toscana aprile

Toscana Cultura - Anno 3 - Numero 4 - Aprile 2015 - Registrazione Tribunale di Firenze n. 5905 del 6-2-2013 - Iscriz. Roc. 23227. E 2

mirabilia
Il Regno Animale, Vegetale, Minerale nei ritratti Medicei
Opere di
Monica Fossi Giannozzi
Museo “La Specola”
Via Romana 17
Firenze
Inaugurazione
Mercoledì 22 aprile
ore 17.00
Orari
(fino al 31 maggio)
da martedì a domenica 9.30-16.30
(dal 1 giugno)
da martedì a domenica 10.30-17.30
Chiuso lunedì
Info
0552756444
www.msn.unifi.it
23 aprile
30 giugno
2015
In collaborazione con
Lyceum Club
Internazionale di Firenze

Sommario
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La mostra di Monica Fossi Giannozzi
alla Specola di Firenze
La retrospettiva di Marcello Fantoni
a Palazzo Medici Riccardi
Il Premio San Giuseppe
a Villa Viviani di Settignano
L’Antica Compagnia del Paiolo
ricorda Vinicio Nencioni
Il Colognolo: le sue specialità
nello splendore della natura
Le sfide pittoriche di
Aldo Andreoli
A Firenze i “Corpi celesti” di
Gianna Pinotti e Luca Siri
La retrospettiva di
Malek Pansera ad Arezzo
Gaetano Terrana
al Golden View del Ponte Vecchio
Griscia Tufano
a Ferrara con i “Pittori allo specchio”
Giovanni Gentili:
una vita dedicata alla pittura e alla scrittura
8 donne per l’8 marzo
una mostra al femminile a Fucecchio
Susi La Rosa e Orlando Poggi
alla Casa di Giotto di Vicchio
Al Green Tech Festival di Pisa
le sperimentazioni nel “video mash up”
Il 49° Premio Città di Lastra
nell’Antico Spedale di Sant'Antonio
Sono sempre più numerosi gli eventi espositivi
che si susseguono mese dopo mese nella nostra
regione. Ne proponiamo alcuni tuttora in
corso, altri che si sono conclusi da pochi giorni e qualcun
altro che verrà inaugurato nelle prossime settimane.
Uno di questi è l'omaggio al grande ceramista fiorentino
Marcello Fantoni, ricordato dal 4 al 24 maggio
a Palazzo Medici Riccardi con una retrospettiva alla
quale dedichiamo il servizio d'apertura. Anche la copertina
propone un'opera monumentale dell'artista
dedicata all'eccidio del Morlione ricordato con una
cerimonia che si è tenuta il Lunedì di Pasqua. Sempre
in tema di anteprime, segnaliamo ai lettori i prossimi
appuntamenti: alle Giubbe Rosse con Sonia Paladini,
al Museo della Specola di Firenze con Monica Fossi
Giannozzi, alla Casa di Giotto di Vicchio con Susi La
Rosa e Orlando Poggi, al fiorentino Auditorium al Duomo
per la prima collettiva dei soci artisti di Toscana
Cultura. Il nostro viaggio nel mondo dell'arte ci ha
portato a Ferrara per la mostra di Griscia Tufano,
all'antica dimora fiorentina Johanna per la duplice
esposizione di Gianna Pinotti e Luca Siri, a Fucecchio
per la collettiva “8 donne per l'8 marzo”, ad Arezzo per
la retrospettiva di Malek Pansera, al Golden View
Open Bar del Ponte Vecchio per la personale di Gaetano
Terrana.
I due ritratti d'artista del mese d'aprile sono dedicati
ad Aldo Andreoli e Giovanni Gentili mentre per le rassegne
proponiamo il festival delle nuove tendenze
della sperimentazione video svoltosi a Pisa nell'ambito
del Green Tech con la presenza di alcuni giovani
filmaker toscani del digitale. Ci siamo occupati poi di
due storiche istituzioni del nostro territorio: il Premio
San Giuseppe promosso dall'Antica Compagnia del
Paiolo che si è tenuto a Villa Viviani di Settignano e il
49° Premio Città di Lastra che si terrà a maggio nella
cittadina di Enrico Caruso e Dino Campana.
Fabrizio Borghini
fabrizio.borghini@toscanacultura.it
In copertina: Marcello Fantoni, Monumento ai Caduti del Morlione
(Fotografia di Leonia Casaglia)
la Toscana
Periodico di attualità, arte e cultura
dell’Associazione Toscana Cultura
Registrazione Tribunale di Firenze
n. 5905 del 6-2-2013 - Iscriz. Roc. 23227
Anno 3 - Numero 4 - Aprile 2015
Direzione e Redazione:
Via Valdichiana, 42 - 50127 Firenze
Tel. 055 9336468
toscanacultura@gmail.com
www.toscanacultura.it
Direttore responsabile:
Fabrizio Borghini
Capo Redattore:
Lorenzo Borghini
Testi:
Lucia Badii
Piero Bargellini
Luciano Bausi
Mario Del Fante
Pier Francesco Listri
Sabrina Mazzei
Daniela Pronestì
Duccio Ricciardelli
Griscia Tufano
Segretaria di redazione
Chiara Scali
Coordinamento editoriale
Lucia Raveggi
Foto:
Archivio Fantoni
Leonia Casaglia
Maria Grazia Dainelli
Elia Del Giudice
Pier Nicola Ricciardelli
Umberto Visintini
Grafica, impaginazione e stampa:
Nova Arti Grafiche srl
50058 Signa (FI)
Sommario
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Una mostra per ricordare
Marcello Fantoni
Organizzata dai figli, Donatella e Claudio,
si terrà nella splendida cornice della Limonaia di
Palazzo Medici Riccardi a
Firenze dal 4 al 24 maggio
di Duccio Ricciardelli
Abbiamo seguito il ceramista Marcello Fantoni (1915-
2011) grazie alla preziosa guida del prof. Piero Sarti
Fantoni, che si rivolge alla nostra redazione ogni volta
che un evento vede protagonista il ricordo dell’amato
fratello, grande artista, scomparso nel 2011. Le opere di Marcello
e la sua vita piena di episodi e di tappe importanti, rappresentano
un punto di riferimento unico per gli addetti ai lavori e per gli appassionati
di bellezza, ma soprattutto sono un’immersione doverosa
e un impegno morale per la storia del nostro Paese. Anche
questa volta siamo andati, come tutti i Lunedì di Pasqua, a visitare
i luoghi dell’eccidio del Morlione. Già in altri numeri della rivista,
siamo riusciti ad approfondire da vicino questa vicenda dolorosa
Marcello Fantoni. Foto archivio Fantoni
Lunedì di Pasqua 2015, la commemorazione ai Caduti. Foto di Pier Nicola Ricciardelli
della storia di Vaglia, ma vogliamo in qualche maniera ricordare
l’episodio per chi non ha avuto modo di leggere quegli articoli. È il
lunedì 10 aprile del 1944, giorno dopo Pasqua, quello che diventerà
un vero e proprio sacrificio di civili inermi e pacifici che abitavano
quelle zone. Da Firenze parte un rastrellamento nazista con un
grande impiego di uomini, con l’obiettivo di colpire coloro che
avevano aiutato la Resistenza sul Monte Morello e nei dintorni.
Truppe tedesche impegnate contro i partigiani si uniscono alla
famigerata divisione H. Goering. Comincia appunto quello che
rimarrà alla storia come "L'eccidio del Morlione", nei pressi di
Vaglia (Firenze). L’azione di rastrellamento si spinse verso Morlione
e Cerreto Maggio. Silvio Rossi, boscaiolo originario di Cerreto
Maggio, sarà ucciso nel suo capanno nei pressi di Ceppeto.
A Morlione vengono trucidati i coloni Fortunato Sarti e Aurelio
Sarti, che erano rispettivamente bis zio e padre del professor
Sarti Fantoni. Perirono sotto il fuoco delle mitraglie tedesche
anche Savino Biancalani, Giovanni Biancalani e Gabriello Mannini.
Il giorno dopo fu il turno di Cesare Paoli, mentre la casa di
Mannini e quella di Fortunato Sarti furono incendiate. Questo
dimostra che ci furono delle delazioni e spiate fasciste che indicarono
con precisione chi nella zona aveva aiutato gli ex prigionieri
alleati che erano usciti dal campo di concentramento di
Vaglia. Sulle pareti della colonica di Fortunato e Aurelio Sarti
sono visibili ancora oggi i fori dei proiettili che uccisero Aurelio.
Quassù riemerge di nuovo nel visitatore, quella sensazione di
"banalità del male" quando si visitano i tanti luoghi della morte
4 Marcello Fantoni

