La Toscana - Novembre 2014

A Firenze una “Casa”
per l’affascinante
arte della cornice
Dalla vecchia filosofia del nonno Marino alle
innovazioni del genero Giovanni e del nipote Marco
di Giampaolo Trotta
Comunemente si ritiene che la
cornice sia solo un orpello del
quadro, un contorno che, con la
moda, si può mutare, non essendo
di per sé elemento fondamentale in
un’opera d’arte. Sostanzialmente, un oggetto
mutevole d’arredo senza pretese artistiche.
La cornice non a caso è stata definita “il
più mobile dei mobili”. Però, non è così.
La funzione della cornice è quella di isolare
il dipinto dal muro cui è appeso, di delimitare
lo spazio, rispondendo all'esigenza del
nostro occhio di stabilire un limite della visione.
Basti qui qualche necessario cenno storico
sulla sua evoluzione. Tracce di cornici intese
come perimetro dipinto si trovano già
nell'antico Egitto e in Grecia. Di una cornice
con ruolo autonomo, però, si hanno i primi
indizi solo nel Duecento: con l’avvento della
pittura in formato più ridotto, eseguita su
materiali mobili, si diffonde il suo uso, anche
per l’esigenza di nascondere lo spessore
delle tavole, e costituisce spesso un unicum
con la tavola stessa. Nel XIV secolo la
cornice assume sembianze desunte dall’architettura,
ma è nel Quattrocento che ha
Il laboratorio di via Toselli
origine la tabula quadrata e con essa
la prima cornice autonoma “a edicola”,
che deriva dall’architettura classica
e che si lega all’idea albertiana di
“finestra aperta per donde io miri
quello che quivi sarà dipinto”. Con il
Seicento le cornici si complicano con
intagli più ricchi ed il profilo esterno
viene nascosto dalle ornamentazioni.
Tra il XVII e XVIII secolo s’impose
come modello la cornice “Salvator
Rosa”, ancor oggi tra le sagome più
conosciute. Durante il Neoclassicismo
la cornice si spoglia della sovrabbondanza
barocca per mostrarsi nella sua
linearità. Con la modernità essa cessa
spesso di essere “finestra” e si semplifica,
si restringe, tornando ad essere
un contorno quasi impercettibile, in
alcuni casi fino a scomparire. Il rifiuto
concettuale di questo “contenitore”
avviene in nome di un’arte che non
vuole diventare merce. È implicito che
questa posizione ideologica viene frequentemente
smentita dai fatti. Il
quadro continua - al di là delle avanguardie
e delle sperimentazioni - ad
essere spesso ancora una “finestra”.
La storia della cornice italiana coincide
con i due maggiori centri dove si
perfeziona la tecnica dell’intaglio,
cioè Venezia e Firenze. Proprio in
Toscana si ha il più ampio sviluppo
dell’arte della cornice. Già nelle grandi
botteghe rinascimentali di architetti
e scultori si realizzavano anche imponenti
cornici (basti pensare a quella
di Giuliano da Sangallo). Nel
Novecento alcune botteghe di corniciai
diverranno il luogo di ritrovo di
moltissimi pittori (a Venezia, a Prato,
L'ingresso della "storica" bottega di via Sant'Egidio, situata nella
zona degli artigiani vicino all'arco di S. Piero, dove tutto ebbe
inizio nel 1969 per mano di Marino Braschi fondatore e ideatore
del nuovo concetto di cornice fiorentina. Oggi come allora si ricercano
nuove sagomature e finiture per incorniciare le opere
degli artisti contemporanei. Il negozio di 150 metri quadri vanta
una esposizione di cornici pronte all'uso e di quadri d'autore
a Firenze), fin poi a dare origine a note gallerie e
case d’asta (Orler, Farsetti, ecc.). Tra queste, una
“bottega” fiorentina da oltre quarant’anni è a diritto
entrata nella storia.
Tutto ebbe inizio nel 1969, quando Marino Braschi
(n. 1919), un uomo intelligente, lungimirante e con
la vocazione innata per gli affari, collezionista di
quadri di pittori fiorentini - quali Loffredo, Scatizzi,
Pregno e Tirinnanzi - decise di abbandonare la sua
precedente attività legata alla ristorazione. Vide un
locale, posto in via Sant’Egidio al numero civico
12 Casa della Cornice e della Specchiera