La Toscana Giugno (1)

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Massimo Nardi Dalla pittura alla poesia per ritrovare gli stimoli artistici Dipingeva fuori di notte con le candele sul cappello di Maria Grazia Dainelli Massimo Nardi ha fatto il pittore per quarantadue anni, portando la sua arte in giro per tutto il mondo, vincendo concorsi e mostre internazionali. Poi l’arte troppo moderna, (comprese le istallazioni), ha invaso ogni angolo del mondo e lui si è dissociato, avendo anche un’altra passione che praticava poco: la fotografia. Un sabato pomeriggio riceve a casa la visita di un amico fotografo, venuto per fare un cambio di oggetti: lui gli regalò un vecchio fucile e l'altro in cambio, una vecchio Canon 1D marck III, usata naturalmente. Da quel giorno non ha più smesso di fare fotografie. Ha fatto vari corsi per approfondire maggiormente la materia, uno anche con con Francesco Cito, famoso fotografo di guerra. Si è iscrit- Viene trovato morente sul letto dopo che si era sparato con una pistola Mentre dipinge il vaso di girasoli Spiegazioni del lavoro VanGogh ultimo atto 1887-1890 Dentro l'osteria lancia un bicchiere di vino in faccia a Gauguin to ad un club fotografico (CREC Piaggio) riuscendo a togliersi alcune soddisfazioni. "Nella fotografia ho ritrovato la voglia di esprimere l’arte che avevo perduto con la pittura". Dopo alcuni anni di pratica fotografica, ha capito che la fotografia che più lo intrigava era la “street“, per raccontare la quotidianità della vita, i vizi, i pregi, l’arte e la curiosità della gente, con la sfida dello scatto unico per non perdere l’attimo. Da circa due anni sta praticando un tipo di fotografia molto personale: realizza i portfolio, costruendo completamente da solo il set fotografico. info@massimonardi.net Per questo portfolio, “Van Gogh-ultimo atto 1887-1890“, ci sono voluti sei mesi di lavoro. I primi tre mesi sono serviti per documentazione capillare della vita di Van Gogh, documentazione sull’abbigliamento dell’epoca, studio delle scenografie per renderle il più possibile simili all’epoca, procurarsi i materiali occorrenti e gli oggetti di arredo, studiare le pose, le espressioni dell’artista e sistemare le luci. Sono serviti quattro taccuini per gli appunti per la realizzazione di ogni singola foto e tre mesi di tempo per creare in maniera artigianale le scenografie, montarle, rismontarle per ogni singola fotografia. Sono stati fatti 1723 scatti per ottenere le 13 foto finali. In questo lavoro Massimo Nardi ha realizzato tutto da solo. È stato lo scenografo, il montatore, il truccatore, il costumista, l’addetto alle luci, l’attore, il fotografo. Il tutto realizzato rigorosamente con autoscatto di 10 secondi, infine anche il back stage. Massimo Nardi 30 Massimo Nardi
Lalla Lippi Una spiritualità profonda profusa nei colori e nelle forme dei suoi quadri per esprimere un messaggio universale di Daniela Pronestì Lacrimae, 2015-2016, olio su tela, cm. 150x100 Nell’immaginario artistico di Lalla Lippi la figura femminile è sempre il tramite di un messaggio universale. Ne abbiamo conferma analizzando uno dei suoi ultimi dipinti, in cui la donna rappresentata al centro della scena è il simbolo di un tempo che si rinnova nei continui cicli di morte e rinascita della natura. Un simbolo insieme sacro e profano, che fa di lei sia un’icona religiosa che una divinità classica. Un’ambivalenza voluta dall’artista per restituire il senso di un’esperienza, quella del dolore, a cui da sempre l’essere umano tenta di porre rimedio, cercando dentro di sé, nel rigore della ragione, o fuori di sé, nel conforto della fede, la forza per vincere le proprie debolezze. Nell’interpretazione dell’artista casentinese, la natura è lo scenario entro cui si chiariscono le vicende umane: così come il paesaggio naturale muta nel tempo e nei luoghi, al variare delle stagioni e delle diverse ore della giornata, allo stesso modo il paesaggio interiore dell’uomo non è mai uguale a se stesso, ma si trasforma incessantemente, sovrapponendo alle tracce del passato i segni del presente. «Tutto passa, sembra morire, ma torna a nuova vita», scrive l’artista in commento alla sua opera, ricordandoci così che la morte non è la fine di tutto, ma è un passaggio preliminare ad una rinascita, proprio come accade in natura; una rinascita che per alcuni ha il volto di Dio, mentre per altri ha il volto di chi resta e si aggrappa alla vita con tutta la forza possibile. Un pensiero espresso sul piano visivo mediante la dimensione allegorica del dipinto, dove ogni cosa si veste di un significato che trascende l’apparente semplicità della scena. Un misto di dolcezza e di fiera dignità caratterizza la figura della giovane donna, la cui espressione triste ed assorta lascia trasparire una profonda sofferenza interiore. Tra le mani ha un mazzo di fiori da deporre sulla tomba della persona amata, ma prima di rendere il pietoso omaggio, assiste con stupore al gioco di riflessi che trasforma la lastra tombale in uno specchio d’acqua su cui si riverbera la pace dell’azzurro e delle nubi. Le nostre vite - sembra dirci Lalla Lippi - non sono altro che un breve miraggio, come nuvole in cielo che appaiono e passano oltre. Ciò che di noi sopravvive è legato al ricordo ed alla speranza di un tempo che non finisce oltre il mistero della morte. Un messaggio cristiano di consolazione che permea la natura di un sentimento mistico, di una spiritualità profusa nei colori e nelle forme. Dalla plastica forza dei monti che digradano fino a valle, si arriva alla figura, in un’armonica sinfonia di rapporti cromatici e volumetrici. Sulla scena domina un’atmosfera che sa di sacro, come in una preghiera innalzata alla vita attraverso la bellezza del creato. Lalla Lippi ha sempre avuto un particolare interesse per l’arte, anche se molto tardi si è dedicata a studi artistici. Ha frequentato la Scuola Libera del Nudo presso l’Accademia di Belle Arti di Firenze dedicandosi al disegno. Dal Duemila fa parte del Gruppo AR.CA (Artisti Casentinesi) fondato e seguito dal maestro Amedeo Lanci presso l’Accademia Casentinese di Borgo alla Collina nella casa del Landino, ed in questo periodo si è particolarmente impegnata nello studio del colore secondo gli insegnamenti del maestro. Ha esposto in personali e collettive a Bibbiena, Porciano, Poppi, Sesto Fiorentino, Firenze, Arezzo, Marina di Pietrasanta, Montecatini e Roma. Le sue opere sono state segnalate da critici importanti come Giuseppe Casiraghi, Lodovico Gierut, Giovanni Faccenda, Andrea Diprè ed apprezzate, oltre che dal suo maestro Lanci, da Venturino Venturi ed altri. Vive e lavora a Bibbiena, in Casentino, in un’antica torre medievale. lalla.lippi@virgilio.it Tel. O575 593656 - Cell. 333 3755813 Lalla Lippi 31
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