Un bambino osserva la statua ai caduti durante
la cerimonia del 6 aprile scorso.
Foto di Pier Nicola Ricciardelli
causata dalla follia nazista. Ci
si domanda come sia potuto
accadere che quassù, in mezzo
a una splendida natura, in un
paesaggio così idilliaco e lontano
dalla storia violenta e cinica
nella civiltà, si sia potuta
scatenare una follia irrazionale
come quella avvenuta quel Lunedì
di Pasqua sul Monte Morello.
La giustizia nel frattempo
ha dato però un duro colpo a
quei crimini di guerra. Ripercorriamo
dunque le tappe del
lungo processo dell’eccidio del
Morlione. Durante il processo di Verona, il tenente Koeppe e il capitano
Odenvald furono considerati responsabili dell’eccidio; successivamente
la Corte di Appello Militare di Roma ha ritenuto non colpevoli i
suddetti militari tedeschi. Tuttavia il ricorso in Cassazione del Procuratore
Militare di Roma è
stato accettato e conseguentemente
è stato intrapreso
un altro processo
d'appello. In questo ultimo
dibattimento i militari
nazisti sono stati dichiarati
colpevoli di questi
crimini di guerra.
Anche quest’anno, il 6
aprile, sono state ricordate
le vittime di quella strage,
con una messa commovente
e densa di atmosfera,
svoltasi nella piccola
chiesa di Cerreto
Maggio. Questi furono
martiri per la bontà, morti
solo per aver aiutato gli
alleati dopo l’8 settembre. Dopo la messa è stata deposta una corona
alla base del monumento ai caduti, opera realizzata proprio dal ceramista
e scultore Marcello Fantoni. Il vento e il freddo terribile di quella
giornata hanno impedito alla maggior parte del pubblico presente
di salire ai bordi del piedistallo del monumento, ma la troupe di Toscana
Tv è riuscita comunque a documentare il commovente attimo ufficiale
insieme al sindaco di Vaglia, Leonardo Borchi e a don Massimiliano.
Il sindaco, alla fine della messa, aveva fatto una precisa ricostruzione
storica degli eventi avvenuti nel 1944 che hanno preparato
gli ascoltatori a quell’emozionante momento. La giornata splendida e
nitida ha dato un tocco di epicità a questo evento davvero speciale.
Dopo vent’anni dalla fusione della statua (1994), l’opera è stata restaurata
e fatta ritornare lucida grazie al lavoro di Giacomo Del Giudice
della ditta Del Giudice di San Polo (Greve). Le foto del nostro articolo
documentano bene questo cambiamento avvenuto in quella bella
Documento che attesta il cavalierato di Marcello Fantoni
Da sinistra a destra: la statua di Fantoni prima
del restauro (foto di Leonia Casaglia), il delicato
restauro della statua a cura di Del Giudice (foto
di Elia Del Giudice), la statua di Cerreto dopo il
restauro (foto di Elia Del Giudice)
opera d’arte, con il prezioso lavoro di questo bravo ed esperto artigiano.
È stata un’occasione anche per rivedere nel suo antico
splendore questo pezzo unico, che spesso viene dimenticato lassù
nelle alture, in un luogo poco visitato. Il professor Sarti Fantoni ha
raccontato, affiancato dal cugino Giancarlo, quei momenti spaventosi
in cui la loro famiglia fu annientata dalle brutali truppe nazifasciste.
Piero Sarti dopo questo tragico episodio fu accolto e
successivamente affiliato da Renato Fantoni. Dopo la morte di Renato,
avvenuta il 7 luglio del 1954, fu proprio Marcello Fantoni a
diventare il tutore di Piero.
L’inaugurazione della mostra retrospettiva in ricordo del maestro
Marcello Fantoni è prevista per il 4 maggio e proseguirà fino al 24,
presso la Limonaia di Palazzo Medici Riccardi: una location unica
e irripetibile nella quale saranno esposte opere di vari periodi
dell'artista fiorentino.
Marcello Fantoni
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La Compagnia del Paiolo
consegna le “Padelle di
Vinicio” a Villa Viviani
In ricordo di Vinicio Nencioni sette paiolanti
hanno ricevuto il simpatico riconoscimento
legato alla festa delle frittelle di San Giuseppe
di Pier Francesco Listri
Foto di Umberto Visintini / New Press Photo
Alla presenza di oltre duecento persone si è svolta domenica
22 marzo a Villa Viviani, sulla collina di Settignano
a Firenze, la tradizionale degustazione delle
frittelle in ricordo di Vinicio Nencioni, antico paiolante
che contribuì al successo dell’iniziativa con le sue strepitose
frittelle in occasione della Festa di San Giuseppe. Per ricordare la
figura di questo benemerito socio, il presidente Giuliano Borselli
ha promosso una manifestazione che ha avuto il suo momento
culminante nella consegna di sette “Padelle di Vinicio”, adeguatamente
valorizzate dal “packaging” della stilista Pola Cecchi. A
consegnarle, insieme a Maria Grazia Nencioni, una delle figlie di
Vinicio, sono state alcune personalità fiorentine di spicco, tra le
quali l'ex Soprintendente al Polo Museale Fiorentino Cristina Acidini,
Sara Funaro assessore in Palazzo Vecchio e gli ex direttori
della Nazione Gabriele Canè e Marcello Mancini.
Hanno ricevuto le ambite padelle, il pittore Luca Alinari, il cantante
Narciso Parigi, l'ex vice sindaco di Firenze Giovanni Pallanti, lo
scultore Enzo Pazzagli, Rossella Segreto Annigoni moglie del celeberrimo
maestro e Susanna Bausi e Antonina Bargellini figlie dei
due indimenticati sindaci di Firenze Luciano Bausi e Piero Bargellini.
La cerimonia si è conclusa con la donazione di un’importante
La grande padella installata nel parco di Villa Viviani in occasione della manifestazione
opera d’arte del maestro fiorentino Mauro Baroncini al presidente
del Comitato per i 150 anni di Firenze Capitale Eugenio Giani e allo
storico Cosimo Ceccuti presidente di Nuova Antologia. L’elegante
pomeriggio si è concluso nel parco di Villa Viviani dove ad attendere
gli intervenuti c’erano le tradizionali frittelle di San Giuseppe che
hanno lasciato in tutti un ottimo ricordo della manifestazione.
Il momento della consegna del quadro di Mauro Baroncini a Eugenio Giani. Da
sinistra Cosimo Ceccuti, Eugenio Giani, Mauro Baroncini, Giuliano Borselli, Sara
Funaro, Roberto Ariani, Marcello Mancini e Pier Francesco Listri
Maria Grazia Nencioni, Rossella Segreto Annigoni e Giuliano Borselli
6 Antica Compagnia del Paiolo

Le frittelle
a Serpiolle
di Piero Bargellini
Maria Grazia Nencioni, Antonina Bargellini e Giuliano Borselli
Eugenio Giani, Cesare Novi, Sara Funaro e Cristina Acidini
Le tradizioni riprendono le usanze dei tempi passati. Il giorno
di San Giuseppe le famiglie contadine di Serpiolle, allora
produttrici di olio d'oliva, invitavano per la festa amici
e parenti a degustare le famose frittelle, facendo a gara a
chi le faceva meglio.
C'era sempre una sorpresa nel vassoio perché una frittella era falsa ed
era la più grossa, impastata con la stoppa anziché di riso e veniva offerta
al più ghiotto; tutto per fare una risata.
“Il tempo invecchia gli uomini, ma non cancella le tradizioni”; ecco
perché un gruppo di giovani di Serpiolle e di Careggi diretti dal cavalier
Giuliano Borselli, fedeli ai loro vecchi usi, organizzano sulle colline di
Serpiolle nella Villa Lo Strettoio, l'annuale Sagra delle Frittelle.
Nell'occasione viene concessa la Frittella d'oro ad un artigiano che si
è particolarmente distinto per la sua attività. Quest'anno (1968) verrà
assegnata al professor Umberto Bartoli, scultore e pittore, che ha dedicato
interamente la sua vita all'arte, da più di un cinquantennio, riflettendo
la sua bontà nei suoi santi, nei suoi crocifissi, in tutte le creature
fatte vive e palpitanti dalla sua sgorbia e dal suo cuore intelligente.
Alla fine una grande frittella di cartapesta legata a 200 palloncini verrà
affidata al vento primaverile con un messaggio di amicizia; chi la ritroverà
riceverà in premio 50 chili di olio extra vergine di oliva offerti
dalla ditta Stac di Niccolini di Arezzo. Alla manifestazione prenderanno
parte il Sindaco di Firenze avv. Bausi, l'on. prof. Piero Bargellini ed
altri parlamentari, uomini di cultura e noti pittori.
Maria Grazia Nencioni, Susanna Bausi e Giuliano Borselli
Luca Alinari, Giuliano Borselli e Cristina Acidini
Maria Grazia Nencioni, Enzo Pazzagli e Giuliano Borselli
Maria Grazia Nencioni, Giovanni Pallanti e Giuliano Borselli
Narciso Parigi, Marcello Mancini e Giuliano Borselli
Antica Compagnia del Paiolo
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I giorni quando
il Paiolo è triste
La figura di Vinicio Nencioni nel
lontano ricordo di Luciano Bausi
di Luciano Bausi
Quando il primo dell'anno fummo avvertiti che Vinicio
Nencioni ci aveva lasciati stentammo a crederlo perché
la sera prima eravamo stati suoi ospiti ad una di
quelle festose cene che lui solo sapeva organizzare.
Ci incontrammo poco dopo con alcuni amici e lo ricordammo come
tante volte lo avevamo visto sempre al lavoro, con il suo vestito
bianco, affaticato ma sempre sorridente e disponibile di fronte a
qualsiasi richiesta anche più assurda che gli venisse proposta. Egli
era e si sentiva fiorentino ed era orgoglioso di esserlo. La sua attività,
che potremmo definire di carattere pubblico, iniziò nel 1956 in un
negozietto di via Pietrapiana, dove gli nacque l'idea di organizzare
rinfreschi e pranzi, in occasione di matrimoni, comunioni e congressi:
il sistema cioè che poi si è chiamato catering. E nacquero così
prima Villetta Poggi, poi Villa Curonia e infine Villa Viviani di sua
proprietà.
I capitoli più importanti della città sono punteggiati dalle riunioni
conviviali organizzate dal Nencioni: le cene in piazza di Cestello e in
altre piazze e strade pubbliche, le cene e i pranzi di vari sodalizi fiorentini
come i Lions e i Rotary, il Premio San Giuseppe ideato da
Piero Bargellini del quale poi il il premio prese il nome.
La sera stessa del giorno che precedette la sua scomparsa aveva
alacremente lavorato fino a tarda ora e la sera ancora precedente
Le frittelle del Nencioni protagoniste di un premio San Giuseppe negli anni Ottanta
era stato con il Paiolo, improvvisando la cena in un luogo, la Galleria
della nuova Stazione Statuto, che fino a quel momento era stata
mai utilizzata per banchetti e con notevoli carenze per quanto
riguarda le strutture ed i servizi organizzativi.
Vinicio Nencioni è una figura tipica dei nostri tempi che scompare:
esemplare per la passione al lavoro con uno spirito sempre pronto
e sagace da fiorentino di altri tempi.
I suoi familiari, che sono di buona razza, hanno manifestato il proponimento
di continuare sulla strada tracciata dal proprio familiare.
Per loro sarà un grosso sacrificio e un grosso impegno, ma siamo
sicuri che riusciranno. I paiolanti ricordano Vinicio Nencioni, che
era dei loro, con grande rimpianto.
Vinicio Nencioni, a sinistra, intento a friggere le sue famose frittelle per San Giuseppe
Un ironico disegno di un grande paiolante: Giovanni Colacicchi
8 Antica Compagnia del Paiolo

