e in giro per
il mondo vengono fatti “road show” che presentano, tra l’altro, anche
la Toscana e le sue proposte. Tutto questo è fatto anche per garantire
ricadute nel tempo che garantiscano benefici effetti nell’economia
e nel tessuto sociale della Toscana. Per questo abbiamo insistito
tanto nell’innovazione, perchè il settore primario, ovvero quello
agroalimentare, ha ormai riconquistato un ruolo fondamentale per
garantire, a livello globale, il futuro dell’umanità, ma la scommessa
potrà essere vinta soltanto se saremo capaci di agganciarlo all’innovazione.
Noi su questo abbiamo scommesso e, visti i risultati che
sono arrivati finora, sono sicuro che la scommessa sarà vinta da tutta
la “squadra” della Toscana.
I vincitori del bando regionale insieme all'assessore Gianni Salvadori
Expo 2015
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Il parco dei Renai resterà aperto fino a dicembre. La decisione è stata presa tenendo in
considerazione le tante richieste arrivate dai visitatori. E così quest'anno sarà possibile
godere dei colori del foliage autunnale, che è già godibile in tutte le zone dell'oasi
di Signa. È stato un anno difficile, quello dell’oasi verde azzurra, segnato nel febbraio
scorso dall’esondazione del Bisenzio e del fosso della Goricina che hanno provocato danni
ingenti in tutta l’area, compromettendo anche la piena funzionalità delle attrazioni. Ma le
difficoltà sono state messe alle spalle, visto l'obiettivo
dopo la chiusura sarà quello effettuare le opere di manutenzione
necessarie in modo da avere alla riapertura un
parco se possibile ancora migliorato.
Per la primavera 2015 l’obiettivo è quello di essere sempre
di più uno dei cardini di un sistema integrato di area
vasta. Una meta per il turismo-natura nell’area fiorentina.
Un luogo da visitare per apprezzare un progetto di
recupero che ha puntato tutto sull’ambiente e sulla qualità
dell’accoglienza. «Abbiamo ricevuto tantissime richieste
di tenere aperto ancora per un po' il parco - ha
detto il presidente della Progetto Renai, società realizzatrice
dell’intervento, Andrea Marzi - e abbiamo pensato
fosse giusto posticipare a dicembre la data di chiusura.
Avremo un orario ridotto (10-18) per tutti i giorni della
settimana, ma sicuramente chi ama passeggiare ai Renai,
potrà continuare a farlo.
Molto è stato fatto in questi anni, e alto è il livello di eccellenza raggiunto nello Stato Libero
in tema di accoglienza, rispetto della natura e attenzione all’ambiente. Miglioramenti e obiettivi
che di stagione in stagione debbono essere confermati e incrementati con il lavoro e la
programmazione». A dicembre l’oasi verde azzurra della Piana si fermerà in attesa di ripartire
con una nuova stagione all’insegna del divertimento, dello sport e della natura. Un periodo di
stop necessario per la manutenzione e per ‘rigenerare’ l’ambiente in vista della prossima
primavera, del mese di aprile che segna tradizionalmente la riapertura del parco al pubblico.
ll parco dei Renai
resterà aperto
fino a dicembre
Parco dei Renai
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