FuoriAsse #18

to dagli attori del gruppo e da César
Brie. L’atmosfera però, non era mai
semplicemente scolastica, non vi era
mai meccanicità né separazione accademica
tra «noi» e «loro», la sensazione era
piuttosto quella di essere stati invitati a
partecipare a un’avventura. I nostri «insegnanti»
partecipavano allo stesso allenamento
che permetteva a noi allievi di
inoltrarci a tentoni nella giungla di noi
stessi. Sono stati per me anni magici e
alchemici.
Non ricordo nessun discorso in cui
César, per giustificare il suo linguaggio
artistico, sentisse la necessità di screditarne
un altro. Nonostante le sue scelte
estetiche e etiche siano «millimetriche»
non ha mai sentito la necessità di sponsorizzarle
come verità assoluta. Questo
ha permesso a noi allievi di respirare a
pieni polmoni, nonostante la scarsità
d’ossigeno – il Teatro de los Andes per
chi non lo sapesse si trova a 2800 metri.
Non ci ha mai indottrinati, bensì ci ha
allenati a una poesia concreta, a un
«fare» poesia. A allenare corpo e voce per
metterli al servizio di quelle che chiamerei
«azioni poetiche». Sicuramente l’atmosfera
sudamericana aiuta.
Rispetto ai risultati individuali degli allievi,
l’occhio attento e vibrante di César,
lasciava a noi stessi la responsabilità di
valutarci. Studiando con César percepivo
di essere di fronte a qualcuno che,
attraverso i libri, aveva interrogato personalmente
i grandi maestri, qualcuno
che da solo aveva rifatto il viaggio alla
sorgente delle verità scoperte da altri e
le aveva fatte proprie, rinominandole, ridando
loro significato. Quando questo
accade, penso che difficilmente possa
sussistere un atteggiamento unilaterale
nel rapporto con la verità. Quando ci si
mette in viaggio, in prima persona e con
i propri occhi si svela e con la propria
bocca si rivela, si sa che quel qualcosa
in realtà non può mai essere ripetuto,
©Emanuela Pellegrino
©Maz Torranzo
ma deve essere riscoperto.
FC: Due dei più grossi lavori messi in
scena dal Teatro de los Andes sono l’Iliade
e l’Odissea – in quest’ultima tu hai
interpretato, fra gli altri, Nausicaa. In
un’intervista César Brie racconta aneddoticamente
come gli sia venuto in mente
l’idea di allestire e rileggere le due
grandi opere omeriche. Aneddoto a parte,
quello che mi sembra interessante è
la rilettura che è stata operata nelle due
opere. L’Iliade diventa una grande allegoria
delle guerre tutte, ma anche delle
giunte militari, in particolare quella argentina
degli anni Settanta. È così che
in una scena compaiono le mamme dei
Desaparecidos, che cercano i figli come
Priamo implora Achille di restituirgli il
cadavere di Ettore. Ma è nell’Odissea,
secondo me, che César Brie ha avuto
un’idea assai brillante, che mi tocca da
vicino, come tematica artistica e intellettuale.
Ha riletto l’epopea di Odisseo come
allegoria di sradicamento e emigrazione,
e il ritorno a Itaca più che come
un ritorno è vista come una deportazione.
Al di là della lettura sociopolitica,
importante e inequivocabile, leggo però
personalmente un’altra forma di emigrazione
– quella dell’artista, dell’attore
che emigra nomade da una vicenda a
un’altra, da un personaggio a un altro, e
di tutti se ne appropria e dà qualcosa di
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Teatro