Colognole è situato sulle colline che risalgono la sponda destra
del fiume Sieve, circa 30 km ad est di Firenze.
La proprietà appartiene alla famiglia dei Conti Spalletti fin
dalla fine dell’Ottocento, che si dedicò fin da subito alla coltivazione
dei vigneti.
Il ristorante è aperto a tutti gli amanti della buona cucina toscana; dalla
terrazza esposta a sud si gode di una bella vista sulla Val di Sieve.
Sonia e Mattia vi aspettano per coccolarvi con succulenti piatti e grandi
vini rossi del territorio, con pasta fresca, pane fatto in casa e tanto altro.
I tortelli di patate alla casentinese sono una delle
più originali ed autentiche ricette della tradizione
Toscana in fatto di pasta all’uovo fresca ripiena.
L’origine della ricetta si individua nelle zone di stia
e si deve la sua tradizionalità alla combinazione degli
ingredienti e alla preparazione, che sono rimasti
gli stessi nel tempo. E noi intendiamo mantenerla.
Ingredienti per il ripieno:
patate gialle di coffia
formaggio pecorino
noce moscata
olio extravergine di oliva
aglio e prezzemolo
pomodoro
sale e pepe
Preparazione:
Lessare le patate, passarle finemente, aggiungere
noce moscata, sale, pepe, aglio e prezzemolo battuti,
salsa di pomodoro.
Spianare la pasta all’uovo e con il ripieno formare dei
“bocconcini” distribuiti sulla sfoglia a distanza regolare;
piegare la sfoglia e chiudere i tortelli con apposita
rotella.
Il condimento è a vostra scelta, la tradizione vuole il
ripieno “povero”, con burro, salvia ed una leggera
spolverata di formaggio. Nella rivisitazione più “aristocratica”
i tortelli sono ottimi con il ragù di carne
chianina.
Buon appetito!!!
Via Palagio, 38 in Colognole
Tel. 055 8319734
50065 Pontassieve (strada per Montegiovi)
ristorante@colognole.it - www.colognole.it
Aperti pranzo e cena
Il Colognolo 9

Aldo Andreoli
La natura è da sempre al centro
delle sue attenzioni artistiche:
dipinge paesaggi, mari, monti legati
all'esistenza misteriosa dell'uomo
di Pier Francesco Listri
Leone, 2014, olio su cartone da fotografia, cm. 50x50
Nella millenaria storia del “dipingere” la natura è
sempre apparsa un soggetto ambìto quanto difficile.
La natura, nell’arte, diventa un dialogo con il sole, i
venti, le tempeste, celebrando uno spettacolo che
l’uomo ammira e teme.
Aldo Andreoli, architetto, ama le sfide pittoriche, tematiche e solitarie.
È poco più di un anno che propose in una mostra al Gruppo
Donatello di Firenze un eccezionale bestiario, decine e decine di
animali dipinti uno per uno con incredibile acribia, colti nel loro
universo.
Abilissimo nel disegnare o dipingere paesaggi, nature morte, ritratti
e quanto altro faccia parte del mondo, egli prima di tutto è
un incuriosito viaggiatore naturalistico, che ama mettere alla
prova la sua destrezza ed i suoi quadri sono tavole di un discorso
enciclopedico sui quali ha trasferito il mondo che appare nel
quotidiano.
Dice Aldo: “Ho provato a volare sui paesaggi alpini, ho omaggiato
i più celebri artisti, ho frugato il fondo degli abissi marini, e queste
avventure sono legate all’esistenza misteriosa dell’uomo che minuscolo
si affaccia sui balconi precipitosi dell’essere”.
Dolomiti (Marmolada), 2014, olio su cartone, cm. 70x30
Acqua di fonte scesa dal monte, 2013, olio su cartone, cm. 37x33
Chi lo conosce bene sussurra che la prossima sua uscita tematica
potrebbe riguardare il cielo, o meglio i cieli nella loro misteriosa
monotona e sempre nuova lontana trasparenza, così arduamente
rappresentabile.
La sua sfida d'artista consiste nel voler fare a meno di ogni supporto
di psicologia, di ogni evento di cronaca narrativa, di ogni simbologia
figurativa, per ridursi a rappresentare con strenua esattezza,
in coerente elenco, omologo ma ricco di sfumature, un genere,
10 Aldo Andreoli

una specie, una fetta di mondo.
Andreoli esplora il creato, fermo nel suo
studio, abitato soprattutto di notte, con
un mazzo di ricercate e perfette fotografie
che la sua magistrale tecnica disegnativa
e pittorica fa lievitare nella magia,
vivente, della tela. L'arte consiste
nel restituire, come in uno specchio vivificato
dall'occhio e dalla mano, con umile
e terribile esattezza, porzioni del reale,
riproporle all'attenzione così distratta
della vita quotidiana, con un realismo
magico e appena iperreale.
Le sue montagne sono bellissime. Le più
impervie violate solo da intrepidi e rarissimi
scalatori. Ogni tela è la regale solitudine
della natura. Non è facile dipingere
le montagne. Ognuna sta con la sua
sghembata o trionfante sostanza, perlopiù
ricoperta di neve, sempre vicina a
nettissimi e sconfinati cieli. Esse rispecchiano
il più solitario e alto approdo della
terra; esprimono al massimo la terrestrità,
e insieme il suo superamento. Sono
un dialogo verso il cielo, il luogo inviolato,
il regno della solitudine.
Aldo Andreoli è nato a Genova ma
vive fin dalla più tenera età a Firenze,
dove ha sempre lavorato come
architetto libero professionista.
Ama le arti figurative e da sempre disegna e
pittura con una costante ricerca sulle più
svariate tecniche. Usa colori tradizionali,
materiali vari, fiamma ossidrica, smalti e
legno per il quale ha un amore particolare.
Esperimenta diversi tipi di espressione, grafiche
e pittoriche.
La natura è sempre stata l'oggetto preferito
delle sue opere nelle quali traspaiono le sue
radici di osservazione e di mano toscanissime.
Dipinge e disegna paesaggi, nature
morte, mari, monti, nei quali sempre rispetta
un'acribia ed un'attenzione disegnativa
che lo distinguono. Ha partecipato a numerose
rassegne e collettive. Fa parte dell'Antica
Compagnia del Paiolo di Firenze.
Pesce, 1975, olio su faesite, cm. 40x40
Gran Paradiso, 2013, olio su cartone, cm. 50x40
Autoritratto, 2015, olio su cartone da specchio, cm. 25x35
Aldo Andreoli
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I “Corpi celesti”
di Gianna Pinotti
e Luca Siri in mostra
all’antica dimora
Johanna di Firenze
di Fabrizio Borghini
Luca Siri e Gianna Pinotti
La locandina della mostra
Gianna Pinotti, Orologi celesti II, 2010, olio
su tela, cm 100 x 70
Presso la Residenza Johanna, antica dimora fiorentina situata
in via Bonifacio Lupi 14 a Firenze, fino al prossimo 9 maggio
sarà aperta al pubblico la mostra di Gianna Pinotti e Luca
Siri dal titolo “Corpi celesti”.
Gianna Pinotti, pittrice, poeta e critico d'arte si è laureata a Bologna in
Lettere Moderne discutendo una tesi in Storia dell'Arte Contemporanea
specializzandosi poi in Iconologia. Ha all'attivo non solo pubblicazioni di
Iconologia e di arte contemporanea ma anche di poesia. Parallelamente,
come pittrice, ha tenuto mostre sia in Italia che all'estero. Fra poesia e
pittura è riuscita a creare un'osmosi navigando nei mari dell'astrazione col
sussidio fondamentale del colore steso per motivi filiformi che si snodano
in senso ondulatorio andandosi poi a ricomporre in figurazioni oniriche
pervase da abbaglianti fonti di luce. Segno e parola si confondono in mondi
“altri”, dai quali forse proveniamo e verso i quali sicuramente aspiriamo
di approdare. Sono mondi eterei che attraggono la nostra spiritualità anche
se l'autrice ci ricorda che rimaniamo saldamente ancorati alla quotidianità;
e lo fa mirabilmente ritornando dall'astrazione verso una figurazione
geometrica, dall'irrazionale alla quintessenza della razionalità. Le sue
figure geometriche vagano in spazi informali come navicelle spaziali alla
ricerca della verità assoluta, degli enigmi esistenziali che attraversano
ogni essere umano ma la cui meta finale è il rientro alla base. In occasione
del vernissage ha dichiarato: “Sono felice di esporre a Firenze,
una città che amo fin da quando ero piccola quando i miei
genitori mi portavano da Mantova a visitare gli Uffizi dove
ho imparato ad amare l'arte. Anche la poesia ha contribuito
a legarmi al capoluogo toscano; negli anni Novanta ho frequentato
il grande poeta e critico Piero Bigongiari e in seguito
ho conosciuto un'altra importante voce della poesia come
Mariella Bettarini, curatrice delle edizioni Gazebo, per le
quali ho pubblicato, oltre a quattro sillogi, il mio ultimo libro
"Michelangelo e l'Amore tra letteratura e Bibbia" che è stato
recentemente presentato nella sede del Consiglio Regionale
della Toscana. Riguardo alla mostra, devo dire che per
me il corpo celeste è, in sostanza, il corpo planetario perché
sono appassionata di astronomia, astrologia e esoterismo. Il
corpo celeste è nato da un'idea; sono partita dall'astrattismo
simbolico per giocare in questa ricerca metafisica, frutto
dell'incontro fra astrattismo e surrealismo, dove il colore
diventa qualcosa di estremamente fisico e corporeo, diventa
materia che si stratifica, spessa, sulla tela. Sono alla ricerca
del cielo ma in realtà il mio atto pittorico è terrestre e fisico
oserei dire per compensazione. Io gioco con i sistemi solari;
anche la tela prende il motivo circolare del pianeta e da lì
prendono vita nuove composizioni, strutture modulari in un
continuo gioco creativo”.
Gianna Pinotti, Frutto proibito, 2010, olio su tela
12 Gianna Pinotti e Luca Siri

Gianna Pinotti, Orologi celesti I, 2010, olio su tela, cm. 100x70
Luca Siri, La ninfa Eco, 2012, marmo di Carrara
Luca Siri è un artista poliedrico: musicista, pittore e scultore. Come
pittore si è inoltrato nei meandri più reconditi dell'esoterismo utilizzando
allegorie e simbolismi per assecondare la sua innata passione
nei confronti del misticismo e della mitologia pagana.
Nato in Val d'Orba, è cresciuto in confidenza con boschi secolari che
hanno sviluppato in lui il bisogno di inoltrarvisi per recepirne i richiami
arcani, le suggestioni metafisiche che ogni selva racchiude nel
suo animo più profondo.
Ed ecco che dal fitto arboreo si materializzano figure fantastiche che
vanno ad animare un universo artistico costellato di situazioni paradossali
e ambientazioni paranormali.
Da abile giocatore di scacchi, l'artista dispone nel suo scacchiere
fantasiose pedine che andranno a comporre un mosaico di segni
destinati a veicolare messaggi filosofici ed esistenziali.
Il tutto sottolineato da un impianto teatrale e musicale che riporta
a una delle matrici fondanti della sua vena artistica, la musica.
In scultura, Siri utilizza la terracotta e il marmo di Carrara per realizzare
opere carnali che partendo dal corpo umano aspirano a
trasmigrare dalla carnalità alla spiritualità. “Nelle mie opere - ha
dichiarato l'artista - traspongo il celeste nel Divino e il Divino
nell'umano” sintetizzando l'essenza del suo lavoro. “Riguardo
all'attuale mostra di Firenze - prosegue - il corpo celeste viene intrappolato
nella figura umana, il cosmo infinito entra a far parte
delle nostre cellule, entra nella nostra anima che diventa contenitore
di celestialità in un dialogo continuo fra terra e cielo”.
Dal 2003 ad oggi, l'artista ha tenuto numerose mostre sia in Italia
(Mantova, Genova, Padova, Milano, Firenze, Torino) che all'estero
(Berlino). Come musicista ha all'attivo alcuni album.
Luca Siri, Follia è amica dell'Arte, 2013, terracotta
Luca Siri, L'imperfezione (Kriemhild) dalla saga dei Nibelunghi, 2013, olio su tela,
cm. 100x100
Gianna Pinotti e Luca Siri
13

La retrospettiva di
Malek Pansera
ad Arezzo per il Calcit
di Fabrizio Borghini
Dal 24 gennaio al 28 febbraio di quest'anno nello
storico Palazzo Chianini Vincenzi di via Cesalpino
ad Arezzo si è tenuta la mostra “Forma Materia”
promossa dal Calcit di Arezzo (Comitato Autonomo
Lotta Contro I Tumori). Sono state esposte 40 opere di Malek
Pansera, uno dei più importanti artisti italiani del dopoguerra.
Nato a Selva di Valgardena nel 1940, il maestro è prematuramente
scomparso nel 2008 a Padova, la città che lo aveva adottato
dal 1980. Dopo aver frequentato l'Accademia di Belle Arti
a Berlino Est nei primi anni Sessanta era poi stato allievo di Ugo
Attardi e di Giulio Turcato a Roma dove nel 1970 risulta fra i
fondatori del gruppo “Spazio Zero”. Dal 1967 al 2007 ha esposto
in maniera continuativa in Italia (Milano, Bari, Bologna,
Sanremo, Padova, Genova) e all'estero (Lugano, Montreal, Madrid).
La retrospettiva aretina è stata curata da Fabio Migliorati,
direttore delle attività espositive del Comune di Arezzo, che l'ha
presentata al pubblico in occasione dell'inaugurazione insieme
al presidente del Calcit Giancarlo Sassoli, al consigliere Mauro
Catalani e all'addetto alle PR Arnaldo Berbeglia che hanno raccontato
al pubblico la genesi dell'esposizione.
Un giorno si presentò, presso la sede, il signor Ennio Margaritelli,
facoltoso imprenditore di Monterchi ma di origine reatina,
che preannunciò un lascito di opere d'arte a favore del Calcit,
qualora fosse venuto a mancare, per premiare l'associazione
per l'attività svolta dal 1978, anno della fondazione, a favore
delle persone colpite da tumore: due centri oncologici, il servizio
Scudo (cure domiciliari oncologiche), l'istituzione di nuovi
servizi quali l'ecografia, la tac, la chirurgia endoscopica urologica,
la chirurgia microscopica oculistica e per otorino, l'angio-
grafia, l'isteroscopia, l'ecoendoscopia
e tanto altro.
Due anni fa, all'apertura del testamento,
la volontà di aiutare il
Calcit si materializzò in un'eredità
di 212 opere dei maggiori artisti
contemporanei. Di questo
corpus facevano parte le 40 opere
di Pansera, in parte inedite
per il grande pubblico, che hanno
consentito di allestire la mostra
“Forma Materia”. Non tutte
sono state vendute durante l'esposizione
nonostante che la
vedova Margaritelli avesse consentito
l'alienazione al 50% del
valore di mercato. Per questo, i
volontari del Calcit ora mettono
Superfici acute giallo, 1989, stecchini su multistrato,
acrilici, cm. 90x90
a disposizione dei collezionisti e di chi vorrà impreziosire l'arredamento
della propria casa con un'opera d'arte, i quadri invenduti che saranno
visibili presso la sede di piazza San Jacopo, 278 ad Arezzo.
Per appuntamenti o altri contatti consigliano di telefonare
allo 0575 22200 oppure inviare una mail a info@calcitarezzo.it
o visitare il sito www.calcitarezzo.it
Sia i quadri di Pansera che gli altri pervenuti dall'eredità
Margaritelli saranno venduti ad offerta e il ricavato sarà
devoluto all'ospedale San Donato di Arezzo e destinato
alla lotta contro i tumori.
Messaggi, 2004, scontrini, veline stampate a secco, acrilici su multistrato, cm. 42x22
Muppets show, 1989, tecnica mista su tavola, cm. 100x100
14
Malek Pansera

Gaetano Terrana
Luci naturali e oggetti recuperati ad arte nelle opere
esposte al Golden View Open Bar dall'artista siciliano
di Daniela Pronestì
Dal 10 al 20 aprile il Golden View Open Bar (Via de Bardi
58/r) di Firenze ospita la mostra fotografica Mimesi
di Gaetano Terrana. Il progetto si compone di sei fotografie
in light box che l’artista siciliano ha scattato in
Serbia nel 2013. Protagoniste due giovani donne la cui bellezza fragile
ed eterea sembra porsi in continuità con l’ambiente circostante:
uno spazio abbandonato, colmo
di materiali ed oggetti che Terrana
ha recuperato e trasformato
in elementi significanti. Incontro
l’artista per fargli alcune domande
sui lavori esposti nella mostra
fiorentina e sulle ragioni che guidano
la sua ricerca.
Con quale criterio scegli le ambientazioni
dei tuoi progetti fotografici?
Mi emoziona andare alla scoperta
dei “non luoghi”, cioè spazi carichi di un vissuto che smuove la
mia curiosità e mi fa rivivere il senso di meraviglia che mi riporta
all’infanzia. In questi luoghi che altri hanno abbandonato, vado alla
ricerca di oggetti che raccontano memorie perdute e che faccio rivivere
con le mie creazioni fotografiche.
Il progetto Mimesi è ambientato in Serbia in una soffitta abbandonata.
Cosa ti ha comunicato questo luogo?
Mi è sembrato carico di un’energia particolare che mi ha convinto a
farne il set di Mimesi. Subito dopo, mi sono guardato intorno per
valutare la luce e gli oggetti che avrei potuto utilizzare. Tra questi,
delle vecchie tende, che ho adattato al corpo delle due protagoniste,
e una vasca da bagno di fine Ottocento. Per quanto riguarda l’illuminazione,
ho sfruttato la luce naturale senza fare ricorso alla post
produzione fotografica.
Dici questo perché sei contrario agli strumenti di fotoritocco?
Non sono contrario, molto dipende dal soggetto che affronto. Nel
caso di Mimesi l’intervento tecnologico avrebbe distrutto la poesia
del luogo. In altri casi, invece, la post produzione mi serve per rendere
l’immagine emozionante, darle un’anima e quindi avvicinarla a ciò
che intendo esprimere.
Una delle caratteristiche del tuo lavoro è porre in atto una vera e
propria trasformazione del corpo umano, su cui intervieni mettendo
insieme pittura, tessuti, materiali tecnologici o recuperati.
Per me il corpo umano è una tela bianca su cui applicare oggetti e
materiali che fanno parte del nostro quotidiano. Gli oggetti sono la
nostra estensione nello spazio, parti di noi che si caricano di un vissuto,
del nostro vissuto. Applicandoli sul corpo ricostruisco quest’unità
tra l’essere umano e l’oggetto che lui stesso ha creato, usato e
infine abbandonato.
Nel progetto Mimesi proponi un’ambientazione che guarda al passato.
In altri lavori invece immagini l’essere umano del futuro. Una vi-
sione sospesa tra ciò che siamo
stati e ciò che saremo,
come se rifiutassi di esprimere
un giudizio sul presente…
Non rifiuto il presente, ne faccio
parte, anche se lo trovo
troppo conformista e anonimo.
Guardando al passato, ritrovo
la bellezza del vivere,
l’eleganza dei modi e dell’essere,
il calore dei rapporti umani. Nel futuro, invece, immagino una
tecnologia capace di inventare tutto, di soddisfare ogni nostra necessità.
L’unica cosa che nessuna tecnologia potrà mai riprodurre è
l’anima, che ci rende unici e ci permette di comunicare con gli altri
senza il filtro di un’interfaccia telematica. Dico questo senza voler
demonizzare la tecnologia di cui io stesso mi servo: in fondo sono
costretto ad amare ciò che rinnego, perché ciò che rinnego è ciò che
sono, è ciò che siamo…
La mostra, a cura di Daniela Pronestì e Roberta Fiorini, è promossa
da Simultanea Spazi d’Arte (Via San Zanobi 45 rosso, Firenze) con la
presentazione di Andrea Granchi.
Resterà aperta fino al 20 aprile tutti i giorni dalle 7.30 alle 01.00.
Per info: www.gaetanoterrana.com - gemini_21@libero.it
Cell. 320 1881277
La formazione artistica di Gaetano Terrana (Agrigento,
1986) inizia con l’iscrizione all’Istituto d’Arte
e prosegue all’Accademia di Belle Arti di Firenze,
dove si diploma nel 2011 con il massimo dei
voti. Dopo la pittura e la scultura, Terrana si cimenta
nella performance, nel recupero di materiali
usati e nella fotografia che, grazie all’applicazione
di acidi e interventi di cucito, confluisce in una dimensione
pittorica. Oltre ad un’intensa attività
espositiva e performativa (2009, Galleria La Corte,
Firenze, Abito da sposa in camera d’aria; 2010, Ex3, Firenze, collettiva; 2011,
Teatro delle Arti, Lastra a Signa, Scritture LIBERate; 2012, Teatro Studio,
Scandicci, performance; 2013, Firenze, Accademia delle Arti del Disegno,
Pienza, Palazzo Piccolomini e Figline Valdarno, Palazzo Pretorio, LIBRopera,
a cura di Nilo Australi in collaborazione con Andrea Granchi; 2013, Sant’Orsola,
Firenze, proiezione video arte; 2014, Biblioteca Comunale, Pontassieve,
mostra fotografica; 2014, Galleria Magma, Firenze, Visual Identity, performance
audio - visiva), Terrana ha ideato l’evento Avant-garde (Tenax, Firenze)
e le rassegne Faceart (Rivalta Cafè, Firenze) e Underconstruction (Simultanea
Spazi d’Arte, Firenze). Nel 2010 si è classificato terzo al premio
Felice Casorati e nel 2013 ha collaborato con Massimo Bazagli al Museo
Pecci di Prato e con Shalom Newman al Teatro La Pergola di Firenze. Ha lavorato
inoltre per Burberry, realizzando un’intera collezione con interventi
pittorici, Pitti Uomo, My Vintage Accademy e American Transfer. Al 2014 risale
il workshop sulle arti visive tenuto all’Accademia di Firenze nel corso di
Installazioni multimediali.
Gaetano Terrana
15

Elisabetta Zappino
Linda Francalanci
Vittorio Simonini
Grazia Di Napoli
Lorella Consorti
Lina Vinazzani
Susi La Rosa
Orlando Poggi
Marco Maffei
Paola Pini
Christian Coviello
Artisti Partecipanti
Annamaria Veccia
Cristina Falcini
Cosetta Di Pietrantonio
Stefano Marrucci
Isabella Rombolà
Cosetta Colapietro
Sonia Paladini
Libuse Babakova
Milena Prestia
Paola Pistidda
Anna Maria Calamandrei Santi
Rosalba Vagaggini
Laura Ballini
Maria Teresa Tronfi
Paolo Pratesi
Mara Faggioli
Lorella Pubblici
Annamaria Maremmi
Diana Polo
Carmela Peschiera
Mauro Baroncini
16 Mostra Artisti Contemporanei

Griscia Tufano
a Ferrara: “pittrice allo specchio”
Il riflesso della vera essenza di noi stessi
racchiusa nelle pieghe dell’anima
di Griscia Tufano (pittrice e scrittrice)
“ Pittori allo specchio” è l’intrigante tema della Collettiva
alle Grotte Boldini organizzata dalla “Star
Art” di Fermo che si inaugurerà a Ferrara il 25
aprile alle 17 e durerà fino al 5 maggio 2015.
Mi ritornano in mente le parole di Balthus quando la Tate
Gallery, che stava organizzando una mostra su di lui, gli chiese
del materiale autobiografico e la sua risposta fu :”Il modo migliore
di cominciare è dire che Balthus è un pittore del quale
non si sa nulla. E ora guardiamo i suoi quadri.”
La mostra invita gli artisti a presentare accanto ad opere libere
anche autoritratti con
tecniche varie di pittura,
grafica o foto rielaborate.
Da qui nasce il tema
”Pittori allo specchio”
In effetti, in un discorso più
ampio, tutte le opere di un
artista sono lo specchio
della sua storia, del suo
affascinante volto sconosciuto
forse anche a se
stesso. Fare nello specifico
un autoritratto è impegnativo
perché, più che una
Volo, 2009, acrilico su tela, cm. 50x50
copia dal vero, implica che
esca da esso il proprio
mondo più intimo, un offrirsi
ad una lettura che vada oltre i tratti somatici rappresentati.
Balthus nel suo autoritratto “Il Re dei gatti” è un maestro nel
presentarsi al mondo fuori dagli schemi accademici con la
complicità di un gatto che rappresenta il suo io libero ed anticonformista.
Il grande Escher, nelle sue straordinarie
“Immagini riflesse”, è un esempio di come il suo essere artista
si rifletta nelle sue opere grafiche attraverso affascinanti auto-
Griscia della Fertilità, 2010, acrilico su tela, cm. 50x100
Autoritratto risorto di Griscia innamorata
(da un disegno andato distrutto degli anni
Novanta), 2015, acrilico su tela, cm. 100x100
ritratti, calati in un mondo surreale
ma riconoscibile anche attraverso
oggetti comuni che diventano
preziosi per chi li guarda, grazie
alla magia delle rappresentazioni.
E che dire di Magritte, autore
di inquietanti autoritratti come
“L’assassino minacciato” o “La
chiaroveggenza” o “Lo stregone”,
nel quale si raffigura con quattro
braccia? Per non parlare dei sorprendenti
autoritratti di Dalì: basti
ricordare il dipinto di Dalì
nudo, in contemplazione davanti
ai misteri rivelati dell’universo,
dove fissa sulla tela quello che
lui definisce “lo spazio sospeso
dove gli esseri, gli oggetti, appaiono
come corpi estranei fluttuanti
nello spazio”. E gli altri con Gala, sua musa: “Coppia con le teste
piene di nuvole” dove le loro sagome si aprono sul cielo e sulla spiaggia
di Porto Lligat e l’altro straordinario incompiuto, “Dalì di spalle dipinge
Gala”, in cui entrambi si riflettono in più specchi.
In effetti possiamo dire che l’opera d’arte di tutti i tempi è lo specchio in
cui l’artista si riflette e nel momento in cui è realizzata si anima agli occhi
di chi la guarda e si rianima all’infinito in un gioco di specchi che nel
catturare lo spettatore gli rimanda un nuovo volto di sé , forse il suo vero
“io” in cui ritrovarsi e riconoscersi. Certo questo è un dono dei grandi
dell’arte, ma comunque è “Il linguaggio dell’arte” che nobilita e riscatta
la qualità dell’opera attraverso questo riflettersi negli occhi di chi la
guarda e ritrova l’immagine più profonda di sé.
In fondo non c’è artista che non si chieda, almeno una volta nella vita,
perché crea, considerando che il più
delle volte lo fa a proprie spese, con
fatica, in un mondo che non lo sostiene.
È un bisogno incontenibile di esternare
che c’è dell’altro da scoprire per
dare gusto al vivere quotidiano, è un
atto d’amore verso la vita che vuole
essere riconosciuta in tutte le sue pieghe
oltre il dolore, perché sa anche
donare gioia, meraviglia, emozione;
basta abbandonarsi al flusso creativo
che sostiene tutto il Pianeta dalla notte
dei tempi.
Griscia Tufano - Via delle Terme, 5 - 50123 Firenze - Cell. 333 2814583
www.grisciart.it - grisciatufano@libero.it - grisciartufano@virgilio.it
Griscia Tufano
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Giovanni Gentili
pittore e scrittore
Opere incentrate sulle “memorie”
dell’artista rielaborate nei quadri e
negli scritti con genuina semplicità
di Lucia Badii
Giovanni Gentili ha dedicato gran parte della sua vita
alla scrittura e alla pittura. Ha collaborato con quotidiani
locali ed è stato premiato nel 1977 al premio
letterario nazionale “La città del marmo” a Carrara.
La passione per la pittura ritorna prepotentemente agli inizi degli
anni Novanta e culmina con l'apertura, il 27 marzo 2001, di uno
studio a Montecatini Alto in via della Rocca al numero 3 lungo la
strada che porta alla chiesa. Qui inizia a dipingere ciò che vede: la
rocca, i tetti, la campagna, i
campi di girasoli, le vecchie
case coloniche, le colline della
Valdinievole.
“Il paesaggio, le case rurali in
particolare, sono il tema preferito
da Gentili, scrive Daniela
Dami, segni visibili di una
memoria anteriore dove la
casa si integra perfettamente
nella spazialità circostante e
ne diventa l'anima. Il passato,
il ricordo giovanile dell'autore
vivono nella semplicità e nella
solidità delle forme rappresentate...”.
Strada e casa, olio su tela, cm. 40x50
Da ragazzo, quando negli anni Sessanta faceva il commesso nella
galleria d'arte del commendator Spezzacatena sul viale Verdi di
Giovanni Gentili nel suo studio a Montecatini Alto, in via della Rocca
Casolare e girasoli in Valdinievole, olio su tela, cm. 30x60
Autunno in Toscana, olio su tela,
cm. 50x100
Montecatini Terme, la sua città
natale, restava affascinato dalle
opere che vi si trovavano, in particolare
quelle dei Macchiaioli,
maturando la sua vocazione per
l'arte. Nei primi anni Settanta
partecipa al “Premio Giusti” a
Monsummano Terme con disegni
dedicati alla terra natale del poeta.
Sempre in quel periodo prende
parte al concorso nazionale di
pittura “Valle dei fiori” a Pescia
ricevendo premi e consensi.
Da allora ha alternato la pittura
alla poesia e alla narrativa pubblicando
libri (“Il profumo di un
libro” e “Diario di un pittore”) e
partecipando a mostre personali
e collettive (Lecce, Asti, Montecatini
Terme, Venezia, Capannoli,
Pistoia, Lucca, Prato, Eraclea,
San Sepolcro, Ugento) per le quali ha ricevuto numerosi importanti
riconoscimenti a Frosinone, Castrocaro Terme, Pistoia, Prato, Principato
di Monaco, Brindisi, Ferrara, Sirmione, Grosseto, Cremona e
Ferrara.
“Spesso, quando faccio un quadro - dichiarò l'artista quando i suoi
quadri cominciarono a prendere nuove strade che li condussero in
varie parti del mondo grazie alla massiccia presenza di turisti nel suo
nuovo studio - mi domando quale sarà il suo destino. Attraverserà
continenti e oceani e poi si adagerà sotto un tetto spazzato da un
vento gelido oppure riscaldato dal sole”.
18 Giovanni Gentili

“Quello che le
donne dipingono”
“8 DONNE PER L’8 MARZO” a Fucecchio
di Sabrina Mazzei
Successo di pubblico - centinaia
i visitatori - per la mostra
temporanea dal titolo “Quello
che le Donne... dipingono, 8
marzo 8 donne” promossa dalla Commissione
Consiliare Elette e Nominate e
l'Assessorato alle Pari Opportunità del
Comune di Fucecchio per la celebrazione
della giornata internazionale della donna
dal 7 al 15 marzo.
La mostra è stata ospitata in un'apposita
sezione del Museo di Fucecchio, uno spazio
molto bello e suggestivo, cuore pulsante
della cultura locale, che ha consentito
di organizzare al suo interno otto
mostre personali in otto diverse sale.
L'idea è nata per valorizzare e sostenere
l'espressione artistica delle donne, la loro
creatività, i pensieri, i saperi espressi in
colori e per dare la giusta attenzione
Lina Vinazzani
Lorella Consorti
all'arte femminile. Un’arte troppo spesso
sottovalutata e che invece, ancora una volta,
si è dimostrata una risorsa attrattiva, con le
sue tipiche caratteristiche come forza, rigore,
fantasia, bellezza, sentimento e coraggio.
Le otto pittrici si sono espresse attraverso i
titoli delle loro mostre personali, con stili di
pittura che vanno dall'astratto, all'informale
e al figurativo.
“Le sensazioni” di Nila Ciardi: comunica i
sentimenti e le emozioni che il paesaggio le
trasmette con un'interpretazione istintiva.
Maria Grazia Morini
Cosetta Di Pietrantonio
Maria Letizia Lazzeretti
Paola Pini
Grazia Di Napoli
Nila Ciardi
Le pittrici con il Sindaco Alessio Spinelli e alcuni rappresentanti
del Comune di Fucecchio
“Luminose armonie” di Lorella Consorti: effetti
cromatici armonicamente accostati si fondono
in una pittura figurativa dai contorni sfumati.
“Sogni e colori” di Grazia Di Napoli: i suoi paesaggi,
le natura morte, e soprattutto la figura
femminile espressi in colori scatenano emozioni
e trascinano nell'essenza degli stessi.
“La meraviglia della natura” di Cosetta Di Pietrantonio:
le sue tele esprimono le sensazioni e
le emozioni che ha dentro attraverso i colori
caldi che la natura le trasmette.
“I viaggi della mente” di Letizia Lazzeretti: la
sua visione spazia dalla figura
ai paesaggi fantastici con
atmosfere magiche ed essenziali.
“Atmosfere narranti” di Maria
Grazia Morini: tra reale e ideale,
i soggetti naturalistici sono
spogliati della loro oggettività
e colti nella loro valenza simbolica
per dare forma visibile
all'invisibile.
“Le dolci figure” di Paola Pini:
pittura figurativa che spazia
con i soggetti ed colori secondo
il suo umore e le sue emozioni.
“Il rinascimento fiorentino” di
Lina Vinazzani: rievocazione
del concetto di bellezza e armonia,
di equilibrio e perfezione
insito nello stile classico,
rielaborato con tecniche
miste.
La mostra “Quello che le Donne...
dipingono”, che è stata
curata da Sabrina Mazzei, Presidente
della Commissione Consiliare Elette e
Nominate e da Aurora Del Rosso, Consigliere
delegato al Museo di Fucecchio, in
collaborazione con Sandro Buggiani, Assessore
alle Pari Opportunità, si è conclusa
con la possente voce del soprano Romina
Catoni che si è esibita con arie di
Puccini e Verdi incantando ed emozionando
tutto il pubblico presente.
8 donne per l'8 marzo
19

L’Associazione Artistico Culturale
dalle Terre di Giotto e dell’Angelico
presenta la pittrice
Susi
La Rosa
Attività alla Casa
Museo di Giotto
Eventi Speciali:
Dal sabato 28 febbraio al 6 aprile: il Comune e l'Associazione ripropongono
la mostra delle riproduzioni di Giotto nella sua Casa
natale nel colle di Vespignano.
Sabato 2 maggio alla Casa di Giotto alle ore 16,00 consegna del
premio letterario 2ª edizione "Giotto - Colle di Vespignano"
ai primi dieci finalisti di poesia e ai primi dieci finalisti di racconto
breve, con la presenza delle autorità, della Pro Loco e del "Gruppo
storico Dante Ghibellino" di San Godenzo.
Da venerdì 1° maggio fino al 24: il Comune e l'Associazione di Vicchio
presentano alla Casa di Giotto la mostra dei pittori Susi La Rosa
Le opere dell’artista siciliana in una mostra
personale dal nome “E il mare apparve”
dal 1 al 24 maggio alla Casa di Giotto
Mari arrispunni, 2014, tecnica mista su tela, cm. 100x100
Il mare cala il sipario, 2012, tecnica mista su tela, cm. 70x70
Nelle sue opere restituisce alla propria terra di Sicilia
la storia, l’energia, le emozioni; omaggiandola. Così
come l'immagine impressiona la retina, l'anima ne
incamera il ricordo, la tela ne diffonde il sapore di
quel mare da cui tanto ha preso e a cui altrettanto ridà indietro.
Intinge di passione il suo percorso materico frutto della propria
esperienza che, generosa, non tiene per sé, ma condivide contaminandoci
i sensi. Di origine siciliana, è a Milazzo che forma la sua
anima artistica conseguendo il diploma di Maestro d’Arte. Arricchisce
la sua esperienza materica collaborando con la compagnia
teatrale “Il Chersoneso d’Oro” allestendone le scenografie. Partecipa
nel 1999 al progetto per il calendario della Lega Italiana per la
Lotta Contro i Tumori.
In occasione del VII Centenario del Duomo di Firenze illustra il progetto
“Cupola Live” la prima webcam installata sulla Cupola del
Brunelleschi che diffonde immagini in tempo reale via internet. A
Firenze approfondisce i suoi studi presso l’Accademia delle Belle
Arti e fonda con Orlando Poggi il laboratorio artistico “L’Oche”,
contaminando la propria esperienza nelle creazioni e realizzazioni
d’oggetti d’arredo con tecniche di riutilizzo e restauro di mobili, ma
è l’arte materica che rapisce la sua mente e la proietta nella continua
ricerca.
“E il mare apparve”
Dal 1 al 24 maggio 2015 presso La Casa di Giotto a Vicchio (FI)
Inaugurazione domenica 3 maggio 2015 - ore 17
La mostra è visitabile nei giorni di sabato e domenica
dalle ore 10 alle 13 e dalle 15 alle 19.
Susi La Rosa - Cell. 339 7696613
www.susilarosa.it - larosasusi@gmail.com
20
Dalle Terre di Giotto e dell’Angelico

e Orlando Poggi con inaugurazione domenica 3 maggio alle ore 17,00.
Domenica 10 maggio "Festa di Primavera" a Vicchio, pittura, fotografia
e scultura all'aperto.
Sabato 16 maggio alla Casa di Giotto alle ore 21,00, in occasione
della Notte dei Musei: evento speciale "Il rivoluzionario Beato
Angelico", raccontato da Paolo Marini.
L'Associazione e il Comune informano di aver istituito il "Concorso d’arte
Giotto" dove possono partecipare gli artisti a livello nazionale
e internazionale. Per informazioni dettagliate e per regolamento si invitano
gli interessati a consultare il sito.
Per informazioni: Cell: 328 5990920 - 329 9293044 - 328 8966833
www.dalleterredigiottoedellangelico.it
info@dalleterredigiottoedellangelico.it
Orlando
Poggi
La passione per l’arte ereditata dal padre
scomparso rivive nelle opere del figlio
Principessa, tecnica mista su tela, cm. 100x100
Orlando Poggi è nato a Catanzaro il 1 ottobre 1966 da padre
forlivese e madre fiorentina. Cresce tra le culture e i colori
di Toscana ed Emilia-Romagna, coltivando la passione del
disegno e della fotografia tramandatagli dal padre, che ha
perso in giovane età e che ritrova tramite le sue fotografie, i suoi disegni,
gli scritti e i suoi oggetti personali spesso inscatolati nelle soffitte o
nelle cantine degli appartamenti in cui ha vissuto. Negli anni Novanta,
Orlando Poggi, pur svolgendo il suo lavoro principale nel settore dell’im-
L’Associazione Artistico Culturale
dalle Terre di Giotto e dell’Angelico
presenta IL PITTORE
piantistica e nuove tecnologie,
inizia un percorso insieme
ad un amico fotografo
che lo porta a cimentarsi
sul bianco e nero, la fotografia
di studio e i servizi
fotografici per matrimoni e
cerimonie. Successivamente
inizia a lavorare per due
riviste milanesi e, insieme a
due amici e colleghi di lavoro,
costituisce l’Harmonizer
Studio che si occupa prevalentemente
di pubblicità.
Cura la parte d'immagine
sia con il disegno che con
la grafica e la fotografia. Si
cimenta nello scatto di oggetti
e corpi, che usa poi per
dare spunto ai suoi disegni.
Gli stati d’animo sono oggetto
della sua ricerca, che
prova ad esprimere tramite
il disegno del corpo umano
stilizzato tendente al fumetto.
Dopo una lunga pausa di
inattività, insieme a Susi La
Rosa, crea un laboratorio artistico
sviluppando attività
come l’arte del riciclo, pittura su tela e lavorazione del legno.
Successivamente riprende in mano i suoi vecchi disegni e li rielabora
su tela con nuove tecniche per partecipare ad una mostra
collettiva a Venezia durante il periodo della Biennale. Nel maggio
2014 presenta la sua prima personale con cinque opere in
tecnica mista su tela montate su pancali di legno, appositamente
riadattati. Oggi, continua la rielaborazione del suo stile e dei
corpi che disegna, dando un'anima più sofisticata alle sue opere
con tecniche miste. Iscritto per il secondo anno all’Associazione
la Casa di Giotto e Dell’Angelico, inizia ad esporre le nuove opere
in mostre collettive sul territorio toscano. Dai primi mesi del
2015, è impegnato nella preparazione di una mostra con opere
recenti, opere rielaborate e nuove sperimentazioni, mantenendo
sempre la semplicità delle forme e aggiungendo oro o argento
ai suoi bianchi e neri.
Orlando Poggi - Cell. 366 2777475
orlandopoggi@gmail.com - Firenze
Terra e cielo, china e tempera su tela,
cm. 140x60
Dalle Terre di Giotto e dell’Angelico
21

Il riuso dell’immagine digitale,
nuovi percorsi e sperimentazioni
nel “video mash up”
Un festival a Pisa e uno a Roma,
uniche occasioni per vedere due opere
inedite e rarissime
di Duccio Ricciardelli
Il lavoro dei nuovi filmaker del digitale è anche quello di
scovare inedite forme di espressione e di sperimentazione
attraverso un mezzo tecnico che offre possibilità sconfinate
e ancora da sondare. Internet e gli archivi digitali on
line permettono oggi di
accedere ad un patrimonio
sterminato di immagini
e di contributi fino ad
oggi impensabile. Si realizza
così il sogno di una
"Biblioteca di Alessandria"
liquida, di una Babele digitale
alla quale tutti, con
un click del proprio mouse,
possono contribuire
per entrare in mondi fino ad oggi irraggiungibili se non con la
fantasia. Molti video maker e pionieri digitali si sono avvicinati
a questo campo utilizzando proprio i filmati estrapolati dalla rete
per reinserire nello stesso medium, prodotti completamente diversi,
nuove opere che
delle immagini iniziali e
originali hanno ben poco.
È il caso delle nuove opere
di Marco Bartolini, montatore
e artista del video che
lavora in Toscana, dopo un
percorso di Accademia a
Firenze e di lunghi studi di
pittura e nuovi media digitali.
Bartolini si ispira
Duccio Ricciardelli, The Vertov Cut Ups
Duccio Ricciardelli, un altra immagine di The
Vertov Cut Ups
all’opera rarefatta e minimale di Antonioni per reinventarsi montaggi
e situazioni visive ex novo. Utilizza immagini di "Zabriskie Point" del
maestro ferrarese per lavorare con la musica elettronica del giovanissimo
Matteo Martinelli che costruisce proprio su quelle immagini
un soundtrack digitale, preciso e avvolgente. “Tentazioni” l’ultima
fatica del nostro artista fiorentino, è un progetto sperimentale che
nasce e si sviluppa proprio grazie ad una colonna sonora asciutta e
contemplativa, caratterizzata da ritmo lento e suoni dilatati.
L’atmosfera, quasi surreale, si sposa perfettamente con le immagini
tratte da "Zabriskie Point", secondo dei tre lungometraggi in lingua
Marco Bartolini, Tentazioni
inglese girati tra il 1966 e il
1975 da Michelangelo
Antonioni. Anche chi scrive,
che del Bartolini è collaboratore
e collega di avanguardia
e di ricerca da anni, è stato
contagiato dalla forza e dalla
creatività del mash up video.
La mia sperimentazione attuale
si è concentrata infatti sul filmato che ho intitolato“The Vertov Cut -
Ups”. Questo cortometraggio della durata di circa sei minuti è formato
dall’assemblaggio e dal montaggio di due film di periodi diversi; “Bill
and Tony” di Antony Balch (1972) e “Il Cineocchio” di Dziga Vertov
(1924). In questo lavoro ho usato la tecnica del “cut up” video, ispirandomi
alla struttura sperimentale
e ipnotica dei film di
William S. Burroughs che ha
scritto quasi tutte le sceneggiature
dei film realizzati durante
la collaborazione col cineasta
inglese Antony Balch.
Marco Bartolini, Tentazioni 2
Nel mio cortometraggio si
mescolano piani temporali,
concettuali e visivi diversi, ed
è proprio il montaggio e il ritmo dato alle immagini a formare una nuova
opera che è un oggetto nuovo che nasce e si sviluppa dai due film originali.
Il limite e la grandezza del mash up video, sta proprio nella sua
natura effimera. Si possono vedere questi prodotti solo in determinate
occasioni o in certi festival o in rete. Dato il riuso e l’utilizzazione di
materiali originali quali film editi o spezzoni di documentari istituzionali,
il mash up tende ad essere censurato o addirittura tolto dalla rete per
evidenti motivi di diritti. Per vedere questi due cortometraggi sperimentali
si devono contattare direttamente i due autori o altrimenti
aspettare due date di festival italiani dedicati proprio a queste nuove
tendenze della sperimentazione video. Il primo si è svolto dal 10 all'11
aprile a Pisa durante il Green Tech Festival, rassegna dedicata alla musica
elettronica e alla sostenibilità ambientale. La seconda rara occasione
per vedere questi video sarà il MashRome Festival dal 17 al 20
giugno in vari luoghi del centro storico di Roma. Si realizza in qualche
modo il percorso delle avanguardie storiche e specialmente l’ossessione
di Man Ray e del Dada: fare film senza macchina da presa, solo con
i fantasmi e le ombre del passato, questa volta digitale.
22 Pionierismo digitale

49°
• Premio Città di Lastra
• Premio Giovani
• Premio per la Grafica
• Premi acquisto e di rappresentanza
di Mario Del Fante
Nel 1966 nasceva l’Associazione
Pro Lastra (denominazione alla
quale dal 1971 si aggiungerà il
nome di Enrico Caruso) e l’anno
successivo veniva organizzata la prima
Festa di Primavera e il 1° Concorso Esposizione
di Pittura Estemporanea.
Oggi siamo alla 49ª Festa di Primavera ed il
concorso prosegue ancora, ormai carico del
prestigio che gli deriva dalla presenza di tante
personalità che hanno partecipato al concorso
e che nel tempo hanno raggiunto posizioni
di grande considerazione nel panorama
artistico italiano. Il raggiungimento di una
posizione di rilievo del premio è stato possibile
grazie alle qualificate giurie che hanno
visto avvicendarsi artisti e critici di valore fra
i quali Silvio Loffredo, Enzo Faraoni, Delio
Granchi, Mario Moschi, Valerio Cheli, Armando
Nocentini, Gastone Breddo, Domenico
Viggiano, Dino Pasquali, Marco Moretti,
Ugo Fortini, Giampaolo Talani.
La manifestazione viene ospitata nel monumentale
Antico Spedale di Sant’Antonio nel
centro storico di Lastra a Signa dal 15 al 31
maggio 2015, con il seguente calendario:
Accettazione delle opere fino a 2 per ogni
artista, quota di iscrizione E 15 per un’opera
E 25 per due.
Orario: venerdi 15 maggio, dalle 17 alle 20 e
dalle 21 alle 23.
Sabato 16, dalle 9 alle 12,30, dalle 16 alle
20 e dalle 21 alle 23.
Domenica 17 dalle 9 alle 12,30 e dalle 16
alle 20.
Le opere in concorso saranno esposte al
pubblico con ingresso libero.
La mostra si inaugura il 24 maggio alle ore
10,30 e resterà aperta fino alla domenica 31
maggio alle 18 quando si terrà la cerimonia
di premiazione, con l’intervento di Toscana
TV. Durante la settimana di apertura della
mostra (orario 21 - 23) si terranno conferenze,
salotti musicali e letterari, proiezioni ed
altro con inizio alle 21,15 ad ingresso libero.
Oltre al prestigioso Premio Città di Lastra
di E 1.000 verranno assegnati anche il Premio
Giovani riservato ad artisti under 25
Premio Nazionale Città di Lastra
1967 TOSCHI ERMANNO - Fiesole (FI)
“ BERTACCHINI LUCIANO - Bologna
1968 MARMA RODOLFO - Firenze
“ CAVALLARI ALBERTO - Modena
“ FILANNINO NATALE - Firenze
1969 ZAPPAROLI RINO - Massa Finalese (MO)
“ SANTINI SANDRA - Firenze
1970 VEZZOSI ALESSANDRO - Vinci (FI)
1971 LUGLI LUIGI - Carpi (MO)
1972 MARTINI GRAZIANO - Sesto F.no (FI)
1973 LUCARELLI MARCELLO - Pistoia
“ NANNUCCI SIGFRIDO - Certaldo (FI)
1974 BERNARDINI ITALO - Pontedera (PI)
1975 SCALISE UMBERTO - Prato (FI)
1976 BANDELLI ENRICO - Firenze
1977 TREVISAN GIULIO - Iesi (AN)
1978 PANZA PIERO - Firenze
1979 PRENLELOUP GUALTIERO - Borgo S. Lorenzo (FI)
1980 ALLODOLI TIZIANO - Impruneta (FI)
1981 PANZA PIERO - Firenze
1982 MARMA RODOLFO - Firenze
1983 MURER CIRILLO - Quinto (TV)
1984 FEDELI PAOLO - Certaldo (FI)
1985 SABBATINI MARILENA - Massa e Cozzile (PT)
1986 SILVESTRI GIOVANNA - S. Brigida (FI)
1987 BETTI UMBERTO - Firenze
1988 SANSONI ALDO - Firenze
1989 BETTI UMBERTO - Firenze
anni, il Premio per la Grafica ed altri numerosi
premi acquisto e di rappresentanza.
Questo premio prestigioso e fra i più antichi
d’Italia ha il patrocinio dell’Assessorato alla
Cultura del Comune di Lastra a Signa, della
Regione Toscana, dell’Ente Cassa di Risparmio
di Firenze e del Rotary Firenze Bisenzio.
Per ulteriori informazioni:
www.lastraonline.it
L'Antico Spedale di Sant'Antonio di Lastra a Signa, sede del concorso
Albo d'oro
1990 SCOLA TEMISTOCLE - Livorno
1991 FAGGIOLI FRANCO - Ginestra Fiorentina (FI)
1992 NANNUCCI SIGFRIDO - Certaldo (FI)
1993 SALVI SERGIO - Livorno
1994 BOBOLI MARCELLO - Firenze
1995 POGNI GIANFRANCO - Livorno
1996 PULCINELLI RUDY - Poggio a Caiano (PO)
1997 STACCHINI STEFANO - Pontedera (PI)
1998 DEL BINO GIACOMO - Monsummano T. (PT)
1999 COSTAGLI MAURA - Empoli (FI)
2000 MONI SAVERIO - Vaiano (PO)
2001 BONI ANDREA - Signa (FI)
2002 I GUARNIERI - Firenze
2003 LUCHINI RICCARDO - Massarosa (MS)
2004 CIONI LUCIANO - Montespertoli (FI)
2005 NICOLA PERILLI - Quarrata (PT)
2006 PAOLO GAVAZZI - Pistoia
2007 GIULIANO CENSINI - Torrita di Siena (SI)
2008 ENRICO FORAPIANTI - Lari (Pi)
2009 RICCARDO BELLUCCI - Quarrata (PT)
2010 PAOLO FEDELI - Gambassi (FI)
“ DANIELA D’ORAZIO - Pescara
2011 DANILO GAMANNOSSI - Signa (FI)
“ ANDREA BONI - Signa (FI)
2012 MASSIMO VINATTIERI - Carmignano (PO)
2013 PAOLA IMPOSIMATO - Firenze
2014 ALESSANDRO BANDINELLI - Lastra a Signa (FI)
Via A. Diaz, 116
50055 Lastra a Signa (Firenze)
Tel. e Fax 055 8722628
caruso.prolastra@gmail.com
Premio Nazionale Città di Lastra
23

Sede sociale e direzione
Signa
piazza Michelacci 7 - 50058 Signa
Tel. 055 879101 - fax 055 8732067
Filiali
Signa
piazza Michelacci 1-2 - 50058 Signa
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via S. Lavagnini 11 - 50055 Lastra a Signa
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San Mauro a Signa
(Comune di Signa)
via della Chiesa 19 - 50050 S. Mauro a Signa
Tel. 055 8739764/5 - fax 055 8739693
Viottolone
(Comune di Scandicci)
via di Castelpulci 3 - 50018 Scandicci
Tel. 055 7310678 - fax 055 720145
Montelupo Fiorentino
via Centofiori 14 - 50056 Montelupo Fiorentino
Tel. 0571 913188 - fax 0571 913216
Malmantile
(Comune di Lastra a Signa)
via Vecchia Pisana 235
50050 Malmantile (Lastra a Signa)
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Tel. 055 5088114 - fax 055 578832
Sede distaccata
Castelfranco di Sotto
via Provinciale Francesca Nord 78
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(Comune di Scandicci)
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